王琥鈞

【摘要】中國畫的表達保留著本能性的線性抒寫。中國文化的豐富內(nèi)涵也使得國畫中的線條蘊涵了豐富的文化因素?！肮欠ㄓ霉P”是對中國畫線性表達上基本的品質(zhì)要求。其中包涵畫家在繪畫表現(xiàn)層面上的技法要求；同時也蘊含著其對筆法內(nèi)涵的形而上的寄托，蘊含著內(nèi)在精神品質(zhì)與文化內(nèi)涵上的引領(lǐng)。對“骨”的追求是從意象上暗示對筆力的高度要求與內(nèi)涵的延伸；“骨法”之“法”本身需要畫家更多的想象與領(lǐng)悟，需要人用一顆慧心去體驗與感悟。這種體驗與感悟需要畫家持續(xù)對整個中國文化精神與特征的觀照與學習，同時也需要在長期的實踐修行中逐漸體悟獲得。

【關(guān)鍵詞】中國畫；骨法用筆；繪畫技法；意象

中國畫不同于西方的油畫，傳統(tǒng)中國畫注重寫意追求意境，主要是以線性描繪表達；西方傳統(tǒng)油畫追求寫實，注重色彩寫實描繪，主要依靠色彩以塊面結(jié)構(gòu)來表達塑造。中國古人也曾喜愛寫實，而他們的寫實也多是追求意象性的寫實，在意象化線條表達下的意象寫實。做不到傳統(tǒng)油畫那樣對造型、結(jié)構(gòu)、色彩等客觀物象視覺特征的表相再現(xiàn)。相比較于西方油畫的寫實性表現(xiàn)，中國古人很早就追求這種精神化、形而上的審美品位，注重用心去體驗、去感受，用心去印證，與自然萬物進行心靈對應，而不是將視覺與思想停留在眼睛看到的當下。如同中國古代的文字，往往一個字中會包含更多意象化的內(nèi)涵，幾句簡短的詩歌文字會包含無盡的意境空間，需要人用心去領(lǐng)悟，用心去體驗其間的豐富意蘊。此間帶有某種游離的朦朧性，使得體驗者的思想得以開拓，情志得以延伸，使人的內(nèi)心得以更為豐富的游歷。所以中國人比較內(nèi)性，中國文化也比較內(nèi)性。中國畫往往不是對對象的直接再現(xiàn)，而是更多追求意象上的對應契合。

中國畫在畫面中追求具有濃郁中國味的形而上特質(zhì)，這種品質(zhì)包涵古雅、清靜、超脫、野逸、蒼茫、雄厚等不同意象化境界，這種意象境界一方面在中國畫中的人物、山水、草木蟲魚等不同題材的形象中反映，同時畫家會把這種精神追求寄情于其作品的技法表達的細節(jié)，寄情于其具體的線條品質(zhì)中。中國畫的表達保留著如同遠古人類描繪巖石壁畫中的本能性的線性抒寫，同時也隨著中國文化的發(fā)展演化而給予此中的線條賦予更多的文化內(nèi)涵。中國畫中不同的線的品質(zhì)反映不同的意象特征。古代書論中對書法用筆與線的特征有很多形象性的關(guān)聯(lián)與比喻，還有很多意象關(guān)聯(lián)既包含技法層面也包含精神層面。有如以“行云流水”來形容線在行進過程中的自然閑適、舒暢靈動的氣度與神韻；“屋漏痕”以意象線條上的自然與凝重；以“飛鳥出林”或“驚蛇入草”等自然形態(tài)喻其線性的具有生命性的速度感；以“折釵股”來形容用筆用線上的圓融有力、不露痕跡；“如錐畫沙”“力透紙背”來形容線條的綿勁力度與書家的內(nèi)在功力；用“如印印尼”來形容用筆上的沉穩(wěn)、厚重與穩(wěn)??；“死蛇掛樹”可喻那線條的疲弱無力與衰??；等等。此中有對線條品質(zhì)的比喻，也有對行筆之法的比喻，總之可以感受到中國書法與中國畫對線條寄托了較多的意象含義。

“骨法用筆”是中國畫對繪畫中線性特質(zhì)的最為基本的品質(zhì)要求，有技術(shù)層面的要求，同時也具有內(nèi)在精神品質(zhì)與文化內(nèi)涵上的引領(lǐng)。張彥遠在《歷代名畫記》中記述：“昔謝赫云：畫有六法一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫?！焙笫喇嫾野汛肆ㄗ鳛閷W習繪畫與衡量作品品質(zhì)的重要標準。郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“六法精論，萬古不移?！笨煽闯龉糯嫾覍Α傲ā北容^重視?！傲ā敝肮欠ㄓ霉P”提出中國畫用筆之法則與要領(lǐng)。謝赫注重畫家線條的準確、穩(wěn)健與力度，要求骨力，追求線條品質(zhì)的骨氣與骨力。中國古人往往會以“骨”來喻事物的內(nèi)在根本。他們感覺物質(zhì)性的骨骼不會像其肌肉一樣會隨著時間的流逝而腐朽消亡，而會歷久不化保留本身，所以他們對“骨”引發(fā)了較多的意象寄托與骨性的崇尚，如骨氣、骨力、風骨、道骨等，寄托了磊落、堅毅、剛直、正義等品質(zhì)內(nèi)涵。魏晉南北朝時期出于戰(zhàn)亂頻繁，政權(quán)分立但文化思想?yún)s頗為活躍的時代。早在謝赫的兩晉時期，在文化領(lǐng)域中曾出現(xiàn)追求雄強剛健的“建安風骨”，也曾出現(xiàn)中國歷史上一批清高孤傲、清骨超逸的如“竹林七賢”等高逸的賢士。他們的才情風度使得這個時代大放光彩，形成具有慷慨悲涼、剛健俊逸、崇尚自然、超然物外的“魏晉風骨”。從對文藝的品評、對思想精神的品評，進而對人物風度才情的贊美也是那個時代的一種風潮，充滿精神魅力的人文風骨對后來的繪畫、音樂、文學等文藝領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠的意義。謝赫的時代將這種濃郁的人文品質(zhì)融匯于繪畫，融匯于畫家的思想與藝術(shù)追求。其“氣韻生動”為“六法”之首，為繪畫定格了其品質(zhì)格調(diào)?！肮欠ㄓ霉P”是對畫家與繪畫法則要求，同時也蘊含著其對筆法內(nèi)涵上的形而上的寄托，蘊含著對風骨的品質(zhì)追求?！豆P陣圖》中講“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”，對“骨”與“肉”的理解實質(zhì)上是對意象化的精神品質(zhì)的不同理解，對“骨”的追求是對筆力的高度要求與內(nèi)涵的延伸。

中西文化中對“法”的理解都有其方法、法則、規(guī)律的含義，而中國對“法”的理解似乎也更為意象化，不如西方文化中更為理性具體化或條例化。我們知道“骨”在中國文化理解中，已從其單個字面上的物質(zhì)形象化含義拓寬延伸了更多抽象與意象的文化涵義。所以“骨法”之“法”本身也就多了人的更多想象與領(lǐng)悟，需要人用一顆慧心去體驗與感悟。這種體驗與感悟需要畫家持續(xù)對整個中國文化精神與特征的觀照與學習，同時也需要在長期的實踐修行中逐漸體悟獲得。畫家應該是落實于實踐的修行者，在不斷的實踐中與文化、與精神與自我內(nèi)心進行印證，獲得綜合藝術(shù)與身心的升華。“書畫同源”中國繪畫之法通于書法之法，書法之筆法是繪畫筆法的基礎(chǔ)，是中國畫筆法的法源。繪畫筆法的實踐不但需要繪畫實踐的體驗積累，更需要對書法的更為深入的實踐體悟。另外，石濤曾言：“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心?！彼灾袊嬛◤男亩鴣?，從心靈的體悟而來，為“心法”。徐文長言：“自執(zhí)筆至書功，手也；自書致書丹法，心也；書原，目也；書評，口也。心為上，手次之，目口末矣，余玩古人書旨，云有自蛇斗、若舞劍器、若擔夫爭道而得者，初不甚解，及觀雷大簡云，聽江聲而筆法進，然后知向所云蛇斗等，非點畫字形，乃是運筆。知此則孤蓬自振，驚沙飛坐，飛鳥出林，驚蛇入草，可一以貫之而無疑矣。惟壁拆路、屋漏痕、折釵股、印印泥、錐畫沙，乃是點畫形象，然非妙于手運，亦無從臻此?！比绱艘舱恰暗婪ㄗ匀弧敝x，對“骨法”之“法”的領(lǐng)悟也是如此。論書如此，畫法更如此，張璪言“外師造化，中得心源”。