方 芳

（四川音樂學院作曲系，四川 成都 610012）

分裂式及綜合式在創(chuàng)作中運用四川民歌素材

方 芳

（四川音樂學院作曲系，四川 成都 610012）

多來以來，本人富有極大興趣與熱情。因此，對于民歌及民族音樂的采集及研究成為了本人從事專業(yè)音樂創(chuàng)作工作中很重要的一部分，且創(chuàng)作中的民歌素材及民族性音樂語匯也成為了本人歷來寫作的靈感源泉和基石。在過去的三年里，本人以各樂器或各樂器組進行主題材料性格化方式，從而不同程度地分裂式及綜合式地在音樂創(chuàng)作中大量運用源自本人家鄉(xiāng)四川地區(qū)的民歌旋律素材定為在英國攻讀作曲博士研究生期間的研究計劃。在該論文中，將以為銅管樂隊及交響樂隊而作的大型交響樂作品《Harvesting Dance（豐收之舞）》為例，針對該作品中對四川地區(qū)民歌旋律材料運用的具體手法及方式進行分析。

民族音樂；民歌；作曲及作曲技術理論；作品音樂分析

由于地理位置的緣由，四川自古以來就是一個多民族聚居、多文化交融，蘊含著豐富藝術底蘊的地區(qū)。四川地區(qū)濃厚的、風格繁多的、如同其方言一樣獨特的民族音樂資源是其藝術寶藏中相當重要的一個領域。作為民族音樂中的重要組成部分，民歌經(jīng)常是音樂家們挖掘其創(chuàng)作靈感的起源。然而，較之四川地區(qū)民歌資源所擁有的龐大數(shù)量及種類，21世紀現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中對其的涉及和運用還是相對有限的。多來年，本人致力于對中國民族音樂，特別是民歌的采集和研究，民族性自然而然地成為了我歷年來音樂創(chuàng)作中的基源。作為一個土生土長的四川人，對家鄉(xiāng)音樂故有的熱愛促使本人在近幾年的創(chuàng)作中將焦點聚集到了自己故土的民歌素材上來。

而本人在創(chuàng)作中對民歌旋律素材的應用，不僅僅是將民歌的曲調用作創(chuàng)作的音樂主題，而是進一步滲透到對樂隊分組、音色音響以及和聲色彩的設計等各個方面。在為室內樂隊及交響樂隊進行創(chuàng)作時，本人還往往喜好通過各樂器或各樂器組進行主題材料性格化的方式，從而不同程度地分裂式及綜合式地在創(chuàng)作中運用民歌旋律素材。

本人為銅管樂隊及交響樂隊所創(chuàng)作的《Harvesting Dance（豐收之舞）》正是以四川地區(qū)民歌旋律素材為基礎的一部大型交響樂作品。接下來將以這部作品為例，具體論述如何在這部交響樂的創(chuàng)作中不同程度分裂式及綜合式地在音樂創(chuàng)作中運用四川地區(qū)民歌素材的。

首先，從選材來看，本人選用了在四川民歌中非常有代表的三首作為創(chuàng)作的素材來源，其分別為《數(shù)蛤蟆》、《太陽出來喜洋洋》和《東方升起了光輝的太陽》。雖然這三首民歌都源于四川地區(qū)，但從音樂風格和題材來講還是甚有區(qū)別。《數(shù)蛤蟆》是一首童謠，其旋律簡單易唱，節(jié)奏清晰活潑；《太陽出來喜洋洋》是一首山歌，旋律質樸高亢，節(jié)奏明快；而《東方升起了光輝的太陽》則是一首藏族民歌，旋律延綿起伏，節(jié)奏悠揚舒緩。

再從音樂主題材料來看，這三首民歌分別作為該作品的三個主題動機貫穿全曲。由于以上所提到的三首民歌的不同音樂性格特點，三個主題動機分別被運用到擔任該作品“獨奏”音色的三組重要樂器組上（見圖1）：第一，在這部交響樂作品中，特別加入了三支非傳統(tǒng)交響樂隊吹奏樂器Melodica（口風琴）。作為風琴樂器家族的一員，口風琴并沒有在古典音樂的發(fā)展史上得到廣泛的流傳，而更多的是作為小朋友的音樂入門樂器甚至音樂“玩具”被人們知曉。鑒于此故，由三支口風琴搭配其它木管樂器演奏以《數(shù)蛤蟆》作為主題材料的動機正好適合表現(xiàn)該民歌中的童趣特征（見圖2、3）。第二組樂器組為該部作品中擔任“獨奏”的銅管樂隊，該樂隊由十一支銅管樂器組成。用銅管樂器特有的高亢、嘹亮的金屬音質，恰好適合表現(xiàn)山歌《太陽出來喜洋洋》中豪邁、喜慶之性格特征（見圖4）。而第三首民歌《東方升起了光輝的太陽》的主題動機則由一貫擅長抒情氣質旋律的弦樂聲部搭配豎琴來演奏（見圖5）。

圖1：《Harvesting Dance（豐收之舞）》中三個主題動機的樂器分組。

圖2：木管樂器演奏主題動機A。

圖3：Melodica（口風琴）樂器演奏主題動機A。

圖4：銅管樂隊演奏主題動機B。

圖5：弦樂器演奏主題動機C。

從曲式結構來看，這部作品與中國民族音樂也緊密相連。這樣的聯(lián)系具體表現(xiàn)在該作品在創(chuàng)作中主要借用了我國戲曲音樂中常見的傳統(tǒng)板式化變速結構①的某些特點（見圖6），從而以速度布局來達到對全曲音樂結構的控制。這樣一來，促進了創(chuàng)作中更深層次地、綜合式地將民族音樂因素滲透到創(chuàng)作中，進而更深層次、總體地在作品中營造具有四川民族風格的音樂語匯和氛圍。

圖6：《Harvesting Dance（豐收之舞）》中的板式化變速結構。

除了運用中國音樂中傳統(tǒng)的板式化變速結構以外，該作品還融合了西方音樂中常見的三部性、雙主題變奏等多種曲式原則。因此，《Harvesting Dance（豐收之舞）》屬于以非規(guī)范化曲式結構創(chuàng)作的作品。而在多種曲式原則的疊置與交融的使用中，該作品的多部回旋曲曲式特點又表現(xiàn)得相對突出。以民歌《數(shù)蛤蟆》和《太陽出來喜洋洋》寫成的兩個主題動機，分別作為兩個疊部在全曲前后一共出現(xiàn)了五次。

另外，從配器及音響效果的角度來看，這部交響作品的民族化特征也卓為突出，這要歸功于該作品中貫穿始終地通過典型的西方交響樂器模仿我們中國民族樂器的音色的緣故。由于中西方樂器本身在演奏技術及音色上具有的一些相似性，其實不難將某些樂器家族進行結合。比如，在該作品中短笛、長笛、單簧管、雙簧管及英國管就表現(xiàn)出了中國民族木管樂器的音色氣質；再如，該作品中通過弦樂隊模仿我國民族音樂中各種胡琴樂器的音色氣質。通過將西方交響樂隊的音色進行民族化處理，這部作品從內在滲透出來的民歌風味就顯得更為濃厚。

最后還值得一提的是，除了從主題音調、曲式結構及音色的角度綜合式地將民歌因素作為該作品的創(chuàng)作核心，本人還將“喊號子”這一具有四川民歌特色的元素加入到弦樂隊的寫作中來。具體來講，全曲是在用來自該作品主題音調之一的四川民歌《太陽出來喜洋洋》歌詞中帶有純厚的四川方言特色的襯詞部分“啷啷扯光扯”以全體交響樂隊“喊號子”的方式中拉開帷幕的（見圖7）。并且，這個“啷啷扯光扯”號子作為全曲的一個動機，在該作品中作為每次引入疊部的連接部分多次出現(xiàn)。因而，該動機不僅在音響效果上成為了該曲的一個亮點，又在結構上為不同部分起到了承接的作用。

圖7：《Harvesting Dance（豐收之舞）》開始處。②

以上通過對為銅管樂隊及交響樂隊而作的大型交響樂作品《Harvesting Dance（豐收之舞）》的分析，可以發(fā)現(xiàn)在這部作品中所融入的源自于四川地區(qū)的三首民歌素材既是被分裂式地獨立進行橫向拉伸發(fā)展，也是被綜合式地疊置進行縱向交織發(fā)展。首先，這種分裂式地運用民歌素材體現(xiàn)為：在音樂材料方面將三首不同風格民歌曲調通過三個樂器組的演奏，刻畫為三個賦有不同音樂性格主導全曲的主題核心音調在不同指定聲部分別給予發(fā)展；其次，這種分列式的創(chuàng)作手法也表現(xiàn)在配器方面，即運用個別西方樂器或樂器組對部分中國民族樂器進行音色模仿。而綜合式地運用民歌素材則首先體現(xiàn)在：從宏觀上利用中國戲曲音樂中常見的傳統(tǒng)板式化變速結構對該作品的結構進行總體設計、控制及發(fā)展；同時，這種綜合式的創(chuàng)作手法也表現(xiàn)在將取自于不同風格的三首民歌的素材進行整體性地衍生、發(fā)展和交融。正因為該作品在以上諸方面都將民族音樂的元素滲透到創(chuàng)作中的細節(jié)及整體，使這部作品能夠通過西方交響樂團淋漓盡致地展現(xiàn)大量融合了四川地區(qū)民族音樂元素的獨特聲音！■

注釋：

① 參見李吉提、童昕:《三重奏〈戲〉的音樂語言分析》：“板式”結構泛指各種自由的“散板性”節(jié)奏與各種規(guī)整的“上板”節(jié)奏反復交替，是“自由、即興”與“整理、規(guī)范”的交替，集中體現(xiàn)了板式節(jié)律中的辨證統(tǒng)一關系，即整首組曲的流程是按照“一波三折”的彈性運動安排的。

② 由于該作品是為英國伯明翰音樂學院交響樂隊委約而作，樂譜中所有注釋及歌詞均用英語記譜。

[1] 李吉提.中國音樂結構分析概論.中央音樂學院出版社,2004.

[2] 李吉提.曲式教學之我見——結構力問題專論.

[3] 李吉提,童昕.三重奏《戲》的音樂語言分析.中央音樂學院學報, 1999,03.

方芳（1984-），女，四川成都人，四川音樂學院作曲系講師，博士，主要研究方向：作曲與作曲技術理論。