王燕珍

本文主要通過對(duì)中國(guó)山水畫中樹的重要性的闡述，指出初學(xué)者通過干、枝、根的枯樹結(jié)構(gòu)分析達(dá)到樹法的筆墨效果，同時(shí)強(qiáng)調(diào)以宋人為主的古畫是學(xué)習(xí)樹法的重要途徑。

在山水畫、人物畫、花鳥畫中，都少不了樹，樹是中國(guó)畫題材中不可或缺的一個(gè)造型元素。樹在也稱為林木，在傳統(tǒng)山水畫中占有相當(dāng)重要的位置，即使只畫樹，也能形成一張完整的作品，可見練習(xí)樹法是相當(dāng)重要的階段。

初學(xué)者應(yīng)以枯樹或冬天的落葉樹作為練習(xí)的對(duì)象。沒有葉子的樹枝結(jié)構(gòu)清楚，姿態(tài)鮮明，使初學(xué)者容易了解各種樹的生長(zhǎng)規(guī)律與基本結(jié)構(gòu)?？輼錁涞闹饕Y(jié)構(gòu)包括干、枝、根。

一、干的畫法

樹的自然形態(tài)均取決于主干的勢(shì)態(tài)體格，所以首先在于取勢(shì)。自然界中的樹品種不同勢(shì)態(tài)也不同，或正直挺拔、或欹斜搖疏。其次，老幼也有區(qū)別，老樹蒼桑風(fēng)骨，幼樹榮然嬌發(fā)。

（一）主干

初學(xué)者大概確定樹的主干勢(shì)態(tài)后可以用鉛筆或者指甲輕輕摳出外形。然后用筆以中鋒為主，以輕重順逆見精神，以頓挫轉(zhuǎn)折見多姿。這里主要有兩種畫法：雙鉤畫法——即用筆鋒勾出樹干兩側(cè)表現(xiàn)樹的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)；墨筆法——直接用筆勾畫出樹的枝干，也稱墨筆法。同時(shí)注意勾點(diǎn)疤節(jié)：樹干向背，尤重精神，多不得，勻不得，其方、圓、長(zhǎng)、偏、大、小、疏密，要搭配有致，呼應(yīng)自然。

同時(shí)要點(diǎn)綴樹紋：樹的面貌、個(gè)性和特征可以從樹皮的紋理分辨出來，分辨樹的陰陽向背，以圈、點(diǎn)、橫、豎、斜的取向筆法，進(jìn)行概括的表現(xiàn)。這里需要注意：（1）畫樹皮的紋理需畫出立體的感覺：靠近兩側(cè)的紋理要密窄（或墨較濃），靠近樹中央的紋理可疏闊（或墨較淡）。這樣就合乎透視的原理。（2）為了增強(qiáng)樹干形質(zhì)之美感，皴畫時(shí)要同枝干的勾法相結(jié)合，才能生動(dòng)、自然。

（二）小枝

根據(jù)樹的種類和生長(zhǎng)規(guī)律，小枝從形態(tài)上主要分為向上型、向下型、平生型。向上型，稱為鹿角枝，這種類型最常見；向下型，稱為蟹爪枝，出枝下俯，樹梢指地；平生型，稱為長(zhǎng)臂枝，干直枝橫如松、杉。其余出枝皆由此三種變化而出。描繪小枝時(shí)需要謹(jǐn)記。（1）主枝其穿插、取勢(shì)從簡(jiǎn)，不宜盤結(jié)過多。出枝先看大關(guān)系與向背姿態(tài)，要注意樹分四歧的原則。（2）出枝粗細(xì)、長(zhǎng)短忌勻，用筆，要挺拔有上下運(yùn)動(dòng)之勢(shì)。（3）要抓住干與主枝、小枝外在和內(nèi)在的聯(lián)系，從粗線條到細(xì)線條的組合以及疏密關(guān)系的調(diào)整，忌整齊，無通風(fēng)之處，全面開花、對(duì)稱。

（三）根

李成在《山水決》中提到：“樹根裁插，龍爪宛若抓拿，石布棱層，根腳還須帶土”。說明根部是全樹線條的支撐部位，擔(dān)當(dāng)枝干的重量。故勢(shì)態(tài)上要穩(wěn)重，其塑造結(jié)構(gòu)要以概括、結(jié)實(shí)為主，生動(dòng)中求穩(wěn)。根要看主干走勢(shì)，依地勢(shì)設(shè)計(jì)藏露；根的藏露，須視環(huán)境而設(shè)計(jì)，土厚則藏，土少則露。

（四）叢樹

畫的樹有兩三棵時(shí)，采用叢樹畫法，注重樹與樹之間的關(guān)系?？梢赃x擇大小、老幼不同的樹：既需要有一棵樹傲然獨(dú)立，又需要幾棵樹之間交錯(cuò)掩映，這樣畫出來的整體顯得富于變化，不死板。

二、習(xí)古人之長(zhǎng)

畫好樹需要人們到自然中去觀察、體悟，并借鑒古畫中的優(yōu)秀作品，勤加練習(xí)，熟練掌握各種畫樹的技法，經(jīng)驗(yàn)積累多了，定能準(zhǔn)確地把握樹在山水畫中的造型。

這里筆者選擇宋人畫樹進(jìn)行研究，那是因?yàn)樗稳说漠嫎浯蠖嘣谧匀粚懮挟a(chǎn)生，與明清人畫樹多在古人畫法中產(chǎn)生的不一樣。在畫樹時(shí)，首先，找出自己最喜歡的畫樹作品；其次，臨摹、揣摩宋人畫樹的造型及其筆法。

宋畫中，有幾幅畫枯樹讓筆者印象頗深。一是郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》（圖1）的造境表現(xiàn)；二是李迪《楓鷹雉雞圖》的質(zhì)感表現(xiàn)；三是喬仲常《后赤壁賦圖》的用筆表現(xiàn)；四是揚(yáng)無咎《四梅圖》的出枝表現(xiàn)；五是李氏《瀟湘臥游圖》的墨色表現(xiàn)；六是崔白《寒雀圖》的勢(shì)態(tài)表現(xiàn)。

圖1 《樹色平遠(yuǎn)圖》局部

對(duì)于以上作品的臨摹與揣摩，筆者的用筆體會(huì)是：小寫意畫枯樹筆墨稍放，筆勢(shì)理性地隨形自由流露，于頓挫皴擦中見果斷。大寫意畫枯樹筆墨放縱，簡(jiǎn)括輕松，爽利磊落，剛勁老辣。

通過臨摹，筆者逐漸懂得傳統(tǒng)如同一葉扁舟，幫學(xué)習(xí)者渡到理想的彼岸，但同時(shí)，還需清醒地知道習(xí)古不代表泥古，不是生搬硬套，而是用前人的智慧來激發(fā)自己的智慧。周京新教授關(guān)于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)有一段非常精彩的論述：“傳統(tǒng)如同一座大飯店，食物豐富，但是要不要進(jìn)去吃東西，什么時(shí)間去吃，適合吃什么，應(yīng)該吃多少東西，……全是個(gè)人的事情。”臨摹好比是吃古人的飯，要咀嚼，要消化，最終還是要走自己的路，筆者認(rèn)為這才是借鑒傳統(tǒng)應(yīng)有的態(tài)度，最好落實(shí)于自己的創(chuàng)作中（如圖2所示）。

圖2 不鳴則已

畫好樹首先需要被自然中枯樹形象之美吸引，勤加觀察；其次，要手頭多加筆墨嘗試、練習(xí)；同時(shí)，臨摹古代優(yōu)秀的枯樹作品；最后，才能落實(shí)到富有自己獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)創(chuàng)作中。

（西南林業(yè)大學(xué)）