李藝婷

摘要：藝術(shù)歌曲是西方室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)的一種聲樂(lè)體裁，是對(duì)歐洲18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的一種抒情歌曲的通稱，是由詩(shī)歌和音樂(lè)結(jié)合而共同完成的音樂(lè)體裁。在1920年以前，中國(guó)還未出現(xiàn)過(guò)“藝術(shù)歌曲”一詞。隨著新文化運(yùn)動(dòng)和五四運(yùn)動(dòng)的直接作用和影響，中國(guó)大門隨之打開(kāi)，西方藝術(shù)歌曲也漸漸傳來(lái)，在各方面的共同作用下，近代中國(guó)藝術(shù)歌曲逐漸產(chǎn)生。中國(guó)藝術(shù)歌曲將歐洲傳統(tǒng)技法與中國(guó)民族特色相結(jié)合，形成了獨(dú)具特色的中國(guó)藝術(shù)歌曲。本文將從多方面圍繞中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展以及其演唱方式加以介紹。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；演唱；技法；民族

一、什么是藝術(shù)歌曲及其特征

藝術(shù)歌曲，顧名思義，是歌曲的一個(gè)品種，它起源于19世紀(jì)的德國(guó)。首先，我們要弄清楚什么是藝術(shù)歌曲，它有什么基本的特征呢？查閱國(guó)內(nèi)出版的音樂(lè)詞典《音樂(lè)百科詞典》，它對(duì)藝術(shù)歌曲的定義是：“由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學(xué)家詩(shī)作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨(dú)唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對(duì)演唱技術(shù)也有較高的要求。常供音樂(lè)會(huì)演唱用?！比欢谖鞣降母鞣N音樂(lè)詞典中，對(duì)藝術(shù)歌曲的定義也是相對(duì)一致的。如《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典》中說(shuō)到：“藝術(shù)歌曲是一種由專業(yè)作家創(chuàng)作且與名額相區(qū)別的，具有嚴(yán)格藝術(shù)意味的歌曲體裁?！薄Ｃ绹?guó)紐約大學(xué)音樂(lè)欣賞教研室主任羅杰卡曼認(rèn)為“藝術(shù)歌曲是浪漫主義音樂(lè)中最富特色的體裁之一，藝術(shù)歌曲是為單聲部聲樂(lè)和鋼琴而寫的作品；在藝術(shù)歌曲中，詩(shī)歌和音樂(lè)融為一體，聲樂(lè)聲部與鋼琴結(jié)合一體，它是帶鋼琴伴奏的，以詩(shī)歌為歌詞，以音樂(lè)表達(dá)詩(shī)歌的情緒和想象的獨(dú)唱歌曲?！睆囊陨隙x中可以看出，藝術(shù)歌曲應(yīng)該具備兩個(gè)最為核心的特征：1、藝術(shù)歌曲的歌詞采用具有高度文學(xué)性的詩(shī)歌，包括敘事詩(shī)等，其內(nèi)容富有感情，跌宕起伏，內(nèi)人尋味；2、它的人聲部分和鋼琴部分是不可分割的有機(jī)整體，鋼琴起著很重要的作用。其鋼琴伴奏不是依附于旋律，而是有自己的獨(dú)立的音樂(lè)線條，又與旋律緊密結(jié)合不可分割。

二、中國(guó)藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生及其發(fā)展

（一）中國(guó)藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生

中國(guó)有著淵源的歷史，博大精深的中華文化，中國(guó)的藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于20世紀(jì)初，但在此之前，中國(guó)也一直有著自己的民族詩(shī)詞歌曲。中國(guó)的詩(shī)詞歌曲產(chǎn)生于傳說(shuō)中的黃帝時(shí)代，最初詩(shī)詞歌曲指的是具有儀式性的雅樂(lè)歌曲。到春秋時(shí)代到唐宋期間，我國(guó)又先后出現(xiàn)了《詩(shī)經(jīng)》、《樂(lè)府詩(shī)集》等詩(shī)歌總集，中國(guó)的詩(shī)詞歌曲快速發(fā)展，走向了繁榮時(shí)代。隨著時(shí)代的發(fā)展變化，到了宋元明清時(shí)期，詩(shī)詞歌曲開(kāi)始向世俗化發(fā)展，于是有了宋詞體歌曲、元代散曲以及明清小曲。到了20世紀(jì)的中國(guó)，在反封建的五四新文化運(yùn)動(dòng)新思潮的影響下，一大批具有民主主義思想，海外留學(xué)歸來(lái)以及各大音樂(lè)院校培養(yǎng)出來(lái)的音樂(lè)家在創(chuàng)作中國(guó)詩(shī)詞歌曲的時(shí)候，開(kāi)始借用西方“藝術(shù)歌曲”的表現(xiàn)形式，將西方的作曲技法與中國(guó)的民族調(diào)式結(jié)合起來(lái)，打破了傳統(tǒng)的詩(shī)詞歌曲的調(diào)式調(diào)性，開(kāi)辟了詩(shī)詞歌曲創(chuàng)作的新河。1920年，留學(xué)歸來(lái)的蕭友梅博士將“藝術(shù)歌曲”一詞帶入中國(guó)，中國(guó)藝術(shù)歌曲正式產(chǎn)生。

（二）中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展

20世紀(jì)上半葉，中華民族處于新民主主義革命時(shí)期，封建文化逐漸衰落，西方先進(jìn)文化的進(jìn)入，也推動(dòng)了中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：1、作曲技法的發(fā)展更新：吸收西方的作曲技法，采用歐洲大小調(diào)、離掉寫法與中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式相結(jié)合，拓寬了音樂(lè)的表現(xiàn)力。2、詞體風(fēng)格的變化多樣：中國(guó)藝術(shù)歌曲的詞體不僅僅局限于古人的創(chuàng)作和自由體詩(shī)歌，逐漸加入民間流傳的民謠，歌詞的選擇也逐漸多樣發(fā)展。3、歌曲體裁與時(shí)代緊密結(jié)合：新文化運(yùn)動(dòng)沖擊著人們的思想，西方先進(jìn)思想傳入中國(guó)，歌曲的體裁也開(kāi)始表達(dá)愛(ài)國(guó)知識(shí)分子的思想感情。4、旋律與伴奏的發(fā)展創(chuàng)新：西方藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏的一大特點(diǎn)是伴奏織體與旋律相輔相成，不可分離又獨(dú)立發(fā)展，而中國(guó)藝術(shù)歌曲充分借用這種創(chuàng)作技法，采用中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式，并在和弦的選擇上運(yùn)用大量的和弦外音，對(duì)于古詩(shī)詞的意境有著重要的意義，充分體現(xiàn)出濃郁的中國(guó)韻味。

新中國(guó)成立以后，我國(guó)進(jìn)入社會(huì)主義建設(shè)時(shí)期，人們對(duì)藝術(shù)歌曲的認(rèn)識(shí)和理解發(fā)生了較大的變化?！八囆g(shù)性”成了評(píng)價(jià)藝術(shù)歌曲的首要標(biāo)準(zhǔn)，這使得其體裁的范圍不斷擴(kuò)大，出現(xiàn)了由民歌改編，創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，例如《草原上升起不落的太陽(yáng)》、《牧羊姑娘》等。

三、中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱

藝術(shù)歌曲的演唱是對(duì)詩(shī)人、作曲家的作品進(jìn)行闡釋，由演唱者來(lái)對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。藝術(shù)歌曲的演唱不像歌劇一樣有前后的劇情和人物性格，也沒(méi)有劇目道具等來(lái)襯托和渲染，只有在極短的時(shí)間里由此一人來(lái)表現(xiàn)作品，因此，對(duì)演唱者的各個(gè)方面都有著較高的要求。那么，究竟如果演唱藝術(shù)歌曲呢，我做了以下總結(jié)：

（一）理解作品內(nèi)涵

所謂的作品內(nèi)涵，主要指的是作品的內(nèi)在含義，也就是作品想要表達(dá)的主要思想感情。當(dāng)我們拿到一首作品的時(shí)候，我們不要先急著唱，要先了解歌曲的創(chuàng)作背景，反復(fù)的朗讀歌詞，了解歌詞的內(nèi)容，不斷加深對(duì)作品人物，寓意場(chǎng)景等所描述或者代表的時(shí)代背景，從而正確的把握作品真正的內(nèi)涵，這也是一個(gè)歌者最基本的素養(yǎng)。

（二）藝術(shù)想象

對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，在正確理解了歌曲真正的含義以后，接下來(lái)要做的就是表達(dá)，如何把你所理解的情感表達(dá)給觀眾，這就是需要演唱者充分發(fā)揮歌唱時(shí)的音樂(lè)想象力。演唱者應(yīng)根據(jù)作品的內(nèi)容及其藝術(shù)形象，通過(guò)想象，加入自己的主觀情感，身臨其境的去表現(xiàn)作品，準(zhǔn)確把握作品的情感基調(diào)，塑造鮮明的藝術(shù)形象。

（三）藝術(shù)處理

隨著藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展，無(wú)論是體裁還是題材方面都有著各式各樣的風(fēng)格，這就要求我們演唱者在去演唱的時(shí)候，要從作品的風(fēng)格上進(jìn)行處理。如，選擇正確的音色。一個(gè)好的歌唱演員，不僅要有好的音質(zhì)，還要有一定的音樂(lè)素養(yǎng)，以及對(duì)作品的理解和處理能力。也就是說(shuō)，在面對(duì)一首作品的時(shí)候，能夠通過(guò)對(duì)作品的理解，去選擇對(duì)應(yīng)的適合這首作品的音色，能夠自如的協(xié)調(diào)自己的音質(zhì)、音色、以及音量。從而更好的表現(xiàn)作品，使作品更有感染力。

四、中國(guó)藝術(shù)歌曲的運(yùn)用及演唱的現(xiàn)實(shí)意義

中國(guó)的藝術(shù)歌曲詩(shī)詞優(yōu)美，內(nèi)涵豐富，歌詞涉及面廣，或是寫景，抒情，或是暢談心聲。中國(guó)藝術(shù)歌曲作為中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的重要組成部分，無(wú)論是聲樂(lè)教學(xué)還是演唱都有著重要意義：隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)而言，中國(guó)藝術(shù)歌曲已經(jīng)成為了各大院校聲樂(lè)教育必不可少的一部分。對(duì)于聲樂(lè)技術(shù)的學(xué)習(xí)方面，學(xué)唱中國(guó)藝術(shù)歌曲，能夠幫助學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)歌唱中的咬字吐字的訓(xùn)練。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作一般音域不高，且旋律較為平穩(wěn)，通過(guò)這些藝術(shù)歌曲的演唱，可以鍛煉演唱者確立“氣沉丹田”穩(wěn)定歌唱狀態(tài)，提高發(fā)聲方法的科學(xué)性。這些歌在音域氣息上有一定的難度，樂(lè)句較長(zhǎng)。氣息控制比較難，對(duì)歌唱教學(xué)和學(xué)習(xí)有重要意義。對(duì)于演唱方面，中國(guó)藝術(shù)歌曲保留著其獨(dú)特的美學(xué)品格和藝術(shù)價(jià)值，能夠很好的感受中國(guó)韻味，表達(dá)民族感情，感受民族文化精神，亦能夠加深演唱者的自身藝術(shù)修養(yǎng)。

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