聶雅麗

摘 要：“圖案”一詞最早從日本引入，是一個外來詞匯，而中國傳統文化中稱“圖案”為“藻飾”或“紋樣”。植物紋樣滲透到人類生活發(fā)展的方方面面，它的觀賞特性、象征意義和審美情趣也隨人類生活的發(fā)展不斷被革新，與一般的繪畫相比，“圖案”更加抽象，它重形而不重實。一些紋樣經過設計者的主觀想象，使得圖案來源于現實，卻又遠遠高于了現實，因此裝飾性和抽象性是其主要特點。本文旨在對我國典型傳統植物紋樣的寓意與發(fā)展進行研究分析，以期為現代圖案設計與裝飾提供更好的借鑒和發(fā)展。

關鍵詞：傳統植物紋樣；紋樣種類；裝飾性；寓意象征；發(fā)展演變

中圖分類號： G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）05-0171-02

一、傳統圖案紋樣的演變

1.蓮花圖案紋樣

《大阿彌陀經》認為，一切生活在極樂世界的蕓蕓眾生，無不從蓮花中化生?！堕L阿含經》更把蓮花看做是神的象征。蓮花的生物特性很特殊，她生于泥土中，卻成長于水中，蓮花不僅迎風搖曳，而且伴隨太陽的起落而生合，四位一體，具有原生命的意義。“蓮花”本身集中體現了“空”境界，當然也是凈世的本真，受蓮花的啟迪，佛祖釋迦摩尼結伽趺坐于蓮花臺上，象征化生萬物和普度眾生。因此，蓮即是佛，佛即是蓮。也因此在佛教眾多寺院及雕塑畫像中，以蓮花的造型最為豐富多樣。如西魏時期蓮花大多呈橢圓形，三層結構，突出蓮花花蕊和蓮蓬；到北周時期的蓮花多置于藻井及平棋圖案中心，多為伸展似傘，蓮瓣有尖、圓、單、復等形狀，合成一個大花朵；隋朝蓮花廣泛應用于藻井、平棋、圓光、背光、桌幃等圖案中，經常出現蓮花與忍冬、蓮花與卷草纏枝等復合圖案；唐代蓮花的總體特征是膨大變形，具有了團花的形狀，一派欣欣向榮的大唐氣象。

2.忍冬圖案紋樣

忍冬，陶弘景在《本草經集注》中說，忍冬“似藤生，凌冬而不謝”，《唐本草注》進一步說，“忍冬稟賦冬季凌冽之寒氣而成，清熱解毒之功尤甚”。從佛教繪畫藝術所推崇忍冬也可以看出其品行之高。《本草綱目》對忍冬的植物特征描述道：“忍冬處處有之，附樹延蔓，莖微紫色，對節(jié)生葉。葉似薛荔、而青，有澀毛。三四月開花，長寸許，一蒂倆花，二瓣，一大一小，如半邊狀，長蕊?；ǔ蹰_著，蕊、瓣俱色白，經二、三日，則變色，新舊相參，黃白相映，故呼金銀花，氣甚芬芳。[1]”多數學者認為：“忍冬花來源于古希臘，是當地的特產，當地人民常用其作為裝飾”。也有人認為忍冬花進入佛教建筑裝飾圖案“或許只是當時一種時興裝飾題材，并沒有特殊的象征意義”。其實，圖案始終與我們現實生活密不可分，任何裝飾圖案都是人腦對自然界或現實生活中某種實物的映射，在這個主觀映射的過程中，設計者必然通過抽象和夸張的手法，使之整個圖案都是人腦對自然界或現實生活中某種實物的映射，使之整個藝符合設計者內心想要表達或陳述的愿望。如果說“蓮花”代表化生，則“忍冬”代表不生不死?！叭潭弊陨淼牧骶€美十分符合裝飾圖案的要求。隨著時代的發(fā)展，忍冬紋也不斷地改進著自己的形式。從古希臘時期的忍冬與棕葉紋到傳入到我國新疆克孜爾石窟的忍冬紋，無不呈現著一種韻律美和節(jié)奏感，時至北朝時期的莫高窟及唐忍冬紋磚，不難看出忍冬紋總體的演變趨勢是中國本土元素越來越多和西方元素的漸少，到唐代以后，忍冬紋逐漸被改造成為具有中國特色的一種意象形纏枝紋和卷草紋裝飾圖案。

忍冬紋主要有三種主要變體：云氣忍冬、纏枝忍冬與藤蔓忍冬。北朝的忍冬紋多為云氣忍冬，如敦煌莫高窟西魏第285窟的伎樂飛天云氣紋最具代表性，有人說“忍冬作為裝飾性的花朵，與天體中的花朵、云彩配合，其形式自由隨意，促使天體中呈現出動蕩飄飛的活潑氣氛”[2]。唐代的纏枝忍冬紋比較發(fā)達，特別是在金銀器方面，西北各地出土的文物可以進一步得出此結論，如陜西臨潼慶山寺遺址塔基出土的唐代鎏金纏枝忍冬高足銀杯，甘肅涇川大云寺塔基內出土了金棺銀槨，其銀槨頂部置覆瓦式蓋，通體刻纏枝忍冬紋，等等。可見，這些纏枝忍冬紋含有某種靈魂不死和極樂化生的含義。

3.卷草圖案紋樣發(fā)展及其寓意

卷草紋亦稱纏枝花紋、穿枝紋、串枝紋，日本人也稱之為“唐草”，表明它是唐朝金銀器、紡織物及建筑裝飾圖案常見的紋飾。卷草紋或藤蔓紋從忍冬紋演變而來，呈波浪線排列，其結構多為二方連續(xù)圖案?；ú葜饕糠痔幦潭y以外，也有大量的牡丹花、菊花、荷花、石榴花、葵花等花葉，整體曲卷圓潤，生機勃勃。

從《營造法式》五彩遍裝中了解到，它的圖案如行云流水，一氣呵成，同時充滿了韻律感，圖形內容繁復，動靜結合，花朵和草蔓姿態(tài)萬千，形體舒展自然。樓廣西在《中國傳統建筑裝飾》中曾寫道：“卷草紋在早期枝葉較為單薄僵硬，到隋時期忍冬紋變得較為豐滿，且彼此之間互有聯系。到唐代時期，則應用了傳統的技法，將牡丹、蓮荷代替忍冬草組織到波浪形的卷草紋中去了。這種卷草紋花梗連綿不斷，花葉縈回盤旋，造型豐富，線條如行云流水，瀟灑飄逸，加上色彩的敷設，花紋更加豐滿富力，絢爛多姿。這是中國傳統的裝飾風格和技巧與外來裝飾內容的高度融合，創(chuàng)造出了一個新時達的唐風，也使唐代裝飾花紋達到了很高的藝術成就”。故而，從構圖上，唐卷草紋注重枝蔓的變化，枝蔓與葉片之間的空隙較為明顯；結構上，其紋飾猶如鳳鳥之尾飾。整體式樣變化也耐人尋味，唐偏貴族藝術而宋偏平民生活氣息；唐線條肥粗，層次厚重，給人以華貴豪壯之感，而宋線條瘦弱，層次淡化，給人以秀麗纖細之感，其變化也反映了卷草紋在不同時期的應用與變化。宋代卷草紋的鳳化現象除了藝術審美需要之外，也是宋代政治生活的反映，即也是這一時代的文化產物。

4.團花圖案的寓意

團花，即指形狀為圓形的裝飾圖案。根據其形狀特點將其分為廣義和狹義兩個概念。狹義的“團花”是以植物花卉為內容的裝飾圖案，而廣義的“團花”則是泛指“一切由點、線、面以及色彩所組成的圓形寓意紋樣”。圓形或近似圓形是自然界最常見的花朵形式，故圓形屬于原生形式，其他形如方形、菱形、橢圓形等則屬于派生形式。中國目前發(fā)現的內蒙古陰山舊石器時代巖畫以及新石器時代仰韶文化半坡類型的彩陶畫人面魚紋圖等，均以圓形為巖畫的主要表現形式，其中許多圓形的圖案實則已有了“團花”的特征，為中國古代“團花”裝飾圖案的萌芽。以及馬家窯文化、半山彩陶、馬廠彩陶文化中的“圓形大渦紋”就是一種廣義的團花藝術圖案了。秦漢畫像磚，特別是絲織錦繡興起團花圖案裝飾，它的寓意也越來越明朗化。東漢的伏羲女媧畫像磚，左側伏羲手舉日烏，女媧則手舉月蟾，象征著團圓、和好與美滿，是一種特別“有意味的形式”[3]，也是中國傳統裝飾圖案的至首。因而團花在一個圓體內，包容天地萬物，無論是實在之物，還是虛幻之物，無論是動植物還是生活事物，都能成為團花的裝飾素材，但其主要內容是表達興旺之氣象。因此，歷代繡織品，建筑壁畫、瓷器裝飾等等皆用團花圖案來表達一種祥和之意的生活氣氛，也給人一種團圓美滿，富貴興旺的聯想與意味。

團花在唐代運用到官服上也有嚴格的等級屬性，其種類有小團窠、獨窠、四窠等等，按官品大小之分，則袍服上團花紋飾有大團花小團花之分；按題材來說，團花實則是一種從動物圖案到植物圖案的演變過程。有人把史前巖畫上的動物圖案看做是團花圖案真正的開端，在魏晉南北朝時期發(fā)現了大量關于團花的剪紙圖案，從隋唐的藻井圖案題材的廣泛，比如說：三兔蓮荷紋、連珠紋、葡萄藤紋等。到唐初的藻井圖案，卷草紋邊飾圖案為代表達到了全盛時期，整個趨勢表明了單純的動物形團花和花卉植物紋飾的此消彼長的歷程。具有代表性的是莫高窟盛唐第205窟三兔蓮花藻井非常典型的體現了敦煌裝飾圖案的總體特征，即：色彩絢麗、內容豐富飽滿。何宴《景福殿賦》云：“不壯不麗，不足以一民而重威靈。不飾不美，不足以訓后而永厥成?！闭f明這樣的裝飾紋樣在中國歷代發(fā)展已經被運用了多時，不僅唐代如此，宋代更甚。

二.植物花紋及其裝飾意象

1.海石榴紋飾

海石榴，亦稱石榴花。整個圖案由兩部分組成：海石榴花與忍冬草紋?！侗饼R書》載，安德王納李祖收女為妃，某日宋氏皇帝到安家赴宴，李妃母親值此佳節(jié)送其兩個石榴，意味石榴房中多子?？梢姡癫皇且话愕墓?。而是祈子象征的一種意義。唐盛時期，中外貿易日漸頻繁，此時海石榴紋作為一種典型的陶瓷器裝飾紋樣，應用于唐三彩上，以及唐敦煌石窟，西安碑林中唐碑壁畫的裝飾應用藝術上。其常見紋飾是在盛開的花朵中心露出飽綻的石榴果。宋代時期，在此基礎上廣泛應用于宮殿建筑、織錦的裝飾之中，并與寶箱花、蓮花花紋等相配，彰顯其獨特的魅力。

2.寶牙華紋飾

寶牙華，圖案由兩部分組成：寶牙花與忍冬卷草紋。從《營造法式》中所描繪的形狀和特征來看，寶牙華是由牡丹、蓮花、葵花、菊花等花卉組成的一種團花紋飾，其寫實圖案實則是葵花和牡丹及菊花的整合與重組，它的特點是第一層和第二層花瓣展開呈半旋轉狀的葵花，從第三層以上花瓣開始，收斂和攏合，呈“合抱狀”，給人一種“以我為中心”之感。與寶相華相比，寶相華較為凝聚與收斂，寶牙華圖案凸顯的是張力，具有大唐風范。“寶牙華”圖案以三朵盛開的黃色葵花為主，左右兩邊的葵花呈正面綻放狀態(tài)，而中間的一朵葵花則花面朝下，有溫柔乖巧之感，這種剛柔并濟的畫面組合，也體現了《周易》中所強調的：“剛柔者，立本者也”。

3.牡丹花（華）紋飾

牡丹素有“花中之王”的稱譽，于我國種植發(fā)展也有兩千余載的歷史。牡丹花整個圖案也由兩部分組成：牡丹花及用做枝蔓的卷草，二者構成了雍容華貴的“產值牡丹花紋”。從南北朝開始，牡丹就被作為觀賞的對象；唐代此花品種繁多，且多重瓣現象。周敦頤說：“牡丹，花之富貴者也”[4]。可見，作為一種富貴吉祥的寓意，世人皆愛牡丹。北宋司馬光更贊牡丹的卓姿稱：“洛陽春日取繁榮，紅綠從中下萬家，誰道群花如錦繡，人將錦繡學群花”。更是將牡丹花的寓意概括而出，象征著富貴繁榮、幸福美好、吉祥平安之意。宋人墨客描述牡丹，也通過“沒骨法”“疊色漬染”等繪畫技巧來描繪牡丹的風姿，這也為后來建筑裝飾風格的發(fā)展提供了一定的基礎。

參考文獻：

[1] 雷圭元.中外圖案裝飾風格[M].上海：上海人民美術出版社，1985.

[2] 歐陽琳.敦煌圖案解析[M].蘭州：甘肅省文化出版社，2007.

[3] 劉殿爵，陳方正主編.先秦兩漢古籍逐字索引叢刊[M].臺北：臺灣商務印書館，1994.

[4] 周敦頤.周敦頤集[M].湖南：岳麓書社，2002.

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