李嚴(yán)歡

眼下，一批年輕有為的華人音樂家在世界各地的舞臺不斷涌現(xiàn)，以至于對樂壇動態(tài)還算了解的我，有時難免也會疏漏。2017年4月16日在“星期廣播音樂會”中與旅英青年大提琴家何燁聯(lián)琴聲的偶遇，便是一例。

起初之所以選擇欣賞這場音樂會，完全是因其豐富的曲目。其中既有貝多芬《C大調(diào)第四奏鳴曲》、門德爾松《D大調(diào)第二奏鳴曲》這樣的“大部頭”，也有皮亞佐拉《華麗大探戈》、卡普斯?。∟ikolai Kapustin）《詼諧曲》等炫技之作，又不乏沙漢昆的《牧歌》等抒情小品，或是馬克·桑莫（Mark Summer）的《朱莉奧》、斯萬特·哈里森（Svante Henryson）的《黑色的奔跑》等富于探索意味的新作。較之如今早已司空見慣的在一場獨奏會中接連演奏三四部奏嗚曲，雖有分量卻多少缺了些情致的安排，如這般充滿巧思的曲目設(shè)計，演奏者的智慧和品位顯而易見。

大提琴家出身的馬克·桑莫創(chuàng)作的一曲《朱莉奧》拉開了這場獨奏會的序幕。何燁聯(lián)從一開始就捕捉到這首樂曲頗有些“混搭”的風(fēng)格。透過他的琴聲，我們時而感受到濃郁的蘇格蘭風(fēng)隋，時而又體味到爵士樂般的即興與靈動。從這首小品以及音樂會中另一首同樣由大提琴獨奏的《黑色的奔跑》中，已不難察覺這位新生代演奏家在專注于經(jīng)典作品的同時，也有著更廣闊的音樂視野。

如果說《朱莉奧》是何燁聯(lián)帶給大家的一道耳目一新的“前菜”的話，那么緊隨其后，他演奏的貝多芬《c大調(diào)第四大提琴與鋼琴奏鳴曲》則是全面考驗大提琴家藝術(shù)水準(zhǔn)的“試金石”。這首貝多芬晚期音樂風(fēng)格的開篇之作不僅內(nèi)容豐富，且形式十分自由，好似一部幻想曲性質(zhì)的奏鳴曲。何燁聯(lián)的演奏始終力求再現(xiàn)作品的“本色”，琴聲中不僅有著多變的色彩，且對于內(nèi)在的情感深度的闡釋也具有一定的說服力，讓人沉浸于貝多芬晚期作品那份獨特的內(nèi)省而深邃的意境之中。

這場獨奏會的曲目風(fēng)格反差之大，可謂映射出大提琴音樂在兩百年間的發(fā)展與演變，對音樂家充滿挑戰(zhàn)。貝多芬奏嗚曲的余音尚未從耳邊散去，何燁聯(lián)又借“探戈之父”皮亞佐拉的《華麗大探戈》帶大家一步跨入二十世紀(jì)。對于這首作曲家題獻給大提琴大師羅斯特羅波維奇的名曲，何燁聯(lián)的演繹很好地平衡了交織內(nèi)中的復(fù)雜情緒，既進發(fā)出熱情的火花，有時又流露些許感傷的情思，動靜相宜，生趣盎然。

音樂會過半，先前通過文字對何燁聯(lián)留下的點滴印象，漸漸變得更為豐滿和真實。這位在很長一段時間內(nèi)曾同時學(xué)習(xí)大提琴和鋼琴這兩件樂器，直到大學(xué)階段才決定專攻大提琴的青年才俊，最終不僅以滿分獲得英國皇家北方音樂學(xué)院的碩士學(xué)位，還先后在英聯(lián)邦青年藝術(shù)家弦樂比賽和澳大利亞國際大提琴比賽中奪冠，并曾受邀于白金漢宮為英國女王伊麗莎白二世及其客人演奏。不久前，他又被授予倫敦城市藝術(shù)家的稱號。這一切收獲，在天賦之外，更與他的勤奮密不可分。雖說他曾感嘆“學(xué)好任何一樣?xùn)|西都是很難的”，卻也從未知難而退，一步步成就了今日舞臺上的自我。

幾年前，當(dāng)何燁聯(lián)在倫敦威格莫爾音樂廳舉行獨奏會后，權(quán)威的《斯特拉德》雜志對他演奏的門德爾松《D大調(diào)第二大提琴與鋼琴奏嗚曲》褒獎有加，稱贊“整個演出充滿激情的光芒”。這次回滬，他自然不會遺漏這一拿手曲目。門德爾松的這部作品對公眾而言或許不如巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等人的奏鳴曲熟悉，但在大提琴家們眼中，這部于古典的形式中抒發(fā)著浪漫情懷的作品獨具光彩，托特里耶、斯塔克、哈雷爾、麥斯基等名家都曾留下精彩的錄音。何燁聯(lián)賦予整部奏嗚曲以充沛的情感和細(xì)膩的風(fēng)格，演奏一氣呵成，充滿活力。很多時候，他對于樂聲中情緒變化的強調(diào)，讓音樂形象的呈現(xiàn)變得更為清晰生動。同時，他充分發(fā)揮出大提琴的歌唱性特征，如第一樂章婉轉(zhuǎn)的副部主題、第二樂章悠揚的中段等，在他的弓弦下都化作一曲曲優(yōu)雅的“無詞歌”。在此，鋼琴家羅婭敏（Yasmin Rowe）與他的合作也更顯緊密，她—方面給予何燁聯(lián)默契的配合，但又并非亦步亦趨，不時以敏捷的樂思與身邊的大提琴家擦出靈感的火花。

作為一位從上海走向世界的音樂家，何燁聯(lián)總會不失時機地在獨奏會中加人中國作品，將祖國的音樂與更多人分享，這次回到故鄉(xiāng)也不例外。一曲《牧歌》由他拉來舒展優(yōu)美，樸實親切，琴聲中寄托著濃濃的鄉(xiāng)情?？ㄌ?瓦內(nèi)（Glen Cartervarney）在中國名曲《賽馬》中融人澳大利亞民歌《叢林流浪》抒情的旋律，別具匠心，再度燃起現(xiàn)場聽眾的熱情。

我一直認(rèn)為，對于一位自己并不熟悉的音樂家，最佳的了解方式莫過于聆聽他的現(xiàn)場演奏，因為通常情況下，比之錄音，現(xiàn)場猶如一面“明鏡”，能更真實地反映音樂家的演奏風(fēng)貌。正如此番重返故鄉(xiāng)舞臺的何燁聯(lián)，確是有備而來，其演奏力臻完美，向聽眾展現(xiàn)出自己當(dāng)下最佳的藝術(shù)狀態(tài)。相信假以時日，他定會在樂壇綻放出更閃亮的光彩。