閆愛華

與汪鵬飛相識(shí)不過一年多，原本不應(yīng)妄加評(píng)價(jià)他的作品。但人與人之間的熟知有時(shí)候也并不完全以時(shí)間的長(zhǎng)短來衡量。有的人天天見面，卻不過是點(diǎn)頭之交，甚至話不投機(jī)半句多；有的人雖是剛剛認(rèn)識(shí)，卻一見如故。對(duì)于藝術(shù)作品又何嘗不是如此。有的作品雖然也很優(yōu)秀，但卻不是你的菜，難以激起絲毫興趣。而那些最能觸動(dòng)人心的作品，往往能讓你一見傾心，過目不忘，久久回味。有時(shí)真有“余音繞梁，三日不絕”之感。鵬飛兄的為人、作品于我大抵如此。

衡量一個(gè)畫家是否成熟，首要看他的藝術(shù)語言是否成熟，是否有自己的面貌。汪鵬飛的繪畫屬于個(gè)性鮮明、富有視覺沖擊力的繪畫。這里所說的視覺沖擊力并不只是單純依靠畫幅和尺寸的巨大而對(duì)人產(chǎn)生壓迫感，而是指由繪畫語言本身所制造出來的張力。汪鵬飛的油畫作品色彩濃郁而沉穩(wěn)，大面積的色塊涂抹，輔之以粗獷而凌厲的深色邊緣線或輪廓線，與大筆刷出的肌理或刀刮的痕跡相得益彰。誠(chéng)如他自己所說，他較少對(duì)物象做精細(xì)的刻畫和描繪。這種刻意回避精細(xì)和如實(shí)描繪對(duì)象的做法，不僅避免了繪畫淪為風(fēng)光攝影式的記錄，也訓(xùn)練了畫家歸納和概括對(duì)象的能力，顯示出主動(dòng)駕馭對(duì)象的能力。

汪鵬飛的很多創(chuàng)作都源自寫生，但他已經(jīng)能嘗試超越事物的表象，去挖掘事物背后所蘊(yùn)藏的形式法則。于是，我們看到汪鵬飛不斷簡(jiǎn)化對(duì)象的細(xì)節(jié)、不斷進(jìn)行概括和提煉，但畫面效果并不簡(jiǎn)單，也不單調(diào)。這是因?yàn)樗麑⒏嗟木Ψ旁诹藢?duì)藝術(shù)語言要素的考量和制作上。構(gòu)圖的安排、色塊與色塊之間的配比和呼應(yīng)關(guān)系、色塊內(nèi)部細(xì)微而豐富的變化、邊緣線的處理……這些無不顯示出他的精心設(shè)計(jì)。尤其難能可貴的是，他能將這些繪畫語言統(tǒng)一成一種粗獷、深沉而有力度的風(fēng)格。整個(gè)畫面往往充盈著一種凌厲而又帶有些許神秘的氣息。

當(dāng)然，汪鵬飛的繪畫也并非毫無來歷。戈雅、盧奧、安塞姆·基弗、佩爾梅克等前輩畫家都是他學(xué)習(xí)的榜樣。在國(guó)內(nèi)油畫界，有一股學(xué)習(xí)新表現(xiàn)主義的潮流，有人專門學(xué)習(xí)馬庫(kù)斯·呂佩爾茨，也有人專門學(xué)基弗，其中不乏成功的案例。但總體而言，這類對(duì)新表現(xiàn)主義的學(xué)習(xí)和模仿，往往停留于皮相層面，或者換句話說，尚停留于對(duì)語言形式的模仿和借鑒。對(duì)新表現(xiàn)主義內(nèi)在的精神指向，特別是藝術(shù)語言和思想旨趣的內(nèi)在一致性缺乏深入的認(rèn)識(shí)。在繪畫創(chuàng)作中，借鑒和學(xué)習(xí)前人的成功經(jīng)驗(yàn)并不是什么壞事，關(guān)鍵在于消化吸收，在于能否將前人的東西融入到自己藝術(shù)創(chuàng)作中，使之轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)有的風(fēng)格，并能契合于自身藝術(shù)表達(dá)之需要。

汪鵬飛并不是簡(jiǎn)單地模仿這些前輩畫家，而是深入到了他們藝術(shù)語言和精神追求之間的緊密關(guān)聯(lián)的層面。他對(duì)這些前輩畫家的工作方式、藝術(shù)追求和他們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知相當(dāng)熟悉，并在此基礎(chǔ)上確立了宏大的目標(biāo)?！叭魏我环N創(chuàng)作語言都有其獨(dú)特的魅力，同時(shí)也伴隨著局限性。對(duì)形式語言的無止境的探索是否會(huì)造成作品精神內(nèi)涵的匱乏？這是我所擔(dān)憂的。我的繪畫理想是：運(yùn)用樸素的語言方式創(chuàng)作出有精神品格的作品?！碑?dāng)汪鵬飛意識(shí)到這一點(diǎn)的時(shí)候，表明他已經(jīng)超越了簡(jiǎn)單的模仿學(xué)習(xí)，進(jìn)入到海納百川的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)。與其說汪鵬飛是借鑒和學(xué)習(xí)了表現(xiàn)主義畫家們的表達(dá)技巧，不如說他是將其中的藝術(shù)觀念和基本原則同自己的藝術(shù)探索進(jìn)行了有機(jī)的融合。這是他主動(dòng)選擇的結(jié)果，他自己也坦言：“精神性的繪畫成為了我的藝術(shù)理想?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/12/qkimagesyouhyouh201704youh20170406-2-l.jpg"/>

那么汪鵬飛究竟想要表達(dá)何種精神呢？或者說他要表達(dá)何種類型的精神呢？就我目前所見到的他的一些較為成熟的作品來看，他所要表達(dá)和關(guān)注的大多是關(guān)于文明和文化的反思、對(duì)歷史的感懷，或者是對(duì)生命本身的詠嘆。這些均是一個(gè)人文主義者經(jīng)常會(huì)關(guān)注的問題。當(dāng)汪鵬飛的繪畫表現(xiàn)出某種“宏大敘事”特征的時(shí)候，就不令人奇怪了。諸如《歷史的回聲》系列、《記憶之城》系列，還有近期的《蒼》系列，系列作品之間似乎構(gòu)成了一種互文關(guān)系，它們互相指涉，共同營(yíng)造出崇高的精神境界。我認(rèn)為，以追求崇高的美學(xué)境界為作品的精神旨?xì)w和依托，正是汪鵬飛繪畫作品的價(jià)值所在。

在當(dāng)下“后現(xiàn)代”和消費(fèi)社會(huì)的語境下，崇高似乎早已經(jīng)被質(zhì)疑和消解了。我們?nèi)找孢M(jìn)入到一個(gè)碎片化和平均化的時(shí)代。但那些遠(yuǎn)去的背影和消失的偉大時(shí)刻，不正是我們應(yīng)該倍加珍惜的東西嗎？汪鵬飛沒有采取很多當(dāng)代藝術(shù)家們慣用的挪用、拼貼和戲仿的創(chuàng)作方式，而是堅(jiān)持以寫生來激發(fā)自己的創(chuàng)作。在寫生中去把握物象，去窺視人們的精神世界，去理解人與環(huán)境相濡以沫的關(guān)系，重新獲得那種因被圖像包圍而喪失的真實(shí)感。從某種意義上說，汪鵬飛的這種努力本身就有一種悲壯感。也許畫家的努力并不能改變?cè)絹碓绞桦x的現(xiàn)實(shí)，但這種直面現(xiàn)實(shí)的勇氣值得尊敬。藝術(shù)家在長(zhǎng)時(shí)間持續(xù)關(guān)注對(duì)象之后，也將自己的情感帶入到了畫面之中。我們?cè)谕豉i飛的作品中能感受到這種真誠(chéng)，這遠(yuǎn)非浮光掠影、蜻蜓點(diǎn)水式的描繪所能做到的。與汪鵬飛的沉思性作品相比，那些過分玩弄技巧和智力的作品，顯得單薄了許多。

康德曾經(jīng)將崇高分為“數(shù)學(xué)的崇高”和“力學(xué)的崇高”兩大類。朱立元先生認(rèn)為崇高的基本內(nèi)涵在于“人的本質(zhì)力量在經(jīng)過巨大的異己力量的壓抑、排斥、震撼之后，最終通過人生實(shí)踐尤其是審美實(shí)踐活動(dòng)而得到全面的高揚(yáng)和完整的體現(xiàn)”。汪鵬飛油畫中的崇高精神并非由對(duì)象本身的數(shù)量、規(guī)?；蝮w積的龐大帶來，而是精神層面的。他并沒有刻意描繪崇高偉大的建筑、也沒有刻畫偉岸的人物形象。無論是2007年的《歷史的回聲》系列、2009年的《記憶之城》系列，還是2017年的《蒼》系列，畫面中反復(fù)出現(xiàn)的都是普通的人物、普通的建筑和普通的生活場(chǎng)景，然而這些真實(shí)的片段卻激發(fā)出一種超越性力量，它直抵靈魂的深處，讓人們從那些所忽略的物象和場(chǎng)景中獲得一種升華。這是關(guān)于生命本身的追問，在一個(gè)崇高消失的年代呼喚崇高，汪鵬飛作為這樣的一位理想主義者，著實(shí)讓人心生敬佩。

出生于1975年的汪鵬飛，如今不過四十出頭，取得的成績(jī)已令人艷羨。他勤奮而多思，對(duì)藝術(shù)有著執(zhí)著的信念，相信他沿著自己的藝術(shù)道路不斷前行，一定能創(chuàng)作出屬于他自己也屬于這個(gè)時(shí)代的杰作。