張媛媛

摘 要：音樂通過生動的藝術形象及其包含的思想內容，成為舞蹈者進入角色和情感表達的重要工具，音樂展開的過程也是舞蹈者情緒開展的過程。因此，作為普通高校舞蹈專業(yè)的學生，提高自身的音樂素養(yǎng)，有利于對音樂的理解，有利于在舞蹈中充分體現(xiàn)音樂中的內涵，賦予它以新的內容和情感的升華，使舞蹈作品達到一個新的藝術高度，從而促進舞蹈事業(yè)的發(fā)展。

關鍵詞：高校舞蹈 學生 音樂素養(yǎng) 培養(yǎng)

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2017）02（a）-0156-02

1 普通高校舞蹈教育中音樂教育的現(xiàn)狀

所謂音樂感受力就是依靠視覺和聽覺對音樂的美、音樂的情感、音樂的內容進行形象思維、理解表現(xiàn)的能力。也就是指在聽音樂的時候，不僅能感受到音樂的高低、長短，還能體驗到音樂所反應的情緒和思想感情，并與之產(chǎn)生共鳴的一種能力。音樂教育是高校舞蹈教學的重要組成部分，是實施素質教育的重要環(huán)節(jié)。學生通過對音樂的學習，培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)，在學習舞蹈的時候能更好地把握音樂的節(jié)奏和旋律，充分豐富和表現(xiàn)音樂的內涵，使舞蹈和音樂能夠得到完美的融合。當前，部分高校的舞蹈教育尚未對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)完全重視起來，同時學生對音樂課程及音樂教育存在偏見，舞蹈專業(yè)學生學習音樂的積極性不高，因而在一定程度上造成了學生的音樂素養(yǎng)不高，缺乏對舞蹈作品深層次的理解能力，使舞蹈作品和音樂的不能很好地融合在一起，這樣的舞蹈很難達到其應有的高度，進而影響了舞蹈藝術的發(fā)展。其主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（1）普通高等舞蹈教育體制存在一定程度的缺陷。長期以來舞蹈的大學階段教學重點仍放在對學生技能的培養(yǎng)上，追求舞蹈技能的完善和精湛，從而忽略了與音樂藝術的交流與融合。這種強調某一項專業(yè)技能的培養(yǎng)、忽視對音樂的教育，必然會導致學生片面學習舞蹈動作和技能，忽視自身的音樂素養(yǎng)，導致舞蹈表演和音樂脫節(jié)，從而影響了舞蹈專業(yè)高等人才的培養(yǎng)和專業(yè)發(fā)展方向。

（2）高校的專業(yè)和課程設置不太合理。目前，我國專業(yè)性舞蹈院校的專業(yè)設置大部分分為表演、編導和教育三大類，在其中又分為中國舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等幾個大的舞種。雖然開設了與音樂有關的課程，但相對于舞蹈課程來說有點偏少，同時也沒注意其與舞蹈教育的結合和相互補充，顯得與舞蹈教育有點脫節(jié)。

（3）學生的思想觀念存在誤區(qū)。有些舞蹈專業(yè)的學生認為學習音樂是音樂專業(yè)的學生的事情，自己學不學無所謂；也有些舞蹈專業(yè)學生認為練好舞蹈動作、學好舞蹈技能才是舞蹈專業(yè)的必然要求，而學習音樂對于舞蹈動作、技能以及表演的水平?jīng)]有太多的幫助。還有些舞蹈專業(yè)學生認為學習音樂就是抓住音樂的節(jié)奏和旋律就可以了，其余的音樂知識學得再多也是多余。所以學生對音樂的學習熱情不夠高，當然效果也就可想而知了。從目前的舞蹈專業(yè)學生高考的狀況也可以看到大部分學生都不懂視唱、練耳以及樂理。這些都是因為沒有認識到音樂對于舞蹈的重要性所造成的。

（4）學生在進行舞蹈學習、編排、創(chuàng)作的過程中缺乏創(chuàng)新精神。學習舞蹈時，學生只會按部就班地學習舞蹈教師的舞蹈動作，而不會把舞蹈動作合理地編排到實際舞蹈中去；在進行舞蹈編排、創(chuàng)作時，有些學生習慣于使用“長度表”，采取現(xiàn)成的音樂磁帶或CD碟加以剪接和制作，不能認識自己所需要的音樂性質，在“長度表”上不能表明自己的要求，使得音樂一改再改，難以如意，這樣找來的音樂和舞蹈之間顯然就嚴重脫節(jié)了。

（5）在進行舞蹈表演時空泛。有些舞蹈專業(yè)學生不能很好地理解音樂、感受音樂，在進行舞蹈表演時只會生硬地表演動作，賣弄舞蹈技巧，而不顧及音樂旋律的變化，音樂本身所表現(xiàn)出的內涵，這樣就顯得舞蹈動作只是動作而已，缺乏舞蹈作品應有的美感和藝術感。舞蹈與音樂都是時間的藝術，都受不可停止的進程所制約，在整體和完整的部分進程中，停下來就意味著終止和結束。

2 音樂素養(yǎng)對于普通高校舞蹈專業(yè)學生專業(yè)能力培養(yǎng)的重要性

2.1 音樂還擔負著交代和展現(xiàn)劇情的任務

舞劇《大紅燈籠高高掛》中的音樂就是一個極富中國民族音樂特色又充滿現(xiàn)代氣息的芭蕾音樂。作曲家陳其鋼大量運用了中國的京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂，運用現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)手法，有旋律優(yōu)美的雙人舞音樂、突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、模仿洗麻將的效果聲、家丁亂棍的效果聲、二胡與大提琴的對答、京戲青衣幽怨綿長的吊嗓。看似素材雜亂，但卻運用自如，從一種形式進入到另一種形式自然流暢，不留斧鑿痕跡。藝術魅力在這里體現(xiàn)為舞蹈與音樂的渾然一體。如果沒有音樂的配合，視覺形象就不能達到。視覺形象一旦與聽覺形象相融合，就會讓人產(chǎn)生是在享受美妙藝術的神奇效果。

2.2 音樂素養(yǎng)對舞蹈編排和創(chuàng)作的促進作用

有些編導喜歡先有音樂再開始編排舞蹈，也就是按照音樂編舞，也有些編導是喜歡先有舞蹈動作再開始選擇音樂。舞蹈不僅要把音樂視覺化，還要傾訴自己的情感，舞蹈必須體現(xiàn)出音樂形象展開過程中帶有實質性的感情因素，所以不管是前者還是后者都要深刻理解音樂，包括它的結構、風格、情緒、內涵及創(chuàng)作背景。編舞者不僅要從宏觀上把握住音樂，而且還要從微觀上盡可能貼切細膩地處理好音樂和舞蹈的關系，使音樂與舞蹈動作完美地結合起來，這就需要其具備一定的音樂素養(yǎng)。

3 普通高校舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)

3.1 學習的最初階段，要抓住音樂的節(jié)奏感和旋律感訓練

評價一個舞者的好壞一般都是觀察他是否具有嚴謹?shù)墓?jié)奏感和旋律感，能否準確地把握音樂節(jié)奏與舞蹈韻律的配合、統(tǒng)一，并且完整、巧妙地運用音樂節(jié)奏完成舞蹈的技術動作，在音樂節(jié)奏變化的瞬間準確地完成高難度的技巧。音樂的律動與舞蹈的韻律似乎有著某種天然的聯(lián)系。

舞蹈的韻律始終融化在音樂節(jié)奏的律動中，隨著音樂節(jié)奏的變化而改變。舞蹈課堂訓練需要大量不同類型的音樂，根據(jù)不同的訓練要求要準備各種類型的樂曲，盡管旋律、節(jié)奏、節(jié)拍不同，但是音樂的節(jié)奏始終與舞蹈訓練的要求是一致的。

節(jié)奏感是舞蹈學習中掌握音樂至關重要的一環(huán)。課堂上舞蹈動作中的訓練在嚴格的音樂節(jié)奏中完成，這是在舞蹈學習入門的同時，舞蹈教師與音樂教師相互配合、共同要求完成的第一步。理論上說音樂節(jié)奏的定律是把不同的長音和短音組織起來，使音的輕重緩急形成一定的規(guī)律。而節(jié)拍則是在音樂進行中有規(guī)律地律動，并表現(xiàn)定律的強弱及相等速度的節(jié)奏。音樂節(jié)奏的規(guī)則、定律與舞蹈動作的韻律恰恰相輔相成，無論舞蹈動作如何變化，舞蹈的動律與韻律始終和音樂的節(jié)奏一致。音樂旋律與舞蹈動作都應當遵循著各自的動律規(guī)則。在舞蹈的最初階段抓住音樂節(jié)奏與舞蹈動律規(guī)則的共性與同一性，使學習者能在舞蹈訓練中體會音樂的節(jié)奏、節(jié)拍，從內心建立起最初的音樂節(jié)奏感，同時，在音樂的節(jié)奏、節(jié)拍中掌握舞蹈動作的規(guī)律和動律。

在舞蹈學習的入門階段，要有針對性地篩選一些課堂音樂，采用旋律明快、節(jié)奏簡單、節(jié)拍比較規(guī)整、伴奏整體相對簡單一些的樂曲。

舞蹈學習的初級階段動作簡單而有規(guī)律，配合著旋律明快、活潑、節(jié)奏鮮明、節(jié)拍簡單的課堂音樂，使學習者能在舞蹈的學習過程中，很快地適應和接受音樂節(jié)奏的訓練，這種音樂節(jié)奏感會隨著舞蹈課程的深入，自然地建立在學生的內心與動作的感覺中，從而為進一步的舞蹈學習打下音樂基礎。

3.2 學習的過程中，要全面、系統(tǒng)地掌握音樂知識

全面、系統(tǒng)地掌握音樂基本理論知識，加強其對音樂的理解、想象和審美的能力主要包括以下幾個方面的訓練。

3.2.1 視唱、練耳

培養(yǎng)學生對音樂的感受力，僅僅加強其對音樂節(jié)奏感的把握度是不夠的。還應當在此基礎上不斷提高對感受實際存在的多聲部音樂的能力，打下良好的視唱、練耳基礎。視唱、練耳是音樂教育的綜合基礎課程，它能幫助學生建立良好的識譜、聽音練唱、樂理和聽覺分析的能力，尤其對學生的音準、節(jié)奏及音樂表現(xiàn)能力的提高有著不可忽視的作用。要多以五線譜練習為主，因為五線譜是目前世界上大多數(shù)音樂所使用一種記譜方式，它比簡譜更能表現(xiàn)出音樂的旋律感和節(jié)奏感，同時可以借助鍵盤樂器之類使之迅速提高。

3.2.2 音樂欣賞

在舞蹈專業(yè)學生對音樂感受力、理解力提高的基礎上，知識面也已經(jīng)擴大的條件下，通過音樂欣賞，博覽廣泛的音樂作品，從而使他們能夠充分地在音樂的海洋里遨游，體會不同音樂作品帶給他們的感受，豐富和提高他們的音樂欣賞能力。對于音樂欣賞能力的培養(yǎng)具體可以從以下幾個方面去努力。

（1）從文化背景中把握音樂。要了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊涵。（2）從作品分析中體會音樂。要熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。（3）從聯(lián)想想象中感受音樂。要抓住音樂主題，充分發(fā)揮想象力，體味音樂形象。（4）音樂史。為使學生在音樂方面的知識更加豐富，可以系統(tǒng)地學習音樂史。音樂史的學習應包括民族器樂發(fā)展史、中國戲曲發(fā)展史、各個歷史時期不同的音樂特點、外國的音樂歷發(fā)展史和不同樂派之間的特點等等，在音樂史的回顧中介紹各個時代、各種樂派、各家名著的風格特點與藝術成就，使他們掌握不同的音樂風格，對音樂有更透徹的理解和認識。

通過以上的訓練，使學生增強了對音樂的感受力、想象力、理解審美力等全面的音樂素養(yǎng)，有助于舞蹈專業(yè)學生對音樂的理解和把握，創(chuàng)作上升到一個新的臺階。

3.3 編排和創(chuàng)作過程中，要充分發(fā)掘音樂中的內涵因素

舞蹈專業(yè)學生應該從以下3個方面發(fā)掘和利用音樂中的內涵因素來進行舞蹈編排和創(chuàng)作。音樂藝術風格作為一種形象，是從音樂作品的整體上所呈現(xiàn)出來的具有代表性的特點。牢牢把握住音樂的風格，使之和舞蹈形象相吻合，創(chuàng)造出一個與音樂風格相近的舞蹈風格，使音樂和舞蹈得到完美的融合。

如果能在音樂中從以上3個方面去探索和找尋所要刻畫的舞蹈形象的依據(jù)，那么，這個舞蹈與音樂的融合一定是比較好的，情感上也會更為吻合，風格上也會更統(tǒng)一。

4 結語

隨著藝術事業(yè)的發(fā)展，音樂與舞蹈的聯(lián)系將會更加密切。因此，加強舞蹈專業(yè)學生音樂素質的培養(yǎng)是一件刻不容緩的大事。深入了解音樂和舞蹈這兩門藝術，充分發(fā)揮音樂的長處并細微地從中得到啟迪和聯(lián)想，用來彌補舞蹈上的不足，幫助學生進行舞蹈學習前打下必要的理論基礎，進一步提高學生對音樂學習重要性的認識，促使他們能積極、全面、系統(tǒng)地掌握音樂知識，提升自身的音樂素養(yǎng)，在舞蹈的創(chuàng)作、表演中充分發(fā)掘音樂中的內涵因素，使音樂和舞蹈能夠互相補充、互相促進，不斷地涌現(xiàn)出各種優(yōu)秀的藝術作品，推動我國舞蹈與音樂藝術向前發(fā)展。

參考文獻

[1] 張新梅.探究音樂和舞蹈的關系[J].舞蹈，2004（5）：42-43.