以下策展人李裕君簡稱“李”，藝術家侯煒國簡稱“侯”。

李：作為參展藝術家，您怎么理解此次展覽的主題“物境——繪畫樣本研究計劃”？

侯：“物”和“境”，包括繪畫都是一個大命題，每個人的理解肯定不太一樣，有很多的線索和枝干，我想策展人李裕君老師是通過其中一根主線索把大家串聯(lián)在一起發(fā)生關系，這是很有效的。

李：請介紹一下您自己此次參展作品的背景情況。

侯：這次展覽主要帶了我的兩幅銅版畫和兩幅版角料系列的作品，雖然形式和呈現(xiàn)方式不太一樣，但兩者之間是順承關系，版角料系列的作品就是用銅版畫的試版和版畫廢料拼接而成，所以雖然同屬紙媒界并且都用馬作為載體，但呈現(xiàn)效果卻反差很大，放在一起展示，我想讓它們既有沖突又互相解釋。

李：在藝術形式多元化的今天，您堅持繪畫創(chuàng)作的理由是什么？

侯：其實我沒有定義我的作品都是繪畫或者架上作品，我也有裝置作品、聲音作品等，但我創(chuàng)作作品的內(nèi)核是基于古典、基于傳統(tǒng)的，我希望從傳統(tǒng)里吸取能量，用當代的方式進行演繹。

李：讓您記憶較為深刻的作品是什么？有怎樣的感受和故事？

侯：可能是我的一個聲音作品，我為了收集馬的聲音，在馬廄里和它一起“生活”了11個小時，只有真正貼近才能真正理解，作品叫《11 hours》。

李： 近期的創(chuàng)作，您在關注和思考或討論哪些方面的問題呢？

侯：我最近經(jīng)常會去聽一些藝術與科技的講座，了解一些最新技術，看新人類會用什么媒介來表達，畢竟我們是未來的“古代”。

李：在創(chuàng)作中，您怎么去思考和處理作品的“內(nèi)容”“形式”和“觀念”？

侯：這三者我稱為三元素，在2013年的時候我就做過一組銅版畫作品《美的歷程》，即在一張銅版上，做出12張內(nèi)容、形式、觀念同時發(fā)生改變，更精確地講應該叫三元素進化的實驗，我的本科畢業(yè)論文就是圍繞這個命題寫的一點體會。

李： 每個人對作品的感受不同，您希望自己的作品帶給觀眾怎樣的思考？

侯：我在做每一個作品的時候其實是一個賦予某物生命的過程，比如“瘦馬”系列，我會做很久，我不知道什么時候做完，也會隨時停下來放一放，直到有一天我在它面前走的時候，它的眼珠跟著我來回轉動，我想它活了！

侯煒國 《相馬首》 版角料拼貼 70cm×115cm

侯煒國 《在一起時我們是動物分開成了詩人》 銅版 100cm×80cm

侯煒國 《它的低鳴驚醒了卡夫卡》 銅版 125cm×100cm

侯煒國 《沉默打破了馬廄的寂靜》 銅版 135cm×100cm

侯煒國 《不安之書》 版角料拼貼 90cm×105cm