王滿

在公共生活空間中出現(xiàn)的越來越多的當(dāng)代公共雕塑，不僅美化了城市的公共空間，也體現(xiàn)著國家、地區(qū)的文化生活及城市的精神性，具有時代性的現(xiàn)實意義。當(dāng)代公共雕塑與傳統(tǒng)雕塑有著緊密的聯(lián)系，本文以雕塑家理查德·塞拉的作品為例，淺談當(dāng)代公共雕塑的現(xiàn)實意義及其與傳統(tǒng)雕塑的關(guān)系。

傳統(tǒng)雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。從出現(xiàn)原始石雕、骨雕開始，一直服務(wù)于圖騰到宗教、政治體制。傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。

一、理查德·塞拉及其雕塑

理查德·塞拉（Richard Serra）1939年生于美國舊金山，是雕塑家、錄影家、極簡主義藝術(shù)大師，以金屬板材組構(gòu)壯觀抽象的雕塑而聞名。他的“銅墻鐵壁”氣質(zhì)莊重大氣，具有一種神秘的力量，給人震撼及復(fù)雜的感知與吸引。他開創(chuàng)性的藝術(shù)，探討了藝術(shù)作品、空間與觀眾之間的置換關(guān)系。

理查德·塞拉曾說過：“我所感興趣的是，通過構(gòu)建空間，有助于得到我們究竟是誰的體驗，以此為我們大家提供機(jī)會成為有別于自身的人?！弊髡叩纳铙w驗一次次地影響著他的創(chuàng)作思想。從小時候觀看萬噸巨輪下水，以及到京都旅行時穿越廟宇花園都推動著他一步步明確自己的藝術(shù)之路。在他看來作品只有在人們走過時才顯示出自己的存在，沒有移動，便什么也不會發(fā)生，這是感受的基礎(chǔ)。他決定拓展空間的延續(xù)性，觀者必須圍繞作品行走才能看清它。他主張空間，確定空間，并分割空間創(chuàng)作的原則。

他的系列作品《扭矩的橢圓》通過大量研究和實驗性澆筑，在1996年誕生了系列中的第一件作品。當(dāng)這件作品在公共空間中被展出時，許多觀者會進(jìn)行多次觀看。這種形態(tài)的公共雕塑給觀者提供了一種在自然界和建筑藝術(shù)中都未曾體驗過的，前所未有的體驗。

通過創(chuàng)作處于運動中的空間，塞拉把短暫性壓縮于空間中?！杜ぞ氐臋E圓》創(chuàng)造出了向?qū)峭瑫r傾斜的弧形，以形成空間，使它看上去似乎同時移向相反的方向。這種將空間置于運動中的能力是這系列作品最具特點的地方。作者試圖改變?nèi)藗儗臻g和時間的感知，對他而言，在人們走近這些作品之前，它們并未完成?！坝^者離這個螺旋造型越近，你越感覺到自己的渺小，在變幻莫測的鋼鐵形狀所形成的狹窄穹道中行進(jìn)。觀者頭頂上的鋼板壓縮了天空的面積，把大多數(shù)光線遮擋在外，人們或許帶著好奇、緊張甚至是恐懼的心理去繞過每一個變幻的彎道，忽然之間，你或許看到了新的東西，或許到達(dá)了明亮寬敞的中心。有一種柳暗花明的體驗。當(dāng)觀者置身于作品之中時，任何角度的身體調(diào)整，都會由恍如置身別處的感覺。”

二、當(dāng)代公共雕塑的現(xiàn)實意義

理查德·塞拉的作品可以稱之為典型的公共雕塑作品。公共雕塑應(yīng)隸屬于公共藝術(shù)范疇，所以公共雕塑必定體現(xiàn)公民意志，在公共生活中構(gòu)成的審美空間對現(xiàn)代城市的市民生活具有多方面的現(xiàn)實意義。它通過視覺強(qiáng)制性閱讀，構(gòu)成對地域特征和空間結(jié)構(gòu)具體的、生動的感知與回憶，推動市民之間以公共雕塑為媒介的交流與互動，對日常生活起到經(jīng)常性、想象性、情感性的美學(xué)陶冶。在與公共雕塑發(fā)生互動的情況下，市民從身體的感知到內(nèi)心情緒的變化再到腦海中引發(fā)的思考，這一過程都會讓我們對生命、對生活多一份思考與感悟。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、社會的進(jìn)步和文化修養(yǎng)的提高，雕塑藝術(shù)已經(jīng)不僅僅局限于傳統(tǒng)意義上的紀(jì)念性、象征性及藝術(shù)性了。它既是城市環(huán)境中外在的、可視的藝術(shù)形式，又是蘊(yùn)含豐富社會內(nèi)容、精神內(nèi)容的文化形態(tài)，肩負(fù)著社會與藝術(shù)的雙重職責(zé)，在開放的公共空間中，成為社會大眾溝通與對話的重要平臺。

三、當(dāng)代公共雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間的關(guān)系

談?wù)摰疆?dāng)代公共雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間的關(guān)系，筆者認(rèn)為當(dāng)代公共雕塑必須體現(xiàn)公共性，是公民意志的體現(xiàn)，是時代精神的象征，它展現(xiàn)了某個地區(qū)或某個國家的文化面貌。而傳統(tǒng)雕塑則最早可以追溯到原始社會、封建社會。那時候并沒有公民這一概念，而是松散的聚居或?qū)Ｖ频耐醭y(tǒng)治。在沒有公民概念的前提下，更無公共雕塑可言，這是當(dāng)代公共雕塑與傳統(tǒng)雕塑最大的區(qū)別。同時，公共雕塑與傳統(tǒng)雕塑的區(qū)別還在于公共雕塑強(qiáng)調(diào)通過設(shè)計表現(xiàn)出與環(huán)境、空間的對話，以及與空間各種建筑物形態(tài)的呼應(yīng)和統(tǒng)一。它的功用在于改善城市視覺的觀看焦點，營造城市空間的閱讀性和導(dǎo)引空間，梳理城市空間秩序，著意于城市空間的創(chuàng)新。

但傳統(tǒng)雕塑在某些情況下是可以被當(dāng)代人轉(zhuǎn)化為公共雕塑的。比如，法國的拿破侖像、埃及的獅身人面像、意大利的大衛(wèi)雕像。這些傳統(tǒng)雕塑最初雖是政治統(tǒng)治的象征、宗教儀式的工具或美第奇家族私有的藝術(shù)品。但經(jīng)歷時代變遷，伴隨著民主制度的健全，公民意識的覺醒，它們從“私有”的性質(zhì)逐漸變成了國家和民族的文化遺產(chǎn)，成為了國家歷史中不可抹去的一部分。在這樣的條件下，傳統(tǒng)雕塑在某種程度上就變成了當(dāng)代公共雕塑。

（華東師范大學(xué)美術(shù)系）