□支 林，劉 佩 江西科技師范大學美術學院

觀賞性作品的價值來源于其完美程度，一件完美的作品離不開精心的設計方式，色彩元素和設計方式是精美作品不可缺少的部分，只有將色彩、文字以及圖形完美地結合到一起才能造就一件價值連城的完美作品。視覺元素作為平面設計的核心元素有著舉足輕重的作用，在視覺元素的映襯下，可以顯著提高觀賞者對作品的喜愛程度，增強作品的視覺感染力，進而獲得更多的鑒賞效果[1]。所以，設計師在設計作品的過程中需要充分考慮各個視覺元素之間的關系，盡量實現(xiàn)各個元素與設計作品的完美融合，在最大限度上提高作品的觀賞效果。

一、渲染視覺元素在設計作品中的作用

1.色彩與圖形的完美結合

色彩與圖形的運用是分不開的，單一的色彩只會讓作品枯燥，有了圖形的襯托，色彩會變得更加絢麗；單一的圖形也無表達設計者內(nèi)心的情感，有了色彩的點綴，圖形也變得更加生動具體，只有兩者相互結合才能向觀眾展現(xiàn)藝術的魅力。從根本來說，圖形與色彩的起源相同，都來源于藝術，而不同的藝術類型往往代表著不同的藝術情感，特定的圖形和色彩也包含著多樣的藝術感染力，要想真正了解色彩的含義就得從圖形開始，而圖形又是色彩的載體，承載著藝術的傳承[2]。平面設計就是將色彩來變現(xiàn)藝術的特色，在背景色的使用上可以是簡單的灰色或者粗糙的圖形，通過圖形和色彩來增添設計的藝術氣息。一篇好的“文章”包含著“形”與“色”，這里的“形”指的就是作品的框架，而“色”則指的是作品的內(nèi)容。圖形的樣式也是多種多樣的，包含著抽象的簡單圖案和復雜的具體圖案，但是無論哪一類的圖形都有其特殊的含義。對于剪紙藝術來說，其所代表的就是傳統(tǒng)的民間藝術，也向人們展示了中華民族的藝術特征，具有極高的藝術價值。紅色是一種喜慶的顏色，自古至今備受歡迎，在傳統(tǒng)的藝術里，人們將紅色視為祥和、激情和開朗的寓意，亦代表著激動、亢奮的心情。在剪紙藝術中，盛行“連年有余”的剪紙樣式（圖1），從圖形中我們看到了盛開的鮮花和運動的魚兒，讓家家戶戶輕易地就能感受到濃濃的年味。其次，剪紙藝術作品的正中央加入了一個大大的“福”字，預示著福氣的環(huán)繞，給人們帶來愉悅的心情。

色彩與圖形是不可分割的統(tǒng)一體，其不僅僅表現(xiàn)在平面設計的作品中，而且融入了生活中的方方面面，尤其是“底色”表現(xiàn)得格外明顯。我們常說的“底色”就是指作品的背景色，專門用來襯托圖形的特征。一般來說，圖形并不會單一地出現(xiàn)，而是與色彩搭配同時出現(xiàn)。平面設計作品中，素描也是一種重要的藝術表現(xiàn)手法，通過簡單的繪畫，表現(xiàn)古典的藝術氣息，展示傳統(tǒng)的藝術文化。對于底色的選擇是苛刻的，不能過于清雅，讓作品顯得蒼白，也不能過于燈紅酒綠，失去藝術的表現(xiàn)情感。如“老爸豆腐干”的包裝形式，在圖2中，包裝形式以茶壺素描為主，其底色的選擇是清淡的淺黃和淺灰，用淺色來展示傳統(tǒng)的藝術內(nèi)涵。請試想一下，如果我們將簡單的清淡底色換為濃烈的燈紅酒綠，那么產(chǎn)品的包裝就失去了原有的設計價值，變得毫無意義。由此可見，藝術元素對于藝術的表現(xiàn)是多么重要，在設計過程中一定要慎重選擇作品的“底色”。

2.色彩與商品的完美融合

圖 2 “老爸豆腐干”初期包裝

平面設計的根本目的是服務商品，設計商品的外包裝也是平面設計的主要內(nèi)容。色彩方面，盡量實現(xiàn)商品外包裝與商品內(nèi)容的吻合。消費者的空閑時間有限，其在選擇商品的過程中首先看到的是商品的外包裝，一個漂亮的外包裝可以吸引消費者的眼球，另外，通過外包裝來判斷商品的屬性也是消費者常用的方法，因此，可以在外包裝上設計標志性的圖片和圖形，讓消費者在短時間內(nèi)找到自己喜歡的商品。另一方面，簡單漂亮的外包裝可以增強商品的觀賞價值。美學方面，色彩絢麗的外包裝能夠在很大程度上促進消費者的購買力。消費者通過色彩來感知商品的屬性，從中引發(fā)消費者內(nèi)心的聯(lián)想，在某種程度上獲取理性的感知。對于特殊的商品，消費者會被華麗的商品外包裝所吸引，進而降低了商品的實用價值，購買的沖動油然而生。設計者對商品外包裝的設計過程中，往往經(jīng)歷了無數(shù)的修改和揣摩，其并不是簡單地隨意亂畫，而是經(jīng)歷了長時間實踐檢驗的結果，在商品的用途以及作用上更是用心良苦。如我們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｓ玫慕禍卦O備——空調(diào)，其外包裝的顏色是藍色，因為藍色屬于冷色調(diào)，給人以涼爽的感覺，這種底色設計理念正好與商品的功能所匹配。

二、展現(xiàn)視覺元素在設計作品中的表現(xiàn)力

圖像是平面設計的第一要素，在設計作品中占有重要位置。在圖像的襯托下，人們可以清晰地欣賞到設計作品的藝術魅力，感受作品傳達給人們的情感，這種藝術表現(xiàn)形式停留在人們的腦海中久久不能平靜。在圖像設計方面，為了加深觀眾對作品的理解，設計者需要提前了解消費者的喜好，進而確定設計方向，然后將各種藝術元素融入作品的設計中去，表達出設計者真實的內(nèi)心情感。在這個過程中，設計者可以將意念的想象變成現(xiàn)實的物體，讓觀眾可以直接明了地分清什么是藝術。常見的圖像表現(xiàn)形式主要有兩種，第一是具體的圖形藝術；第二是抽象的圖像藝術。對于具體的圖形藝術來說，設計者往往喜歡開門見山的手法，讓觀眾直接接觸事物本身，通過講解事物的色彩、用途、狀態(tài)以及屬性，讓觀眾真正地了解事物的實質含義。具體的圖形藝術講求的是還原事物的真實屬性。對于抽象的圖形藝術來說就復雜得多，其所包含的內(nèi)容也最為廣泛，既包含簡單的符號，又包含復雜的理念符號，具備極強的潛在的藝術含義。換句話說，思想的含義不僅僅是表面的屬性，更重要的是其潛在的文化特征、藝術特色以及相關的科學知識。我們在藝術的海洋里可以借助“文化”這一堅實的臂膀盡情地遨游。抽象的圖像形式雖然看起來比較復雜，但當你細細體味以后就會覺得神清氣爽，其所包含的藝術氣息是其他地方所不存在的，具有獨特的文化底蘊。

例如，2008年舉世矚目的奧運會在我國舉行，其“舞動北京”的中國會徽就是一個典型的抽象藝術形式，會徽外表所展示的“京”與“文”正是文化藝術的形象，來源于古老的書法文化，從整體來看，會徽像是一個舞動的運動員，表現(xiàn)出奧運會競賽類運動的實質所在。這種設計方式既體現(xiàn)了我國文化歷史悠久，又體現(xiàn)了奧林匹克運動至上的競賽精神。近看像靜止的人，指的是傳統(tǒng)的人文精神；遠看像運動的人，指的是舞動的人生。設計者將我國的運動精神和奧林匹克的運動精神融合到一起，實現(xiàn)了運動的藝術人生。

三、加強文字在設計作品中的重要性

文字是設計的核心，能夠展現(xiàn)作品的主題，向人們傳遞藝術無限的魅力。所以，人們需要重視文字的作用。日常生活中人們無時無刻不在與文字交流，從簡單的人與人的交流到復雜的人與社會的交流都離不開文字的輔助，但是，就目前狀況來說，簡單的文字形式已經(jīng)無法滿足當前的交流模式。平面設計講求的就是設計理念與作品主題的統(tǒng)一，將作品的內(nèi)涵與設計思想同時傳達給每一位觀眾。因此，設計者就需要文字來輔助情感的表達。一個好的作品既能傳遞所要表達的情感信息，又能向人們展示特有的審美效果。簡單地說，文字元素既要達到整體性，又要實現(xiàn)美觀性。不同的文字形式展示的內(nèi)涵是不一樣的，如藝術字告訴人們的就是瀟灑飄逸，楷體字傳遞的就是慷慨正義，甲骨文則展示的是古老的藝術美等。無論何種文字形式，必須實現(xiàn)的是與作品內(nèi)涵的統(tǒng)一，達到作品的整體美觀性。從宏觀角度來看，文字在設計作品中的主要作用是情感的傳遞，文字能夠清晰地表達出設計者想要抒發(fā)的情感，屬于一種極具說服力的藝術元素，其具有準確性和清晰性的特點。在藝術創(chuàng)造方面，文字的引入可以極大地提高作品的畫面感，在不影響作品質量的前提下增強作品的視覺感染力[3]。要想實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，將藝術元素引入設計作品中去，就必須從分析視覺元素的作用入手，加強視覺元素的內(nèi)涵研究，最終實現(xiàn)藝術與設計作品的融合。

在常見的街邊裝飾品上，人們往往喜歡用文字類型的藝術來展示傳統(tǒng)的書法文化。如四季主題的應用，平面設計的標志性藝術用四季變化來表示，在不同的季節(jié)選用不同的顏色，用火熱的紅色作為“夏季”火辣的季節(jié)，與此同時，在畫面的角落增添盛開的花朵，讓人們聯(lián)想萬物復蘇的景象?！按?、夏、秋、冬”四個不同的季節(jié)所代表的就是四種不同的事物，用顏色來表現(xiàn)事物的屬性，加強藝術的魅力。

視覺元素可以極大地提高作品的審美能力。要想充分發(fā)揮色彩顏色和圖形文字在設計作品中的藝術美，就必須加強對藝術元素的研究，給觀眾帶來前所未有的藝術震撼力。另外，藝術與我們的生活內(nèi)容息息相關，藝術的提升也是生活水平改善的另一表現(xiàn)形式，需要我們共同努力營造良好的生活環(huán)境。

[參考文獻]

[1] 高楠.數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創(chuàng)新[J].設計，2016，13(05)：136-137.

[2] 謝潔.淺談平面設計中視覺審美元素的構建[J].現(xiàn)代裝飾(理論)，2012，4(04)：185-186，197.

[3] 藍機滿.網(wǎng)頁設計中平面視覺元素的應用[J].數(shù)字技術與應用，2012，10(07)：251.