陳潔的作品無疑具有鮮明的個人風格，似乎要貼標簽為女性主義，但其實除了天生的女性的敏感與對生命母性等題材的親近外，并不見明顯的宣揚或反對的態(tài)度。因此細讀其作品，更多的是對生命的狀態(tài)的另一種可能性的假設，從人們已經(jīng)習以為常的思維邏輯中，從某些溫和的社會現(xiàn)狀中探討隱含的不安或悸動，用藝術家的方式去提出與呈現(xiàn)，去尋找生命的另一種相遇。我想這也正是為何她的作品會具有如此牽動人心的力量。

從第一件作品開始，我就沉浸在一種對生命本源的無休止的自問自答中。并試圖把這自問自答的片段，用雕塑呈現(xiàn)出來。

生命被社會賦予了多樣的感情色彩，人類對它的理解也因為日益復雜的社會而變得越來越多義和模糊。這讓我疑惑，我開始懷疑是否需要讓生命的概念如此沉重。我想抓住生命本真流露的一刻。它并不是單純的喜悅或悲傷，我希望我的作品可以呈現(xiàn)出僅僅關乎生命本身的徹底的寂靜。

這是將發(fā)未發(fā)，將開未開之前的寧靜。

正如我的系列作品，《孕》與《生之憶》。它們表現(xiàn)了一只懷孕的母猴和一只被繭縛著的小猴，象征了生命的脆弱與神秘。它們身上的圖案就像最初的生命體，弱小但充滿生氣。小猴的尾巴是一朵蓮花的圖像，與母猴手中的蓮花苞相互呼應。尾巴是人進化過程中消失掉的部位，就像人類文明化的過程中，我們遺忘和淘汰了許多，它們像花一樣開放并凋謝。

作品《失樂園》則具有更強的主題性。人間的悲歡離合，災難與事變，從天道看來，亦只不過是一場庭院中的小兒游戲。今天，我們回頭看，當時驚天動地且影響深遠的種種天災人禍，都或多或少消淡為沉吟與唏噓。也許轉(zhuǎn)眼被身邊小兒的游戲扯去了心思。作品刻意將兒童嬉戲的圖像與某些能夠引起聯(lián)想的災難的圖景聯(lián)系、重疊，如搭積木對應 “911”的雙子塔；放風箏對應失事飛機等等在這般和美與慘烈的兩極碰撞的幻象中，提醒人們，有些痛楚永遠不應被遺忘。作品反映出這樣的深意：往事的碎片被逐一拼綴，當我們追求它背后所謂的圓滿結果時，會發(fā)現(xiàn)，最終呈現(xiàn)在我們眼中的將不過是一場天道與人事的追逐與嬉戲。

在世上，我們被縛之于軀殼，挾之于時間，遠去者，皆忘之，無可奈何，正如置身失樂園。每人都在有意無意尋求解脫。對我來說，藝術是一種記憶方式，是一種精神逃逸的方式，可暫時逃離時間之束縛、人世之虛妄，暫立于時光之上。作品《日出》與《日落》，正是凝固了這生命之初與生命消逝的瞬間。日出與日落恰如生命兩端：生命之初，是清晰，赤裸，明亮，多欲與脆弱；生命消逝，是混沌，暗啞，麻木與堅固——物事之變，天道有映。

在早期的作品中，我更多關注了女性的狀態(tài)，其中《女書》，主體部分是具有女性暗示的桃子造型，上面書寫了典型的帶有“女”字偏旁或部首的篆字，這些字在結構中都包含了“女”字作為基礎的詞根。它們大多已引申為或貶或褒的其他含義，許多字的意思甚至跟女人毫無關系，但代代相傳的字形卻記錄下一切。這件作品看似熱情，卻似乎又沒有清晰地想表達什么，反而是由于多義的背景而呈現(xiàn)出一種模棱兩可的冷漠——只愿搭眉遠觀，莫想也莫念。

而在另一系列的作品《美杜薩》中，我卻試圖提供一個理想化的假設。作品的原始素材來自希臘傳說中的蛇發(fā)女妖美杜薩。她是邪惡、蠱惑與冷酷的象征，這種象征是男權社會對女性品質(zhì)的一種強行定義。我在作品中試圖重塑這一形象，她艷麗而透徹，溫暖而健康，她不回避誘惑，反而強化了這一自然屬性。光潔瑩潤的陶瓷與單純飽滿的色彩是理想的表達——無法拒絕的誘惑之美。

如果說美杜薩系列的作品在追尋一種明媚的理想，在近期的作品中，我卻在試圖表達一種假象的感傷，這就是作品《cosplay系列》。英文 cosplay，亦可意譯為表象化之角色扮演。因其追求淺層化的外表形似，所以顯得幼稚而固執(zhí)。在作品中，我力圖為這種幼稚與固執(zhí)尋求更多的意思，所以作品不是單體而是一個現(xiàn)場，在這個現(xiàn)場，孩子扮成他們想成為的角色，但真實的混亂與身體的傷痕則暗示其對現(xiàn)實造成的影響。此時此地，淺淺扮相與深深傷痕相擁而眠，假角色與真現(xiàn)場共同造就關于扮演者與真實者的夢魘。

我的作品有時也恰像是一個這樣的角色，在假象與真理之間無所適從期期艾艾，時而是劇場里優(yōu)雅篤思的演員，時而是街頭狂放暴躁的酗酒者；但在深層的精神世界里，我只有一個角色——一個安靜的朝拜者，永遠心之惴惴，言之喏喏。