以下策展人李裕君簡稱“李”，藝術(shù)家黃志瓊簡稱“黃”。

李：作為參展藝術(shù)家，您怎么理解此次展覽的主題“物境——繪畫樣本研究計(jì)劃”？

黃：對(duì)物的存在樣式的視覺呈現(xiàn)，“物境”的概念大概是一種可見可感知但又不能闡釋的東西。

李：請(qǐng)介紹一下您自己此次參展作品的背景情況。

黃：這次展覽的作品是近幾年創(chuàng)作的延續(xù)。作畫時(shí)我直接挪用了傳統(tǒng)山水畫里的形象，在這些重新組合的畫面里，被挪用的物像發(fā)生了變異，脫離了事物本來的屬性和原來的氣息。

李：在藝術(shù)形式多元化的今天，您堅(jiān)持繪畫創(chuàng)作的理由是什么？

黃：我一直迷戀著繪畫。

李：讓您記憶較為深刻的作品是什么？有怎樣的感受和故事？

黃：構(gòu)思與制作是一個(gè)由個(gè)人建立起來的工作方法和秩序。

李： 近期的創(chuàng)作，您在關(guān)注和思考或討論哪些方面的問題呢？

黃：最近的作品里都有一只鹿，我知道這只鹿出現(xiàn)在作品中的頻率太高是危險(xiǎn)的，因它在枯澀風(fēng)景里的溫暖性，我暫時(shí)會(huì)保留鹿的存在。最近我老在想死后要去租一塊墓地的事情，假如墓地租期到了又沒人幫我的盒子去續(xù)租，他們會(huì)把我唯一剩下的“物”扔到哪里。死無葬身之地是不吉利的，而葬后被挖出來丟掉更有靈魂不得超生的詛咒。假如我們希望有一個(gè)永久的安身之地，唯一的選擇是在生前爭取一塊無期限的墓地。其他選擇就是直接把灰倒進(jìn)河里或者別的地方。

李：在創(chuàng)作中，您怎么去思考和處理作品的“內(nèi)容”“形式”和“觀念”？

黃志瓊 《光源》 油彩丙烯 160cm×120cm

黃：這個(gè)是所有同行都要面對(duì)的問題。我很喜歡圖伊曼斯成功繞開這個(gè)問題的創(chuàng)作方法，里希特也解決了這個(gè)問題。問題是這依然是今天和后來的畫家所要回答的問題，我更相信顏料在畫家筆下轉(zhuǎn)換意義的概念，語言即內(nèi)容語言即概念、概念即內(nèi)容概念即語言。我用不同性質(zhì)的顏料畫形象，這些顏料在畫布上發(fā)生生硬的碰撞，我用大量的時(shí)間讓顏料“合理”地結(jié)合。那種自然碰撞和人為調(diào)和后的畫面，產(chǎn)生了一種物質(zhì)的時(shí)間感：風(fēng)化的視覺效果，沉寂和孤獨(dú)。挪用自傳統(tǒng)山水里的樹木不合時(shí)宜地生長在荒漠之上。今日社會(huì)對(duì)文化、價(jià)值觀的暴力和破壞是我作品的主要內(nèi)容和觀念。

李：每個(gè)人對(duì)作品的感受不同，您希望自己的作品帶給觀眾怎樣的思考？

黃：我一直認(rèn)為一件繪畫作品的意義有超出畫家意圖的性質(zhì)，我也不主張畫家把內(nèi)容或者思想強(qiáng)加給觀者。我把作品的內(nèi)容設(shè)置成中性的，解讀是針對(duì)凝視作品個(gè)體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和感受，我個(gè)人不喜歡簡單強(qiáng)迫性內(nèi)容的繪畫。

黃志瓊 《紅柳樹》 油彩丙烯 100cm×120cm

黃志瓊 《2017.02》 油彩丙烯 110cm×160cm