●雜志專訪人物是假聲男高音歌唱家葉斯廷·戴維斯（Iestyn Davies），他直到進(jìn)了高校才確定了自己的演唱方向，并從大一輩的英國同行鮑曼（James Bowman）那L獲取了許多經(jīng)驗(yàn)。近日，他在Hyperion公司錄完了巴赫的三首康塔塔。有意思的是，《留聲機(jī)》雜志同樣選擇了一位歌唱家作為人物專題，那就是《留聲機(jī)》的年度青年藝術(shù)家、男中音歌唱家本杰明·阿佩爾（BenjaminAppl），他剛剛在索尼發(fā)行了第一張專輯《故鄉(xiāng)》（Heimaf），以各式藝術(shù)歌曲為主。

●羅馬尼亞鋼琴家迪蒂·李帕蒂三十三歲時(shí)就辭世了。李帕蒂最讓人驚詫的錄音杰作基本上是在錄音師里格那兒完成的，可一般人不怎么知道，那些演奏杰作的錄制過程竟是那樣的筋疲力竭。關(guān)于其演奏特質(zhì)，里格如此總結(jié)：“第一，他是與我合作過的發(fā)音最‘干凈的鋼琴家；第二，相當(dāng)有趣，他幾乎無法向一位學(xué)生去演示如何錯(cuò)誤地分句，哪怕模仿一下差勁的口味都做不到?！碑?dāng)代鋼琴家查爾斯·歐文（charles Owen）對李帕蒂的評價(jià)是：“他的肖邦以不可想象的‘現(xiàn)代感音響擊中了我，但我所言的這種現(xiàn)代感，實(shí)際上正是高度的純粹。具體說來，是最小程度的自由速度、思慮審慎后抵達(dá)的半透明與光滑，以及雙手間永不可能出現(xiàn)的失調(diào)?！边@些，興許就是關(guān)于一位完美主義鋼琴家的真相。

●被《BBC音樂》雜志評為月度最佳錄音的，是德國小提琴家齊默爾曼在BIS公司新發(fā)行的肖斯塔科維奇的兩首小提琴協(xié)奏曲，標(biāo)題為“從黑暗到希望”。與他的德國同胞泰茲拉夫類似的一點(diǎn)，是齊默爾曼始終回避了濃烈的揉弦與對自由速度的過度運(yùn)用，這與該作品最初的題獻(xiàn)者大衛(wèi)奧伊斯特拉赫的酣暢拉法無疑是迥異的。在《第一小提琴協(xié)奏曲》開場的“夜曲”段落里，齊默爾曼采納了一種相對更快的流動(dòng)速率，比奧伊斯特拉赫版（穆拉文斯基指揮）快了兩分來鐘。他的這種詮釋之所以在今天略顯突兀，多少是由于悖反于我們習(xí)慣中對該樂章的靜謐印象。在幾處隋緒的高潮段，齊默爾曼的演奏皆放手讓些許不安和躁動(dòng)的‘氣泡”一—涌現(xiàn)。

●羅斯特羅波維奇出生于現(xiàn)阿塞拜疆的首都巴庫，2007年在莫斯科辭世。作為二十世紀(jì)演奏世界里挑戰(zhàn)大提琴曲目庫的“第一尖兵”，2017年唱片市場如期迎來了他兩個(gè)吸引人的紀(jì)念大盒子——第一個(gè)是環(huán)球公司，第二個(gè)則是華納提供的羅氏晚期錄音。據(jù)說在1910年前后，卡薩爾斯列出過一次他自己的標(biāo)準(zhǔn)曲目單，其中僅包含了七首大提琴與樂隊(duì)作品，而羅氏在大提琴新作方面，一生就首演了近一百二十部之多，其能量之充沛讓人咂舌。羅氏的演奏技巧并非是絲縷畢現(xiàn)的完美，但強(qiáng)于戲劇化的激情與真摯的表現(xiàn)力，德國大提琴家蓋爾哈特（Alban Gerhardt）甚至還以他的名字發(fā)行了一張新碟“老羅安可”（Hyperion公司）。此外，他與普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇與米亞斯科夫斯基三人的友誼也是樂壇佳話。從那樣的蘇聯(lián)鐵幕時(shí)代走出，羅氏愈加重視博愛與人道的價(jià)值，這亦是他后半生的致力方向。從這一意義上說，羅斯特羅波維奇不僅改變了一件樂器，還改變了世界。

●2017年初還有另兩件歷史錄音方面的盛事。首先是Marston廠牌在年初發(fā)行了英年早逝的鋼琴家卡佩爾（William Kapell，1922-1953）三枚一盒的套裝錄音。三十多歲就離世的卡佩爾，二十多歲起就在RCA Victor錄音，質(zhì)量上乘但數(shù)量有限。卡佩爾的一些廣播與音樂會(huì)實(shí)況錄音也被逐步挖掘了出來，比如此套裝中理查-施特勞斯的《滑稽曲》（Burleske）足能反映卡佩爾指下高度的專注、清晰與穩(wěn)健，而他的巔峰狀態(tài)則是1951年在康涅狄格學(xué)院的音樂會(huì)實(shí)況。第二件盛事，是法國女鋼琴家勒夫布蕾（Yvonne Lefebure）的二十四張?zhí)籽b在Solstice廠牌發(fā)行，收錄了1969年與1975年兩版的拉威爾《庫普蘭.之墓》，方便我們對比，而舒伯特D.958單刀直入的奏法、D.960讓人回想起施納貝爾的末樂章，以及福雷《夜曲》中深沉的想象力，都是愛樂者無比寶貴的品鑒資料。