孟廣健

摘 要 陶瓷藝術(shù)自陶器出現(xiàn)之時，似乎就已預(yù)示了其自身特色及在現(xiàn)當(dāng)代所處的地位。它存在的意義，不僅體現(xiàn)在人們的生活方面，更值得一提的是它在審美方面給大眾帶來的藝術(shù)享受。而刻瓷作為陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域中具有“高、精、尖”特點的特殊門類，其在百花爭艷的陶瓷藝術(shù)大格局中的發(fā)展與創(chuàng)新值得我們予以關(guān)注。

關(guān)鍵詞 陶瓷藝術(shù)；刻瓷；發(fā)展；創(chuàng)新

在英文單詞中，“China”首字母的大寫意為“中國”，小寫則意為“瓷器”?？此茻o關(guān)的兩個詞語，實則有著千絲萬縷的聯(lián)系。恩格斯說過：“野蠻時代的最低級階段是由制陶術(shù)的應(yīng)用開始的”。近萬年之前，人類對陶器的制作有了最初的接觸，隨著時間的沉淀及技藝的不斷發(fā)展與提升，陶器完成了其向瓷器過渡的跨越式發(fā)展，而中國自然而然地成為世界陶瓷的發(fā)源地。正是因為作為載體的陶瓷奠定了如此良好的基礎(chǔ)，呈現(xiàn)于其身的裝飾藝術(shù)才得以大力發(fā)展。

刻瓷，作為陶瓷裝飾藝術(shù)中一種既古老又新興的民間傳統(tǒng)手工藝術(shù)種類，是具有一定特殊性的。說其“古老”，是因其在秦漢時期就已呈現(xiàn)出發(fā)展的端倪；說其“新興”，是因其在經(jīng)歷了民國初年到1949年間的斷裂空窗期后，重現(xiàn)社會時的煥然一新。最初，它只是作為陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域中的一個細(xì)小分枝在慢慢發(fā)展，而隨著人們生活水平的提高以及審美情趣的提升，其特有的藝術(shù)魅力愈發(fā)得到大眾的青睞，使之在陶瓷藝術(shù)之林中不斷發(fā)展、不斷壯大，從而逐漸成為一個依附于陶瓷藝術(shù)但又相對獨立的藝術(shù)門類。

有句古話這么說：“沒有金剛鉆，莫攬瓷器活”。此言論一語中的地道出了刻瓷藝術(shù)的精髓所在。它的復(fù)雜性和特殊性體現(xiàn)在工具上，通過一種用天然金剛石或合金等硬質(zhì)材料制作的刀具，以刀代筆在瓷器釉面上雕刻山水、花鳥、魚蟲、動物、仕女人物、肖像及書法等各類題材的作品，并根據(jù)不同釉色和不同工藝敷色或不敷色而顯形。它集用腦、用眼、用手于一體，要求刻瓷藝人既要承受長時間的敲擊聲，還要盡量做到不影響別人。同時，因其是在堅硬的瓷面上進行鏨刻，所以難度系數(shù)相對比較大，需要有足夠的經(jīng)驗和承受能力。這就要求作者不僅要有過硬的理論功底、繪畫功底和心理素質(zhì)，還必須兼?zhèn)洹胺€(wěn)”、“準(zhǔn)”、“狠”的操刀技能。因為鏨刻是刻瓷中最重要的一個環(huán)節(jié)，對位置、力度的把握都是非常關(guān)鍵的，一刀刻下去，沒有更改的余地。正因如此，在刻瓷藝術(shù)技藝方面的要求一向是非常高的。

可以說，刻瓷作為一種“金石之韻”與“筆墨情趣”相結(jié)合的藝術(shù)形式，自身呈現(xiàn)出的獨特藝術(shù)魅力是其曲折發(fā)展的直接根源與動力。之前的斷裂期使其一度落入萬丈深淵，面臨失傳的困境，造成了不可估量的損失。但令人欣慰的是，這種民間傳統(tǒng)藝術(shù)終究“撥開云霧見天日，守得云開見明月”，在近30多年的光景里，在數(shù)代民間刻瓷藝人的不懈努力下得以突破，獲得較大發(fā)展，并形成了幾大流派體系，如山東刻瓷流派、揚州刻瓷流派、景德鎮(zhèn)刻瓷流派等。但這一時期的刻瓷藝術(shù)較之前還是有所不同的，它經(jīng)歷的是一個分解—重構(gòu)的過程。傳統(tǒng)刻瓷藝術(shù)被逐步分解，在現(xiàn)代藝術(shù)審美觀念的支配下，刻瓷藝術(shù)吸收傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華并與其他形式相融合，進行重構(gòu)，使刻瓷藝術(shù)重獲生機。這樣做既能保持刻瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)性，又能使之與現(xiàn)當(dāng)代的發(fā)展接軌，生命力得以延續(xù)。

魯迅先生在《且介亭雜文集》中說到：“只有民族的，才是世界的?！鳖櫭剂x，就是說民族大眾的東西才有時效性，才會被老百姓認(rèn)可，才會在流通過程中具備生命力。隨著社會的不斷發(fā)展，觀念的不斷更新，越是與民族掛鉤的民間藝術(shù)，越會在發(fā)展過程中遭遇不可避免的困境，刻瓷藝術(shù)也是如此，但或許這又是它們走向世界、發(fā)揚光大的必經(jīng)之路。所有問題都是在發(fā)展中產(chǎn)生，并在發(fā)展中解決的?？檀伤囆g(shù)在迂回曲折的發(fā)展道路上，已經(jīng)漸漸從一種技藝被打磨成一種文化象征。因此，文化的傳承，絕不可能是固地自封、一成不變的，而是要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，取其精華、去其糟粕，同時注重新鮮血液的注入，如受眾群體方面、形式方面、技術(shù)方面等，使其得以充分的創(chuàng)新發(fā)展。具體可從以下幾個方面入手。

（1）擴大刻瓷藝人群體隊伍?，F(xiàn)如今的刻瓷藝術(shù)雖然以地域為特點劃分成幾個部分，呈現(xiàn)出較為風(fēng)格迥異的發(fā)展，但受其自身的特殊性及傳承方式的影響，這一領(lǐng)域的名家屈指可數(shù)：如張明文、李梓源等。前文中曾論述過，刻瓷這一藝術(shù)形式需要的是專業(yè)復(fù)合型人才，要有扎實穩(wěn)固的理論和技藝功底，同時還要具備作為一名藝術(shù)家應(yīng)有的審美素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。過高的硬件要求導(dǎo)致很多人不敢邁過這道門檻，而專家的稀缺更是導(dǎo)致這種藝術(shù)形式自發(fā)展之初就缺乏社會影響力，受眾人群自然就不會太多。加上刻瓷這種技藝的傳承大多是在家族間進行的，所以刻瓷藝人的數(shù)量一直無法得以提升，面臨著后繼乏人的窘境。因此，為了使其獲得更好地發(fā)展與傳承，重中之重就是要擴大宣傳力度，提高社會影響力，突出其自身優(yōu)勢，使更多的人愿意走進這個圈子，從而真正實現(xiàn)刻瓷藝術(shù)的大繁榮。

（2）提升刻瓷藝人的專業(yè)水平。由于刻瓷藝術(shù)的受眾面較小，加之家族傳承方式的影響，致使刻瓷藝人的專業(yè)性還有待提升。目前，國內(nèi)院校內(nèi)的美術(shù)學(xué)院除了書法、國畫、雕塑等大型專業(yè)以外，沒有設(shè)置過與刻瓷相關(guān)的專業(yè)，這也就導(dǎo)致現(xiàn)有的刻瓷藝人缺乏系統(tǒng)性學(xué)習(xí)，只能通過自行摸索其中的門道及精髓進行創(chuàng)作，自身創(chuàng)作能力及藝術(shù)修養(yǎng)相對較低。此種現(xiàn)狀，使刻瓷藝人的凝聚力和創(chuàng)作動力大大降低，也就無力推動刻瓷藝術(shù)更好地發(fā)展。因此，提升刻瓷藝人的專業(yè)水平是引導(dǎo)其走向康莊大道的必要前提。國家可以適當(dāng)加大社會投入力度，注重宣傳、注重引導(dǎo)，設(shè)置相關(guān)部門定期進行專業(yè)培訓(xùn)指導(dǎo)或在相關(guān)院校內(nèi)設(shè)置選修課程，此舉既能擴大受眾人群，又能在專業(yè)方面體現(xiàn)出應(yīng)有的高度，使刻瓷不僅僅為收藏而做，而是作為一種與文化相結(jié)合的載體并具備一定的實用價值呈現(xiàn)在大眾面前，可謂一舉兩得。

（3）注重形式方面的創(chuàng)新。習(xí)近平主席曾說：“創(chuàng)新始終是推動一個國家、一個民族向前發(fā)展的重要力量，也是推動整個人類社會向前發(fā)展的重要力量”。抓創(chuàng)新就是抓發(fā)展，謀創(chuàng)新就是謀未來。對于藝術(shù)而言，亦是如此?，F(xiàn)當(dāng)代刻瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)刻瓷藝術(shù)是不具可比性的，僅構(gòu)圖的繁復(fù)程度就足以說明這一點。表現(xiàn)內(nèi)容簡單的還好，但表現(xiàn)內(nèi)容復(fù)雜的尤其是人物眾多、線條復(fù)雜的大件作品，是要求作者對圖紙設(shè)計及構(gòu)圖比例有著很好的考量的。因為刻瓷作品不全都是在平面上進行創(chuàng)作的，如果只是平面，對照原圖進行創(chuàng)作就可以。而對于非平面的瓷器而言，尤其是型號比較大的，有很高的創(chuàng)作要求，創(chuàng)作者需要經(jīng)受嚴(yán)峻的考驗。所以，在構(gòu)圖上，非平面瓷器的設(shè)計就需要有著非常清晰的比例邏輯思維，盡可能在瓷器上予以原圖最大的還原。同時需要注意的一點是，在構(gòu)思設(shè)計及創(chuàng)作者精湛技藝的前提下，一件刻瓷作品的靈魂顯現(xiàn)離不開色彩的著附。同一件作品，著色處理不同，效果就大為不同。早期的刻瓷作品更多以黑白為主色調(diào)，使作品本身的生命力過于單調(diào)。而現(xiàn)如今的刻瓷作品為了追求藝術(shù)效果，在色彩的運用上更具選擇性。為了使作品能夠長久保存，現(xiàn)在的刻瓷大多選用釉彩和油畫顏料，它色彩豐富鮮艷、附著力強，能夠很好地詮釋作品的藝術(shù)內(nèi)涵。當(dāng)然，這一切都需要創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中始終保持開闊的思路，大膽構(gòu)思，積極進行形式方面的開拓創(chuàng)新，使作品呈現(xiàn)出它所特有的瑰麗效果。

（4）注重技法方面的創(chuàng)新。刻瓷藝術(shù)是陶瓷和繪畫的有機融合，刻瓷藝術(shù)家需要根據(jù)陶瓷器的不同造型設(shè)計構(gòu)圖畫面，然后利用鐫、鏨、點、色等刀法鏨出圖案，予以著色，使畫面呈現(xiàn)出應(yīng)有的濃淡深淺效果。早期的刻瓷藝術(shù)多為線條式的表現(xiàn)，缺乏一定的藝術(shù)感染力及層次性。當(dāng)代刻瓷中則突破了單線條的模式，逐漸實現(xiàn)了點、線、面的結(jié)合，清新脫俗中融入了絲絲細(xì)膩，使作品更具真實性。其次，在著色方面也提出了更高的要求，刻瓷中的著色已不再是簡單的敷染，對顏料的選擇、應(yīng)用及濃稀程度都要嚴(yán)加把握，根據(jù)實際情況，達到作品創(chuàng)作效果的制高點。另外，是刀法方面的創(chuàng)新，傳統(tǒng)刻瓷多采用刀法較為簡單的圓鑿法，而現(xiàn)代刻瓷則更多選用平鑿法，運用這種刀法可使具有國畫風(fēng)格的作品更具金石韻味，所以一度受到刻瓷藝術(shù)家的青睞。而說起刀法，就不得不提一下分層雕刻，這是當(dāng)代刻瓷刀法中的重大突破，也是最難掌握的一種，它的出現(xiàn)成為肖像刻瓷強有力的后盾，使其逼真程度更高一等。由此可見，刀法在刻瓷藝術(shù)中的重要性，任何一件作品的完美呈現(xiàn)離不開成熟的刀法水平，稍有不慎就會導(dǎo)致整個作品的瓦解。因此，這就要求刻瓷藝術(shù)家要不斷地完善自己的鏨刻刀工，使刻瓷藝術(shù)的刀法水平得到更大突破。

中國的刻瓷藝術(shù)自發(fā)展之初就一直享有盛名，它的進步、創(chuàng)新不是單行線，而是與經(jīng)濟、社會、文化等息息相關(guān)的。作為一種高級藝術(shù)，雖然創(chuàng)作過程比較艱苦，但是呈獻給大眾的美的享受卻是無法取代的。相信在大家的呵護及藝術(shù)家的不斷摸索與創(chuàng)造中，這一傳統(tǒng)民間手工藝術(shù)能夠逐步走向世界，走向更加繁榮的明天。

參 考 文 獻

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