吳曉慷

摘要：中國的傳統(tǒng)音樂有著極其深厚的民間音樂的文化底蘊，它的傳承途徑非常的廣泛，傳播方式也是紛繁多樣。如何做到在保持它民族精髓與特色、地域風格與民族語言特點的基礎(chǔ)上，吸收國外先進創(chuàng)作理念與經(jīng)驗，對其進行再一次的創(chuàng)新與借鑒，使得我們的傳統(tǒng)音樂文化，得以更進一步的發(fā)展、發(fā)揚與光大，這是值得我們深思并為之努力的。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；傳承模式；文化內(nèi)涵；人文精神

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0037-03

中國的傳統(tǒng)音樂有著極其深厚的民間音樂的文化底蘊，它的形成，以及它每一種流派的傳承與繁衍，都不是刻意打造或主觀意識所能左右的。因為其地域文化的作用和多年民間音樂文化的積淀，人文環(huán)境的形成及核心群體對周邊文化的輻射，造就了傳統(tǒng)文化藝術(shù)的氛圍。再加上口傳心授的這種傳承模式，自然而然地就形成了這種長此以往的、極具民族特色的傳承鏈。中國有著絢爛多姿的傳統(tǒng)音樂，和豐厚的文化積淀及優(yōu)良的文化內(nèi)涵，各行各業(yè)的領(lǐng)先發(fā)展也為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展創(chuàng)造了機遇和保障，這便是傳統(tǒng)音樂在我國得以扎根且不斷枝繁葉茂的主要原因。如今我們從傳統(tǒng)音樂的整體人文環(huán)境、文化積淀和內(nèi)涵來考量它的文化背景及特點，具有一定的發(fā)展前景。

說實在的，從傳統(tǒng)音樂文化的表層研究已經(jīng)不是什么新鮮事情，且有些老調(diào)重彈的味道，音樂學專業(yè)研究成果也多集中在音樂的本體分析領(lǐng)域，也許這是以前音樂專業(yè)學者的軟肋所在。我想我們更應基于以前研究的基礎(chǔ)，意欲有所突破，其目的就是在運用學科交叉的理念，將中國的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)置于人類學、文學、民俗學等學科環(huán)境下，運用民族音樂學的學術(shù)理論，對其進行立體化、全方位的系統(tǒng)研究。那么，如今中國的傳統(tǒng)音樂如此的多姿多彩，它依靠的是怎樣的一種傳承模式？而這種傳承模式的科學性和生命力又怎樣？如何使它更進一步的枝繁葉茂，這種傳統(tǒng)的傳承模式，是否需要再作一些科學的調(diào)整？這是如今值得我們進一步深思的。

一、中國傳統(tǒng)音樂的傳承模式

中國的傳統(tǒng)音樂在民間表演不是以嚴格尊崇樂譜為目的，民間藝人在表演中的個性發(fā)揮及即興表演，將民間藝術(shù)推向了更高的創(chuàng)作境界。在傳統(tǒng)音樂的傳承過程中，師傅詩情畫意般地引導和學徒的自悟和感知等模式，成為音樂繁衍和創(chuàng)造的重要源泉之一，這就是我們通常說的——口傳心授。這種音樂的傳承模式是中國傳統(tǒng)音樂的基本教學模式。

對中國傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵、人文精神所在以及其傳統(tǒng)音樂傳承模式的研究，已不是寫一、二篇文章就能輕而易舉研究透徹的事，它是一個音樂文化研究領(lǐng)域的系統(tǒng)工程。我們首先應將研究視野定位于民族、民間音樂的人文群體來展開，同時借助民族音樂學、社會學、人類學等學科視野，探究中國傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵。當然，毫無疑問是要突破傳統(tǒng)的研究模式，另辟蹊徑，將地域文化滲透于傳統(tǒng)音樂的研究之中，以填補中國傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵與人文精神等等這樣問題的研究空白。

二、中國傳統(tǒng)音樂的傳承途徑與狀況

中國傳統(tǒng)音樂的傳承途徑非常的廣泛，傳播方式也是紛繁多樣，因此對它的研究，首先應從歷史文獻著手，當然，這是哲學和社會科學研究的根本所在。但不依靠歷史文獻，其研究將是沒有根據(jù)的猜想。我們將遵循中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史，依據(jù)歷史文獻的記載，結(jié)合全國各區(qū)域文化的特點，真實向人們展現(xiàn)中國的傳統(tǒng)音樂，經(jīng)過一代代民間藝人、民族音樂家不懈的努力，在傳承的基礎(chǔ)上發(fā)展、壯大的歷史軌跡。從歷史文獻記載來看，中國各地民間文化的多元化：江南絲竹、河北梆子、河南豫劇、陜西秦腔等等，為傳統(tǒng)音樂文化奠定了堅實的基礎(chǔ)，它也直接影響著這些民間音樂和地方戲曲的興衰程度，然而這些民間音樂和地方戲曲的興衰，又是由它們地方經(jīng)濟狀況所決定的。如：江南傳統(tǒng)音樂文化。據(jù)歷史記載，江南歷來經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，因此這就為它的地方音樂和戲曲，如：絲竹樂和昆曲、錫劇等的繁衍、生存與發(fā)展提供了充足的空間。這是因為首先江南市鎮(zhèn)密集所帶來的經(jīng)濟發(fā)展與繁榮，使得廣泛百姓急需一種排除物質(zhì)需求以外的一種精神層面上的需求，而音樂又自然而然地成了人們渴求的一種精神需求和文化消費品。其次，江南教育的昌盛帶來文人參與音樂文化必然有利于江南音樂水準的提高。再則江南各地民俗活動豐富，特別是經(jīng)濟的發(fā)展態(tài)勢吸引了全國各地的商販的到來，帶入的外地音樂文化在豐富江南音樂文化時也促使了各地傳統(tǒng)音樂的發(fā)展。這種互通有無，這種文化差異的互補，再一次地將各地音樂文化向前推進了一大步。

中國傳統(tǒng)音樂的傳承狀況要進入一個良性的循環(huán)模式，不是一朝一夕所能做到的，盡管我們眾多的民族音樂家一直致力于這項事業(yè)之中，也確實取得了令人贊嘆與可喜的成就，但任重道遠，如何真正保持與突破這種傳統(tǒng)的傳承模式，將地域文化滲透于傳統(tǒng)音樂的研究之中，并同時能將適合中國傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵與人文精神的國外先進創(chuàng)作技術(shù)與理念為我所用，還有著許多的研究課題在等待著去攻克?？v觀如今一些中國民族音樂作品，在保持中國傳統(tǒng)音樂元素的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了一些在創(chuàng)作與演奏上“西化”之傾向，作品越寫越大，作曲技法愈來愈西洋化，有些作品從音域、旋律和演奏技法上，已超出民族器樂的最佳范疇，更有些作品，已形成一種千人一面的模式，缺乏作品及演奏者獨特的風格與個性，這不得不引起人們的思考。不可否認，如今有些作品，在拓寬音樂視野，提高演奏技藝上，確實起到了一個前所未有的積極的作用，具有一定的借鑒意義，但就傳統(tǒng)音樂的民族化，區(qū)域音樂文化的滲透方面，洋為中用的銜接方面還有待進一步的加強與完善。

三、中國傳統(tǒng)音樂傳承模式的思考

中國傳統(tǒng)音樂早期的傳承模式，前面已經(jīng)提到那就是口傳心授。這種傳承模式基本等同于師傅帶徒弟，它沒有嚴格意義上的樂譜概念，曲調(diào)中的許多藝術(shù)處理都來自于師傅的理解，從而得到的那種個性的自由發(fā)揮，其即興的成份占了多數(shù)，這也成了傳統(tǒng)音樂傳承與繁衍的一個重要途徑。而正是通過這個途徑，使得中國傳統(tǒng)音樂中許多經(jīng)典的作品得以保留下來并傳承至今。然而，藝術(shù)在傳承的基礎(chǔ)是要發(fā)展與創(chuàng)新，而這個發(fā)展與創(chuàng)新是相輔相成、密不可分的。我們說，藝術(shù)沒有繼承，就會丟失傳統(tǒng)；而同樣藝術(shù)若沒有借鑒，就無以談發(fā)展。當年我國民族音樂家劉天華先生改革中國的二胡，使這個原本不登大雅之堂的二胡，由俗到雅，由民間到高等學府，并將其發(fā)展成為一個專門的獨奏藝術(shù)，他在繼承二胡藝術(shù)的基礎(chǔ)上，借鑒了許多西方音樂的作曲理論和小提琴的演奏技法；著名二胡演奏家陳耀星先生在傳承中國民族傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，借鑒西方十二音體系中的半音藝術(shù)，以及糅合中國傳統(tǒng)樂器的各種演奏技術(shù)，在二胡這件樂器上發(fā)明創(chuàng)造了許多前所未有的新穎的作曲方式和演奏技術(shù)，創(chuàng)作并演奏了二胡曲《戰(zhàn)馬奔騰》……這些傳統(tǒng)音樂家開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作與演奏的先河?？v觀中國傳統(tǒng)民族音樂家的藝術(shù)貢獻，他們都有個共同的前提，那就是在繼承深厚的傳統(tǒng)音樂和民間文化的基礎(chǔ)上，借鑒國外先進的音樂理念為我所用。當然，隨著我國文化事業(yè)的不斷進步與開放，如今文化的傳承模式越來越繽紛多彩，呈多樣式發(fā)展。那種不知不覺的自然傳承，師徒模式的嫡系傳承，家學淵源的傳承，是我國歷史上傳統(tǒng)音樂的主要傳承方式，正是這些不同的傳承模式，造就了中國傳統(tǒng)音樂以不同地域文化為特色的音樂風格與流派。如今隨著學校音樂教育系統(tǒng)化、規(guī)?；陌l(fā)展，原先的傳承模式，有了很大的變化，同時在西方音樂文化及其教育理念的沖擊下，如今的音樂教學方法、人文精神、作品創(chuàng)作到傳承模式均已徹底改變，完全采用了西方七月教學的模式，表面看來系統(tǒng)而科學，但就其內(nèi)涵來看，從另一個意義上來說，它抹殺了中國傳統(tǒng)音樂的真正精神，以及它的流派與地域風格。中國是幾千年的文明古國，它有著自己極其豐富的民族傳統(tǒng)文化，而這種民族傳統(tǒng)文化用純西方的音樂語言來表達，無形中它就迷失了自己本國獨特的傳統(tǒng)音樂文化的方向，那種生搬硬套、丟棄血脈的純粹效仿，從根本上就缺乏了咱們民族文化這個魂，缺少了中國精神和傳統(tǒng)音樂這個脊梁。因此，怎樣做到中國傳統(tǒng)音樂在保持它民族精髓與特色、地域風格與民族語言特點的基礎(chǔ)上，吸收國外先進創(chuàng)作理念與經(jīng)驗，對中國傳統(tǒng)音樂、本土文化進行再一次的創(chuàng)新與借鑒，使得我們的傳統(tǒng)音樂文化，得以更進一步的發(fā)展、發(fā)揚與光大，這是值得我們深思并為之努力所在。

四、中國傳統(tǒng)音樂傳承模式的改進

既然眾多民族音樂家（如：劉天華等）在中國傳統(tǒng)音樂的傳承模式和對中國傳統(tǒng)音樂方面所做的貢獻，已為我們做出了表率，引領(lǐng)了中國傳統(tǒng)音樂傳承模式的方向，我們何不一鼓作氣地繼承前輩的改革理念，繼續(xù)高舉這個改革的大旗，取其中國傳統(tǒng)音樂文化中那些民族音樂元素精華的部分，廢棄那些無利于傳承與發(fā)展的糟粕之處，遵循著中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史，依據(jù)歷史文獻的記載，融合各地音樂文化特點與風格，并在此基礎(chǔ)上，參考或汲取國外先進的創(chuàng)作理念與經(jīng)驗，學會古為今用，洋為中用，在傳承的基礎(chǔ)上，向中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化取經(jīng)，在保持藝術(shù)性的同時，運用大眾的、人們聽得懂的傳統(tǒng)音樂語言，創(chuàng)作出雅俗共賞的、真正能夠提升大眾文化水準和審美情趣的音樂精品，使得我們的傳統(tǒng)音樂在既保留民族音樂精髓的同時，又有著一整套的科學的學科體系和嚴格而又系統(tǒng)的教學理念，這樣才能保證嚴謹與個性發(fā)揮并存的傳統(tǒng)音樂風格，真實地、客觀地向人們展示中國傳統(tǒng)音樂的魅力。我們有著充分的文化自信心，因為源遠流長的中華文化，它悠久的歷史與珍貴的文化價值，深刻影響了世界幾千年。誠然，我們時刻都要保持著那種憂患意識，在保持傳統(tǒng)文化傳承的基礎(chǔ)上要有創(chuàng)新，否則在如今這個時代，我們將失去應有的活力與競爭力，我們不僅僅要挖掘、要傳承傳統(tǒng)音樂的價值，更要推動它創(chuàng)新發(fā)展，激活其在中國傳統(tǒng)文化中的活力與生命力，使它在如今這個激情澎湃、實現(xiàn)偉大中國夢的征程中，散發(fā)出更加絢麗奪目的光彩。

中國的傳統(tǒng)音樂伴隨著它深厚的文化底蘊，正在向著一個更高、更新的方向邁進，它寓意著一個百花齊放、推陳出新的時代正在向我們招手。這不僅讓世人翹首矚目，也令國人欣喜，對傳統(tǒng)音樂文化的實踐與研究將更受關(guān)注。