王詠梅

摘 要：隨著中國(guó)打破閉關(guān)鎖國(guó)的狀態(tài)開始，到今天中西文化的不斷交流融合，水彩畫作為一類畫種從西方傳入中國(guó)，經(jīng)歷了千百年的發(fā)展，已經(jīng)成為繪畫中一類獨(dú)具特色的品種，散發(fā)著屬于自身獨(dú)特的魅力。近年來社會(huì)思想觀念處于不斷變化之中，水彩畫的藝術(shù)語言也趨于成熟，種類變得紛繁復(fù)雜。水彩畫中承載著許多創(chuàng)作者的思想情感，展現(xiàn)了屬于自身的藝術(shù)語言特性，包括色彩、線條和構(gòu)圖。本文首先介紹了水彩畫創(chuàng)作的三種藝術(shù)語言，即：線條、構(gòu)圖和色彩，隨后從題材、創(chuàng)作風(fēng)格、不同地域、不同思維等方面詳細(xì)描述了水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言的多樣性，結(jié)尾處展望了一下水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言的多樣性的前景。

關(guān)鍵詞：水彩畫；創(chuàng)作；藝術(shù)語言；多樣性

一、引言

水彩畫發(fā)源于埃及、波斯和印度等地，經(jīng)歷時(shí)代的不斷變遷后傳入歐洲，大約在18世紀(jì)成為了一個(gè)獨(dú)立的畫種，而后成為西洋繪畫中的主要部分。構(gòu)圖、色彩和線條是組成水彩畫創(chuàng)作的主要藝術(shù)語言，從水彩畫走進(jìn)中國(guó)到融入中國(guó)文化經(jīng)歷了上百年的時(shí)間。在中西文化融合而的今天，水彩畫的創(chuàng)作已經(jīng)不再局限在往日的保守型，而是逐漸轉(zhuǎn)向開放型的創(chuàng)作模式。對(duì)于創(chuàng)作者和欣賞者來說，只有充分掌握水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言的多樣性，才可以加深對(duì)于水彩畫所要表達(dá)的思想的深刻理解，才可以提高自身的創(chuàng)作水平和審美水平，從繪畫作品中感受到畫中蘊(yùn)含的一經(jīng)美以及作者所要表達(dá)的情感。

二、水彩畫中的藝術(shù)語言

相比于其它傳統(tǒng)類型的藝術(shù)，水彩畫獨(dú)具自身的藝術(shù)語言，包含線條、構(gòu)圖和色彩三個(gè)方面，只有充分掌握這三方面的藝術(shù)語言，才可以把握好其多樣性的發(fā)展方向。

（一）水彩畫中的線條

在水彩畫創(chuàng)作的過程中，線條主要是負(fù)責(zé)勾勒創(chuàng)作內(nèi)容的基本形貌，構(gòu)建基本的視覺效果，起到勾勒繪畫外形的作用，粗細(xì)線和曲直線是進(jìn)行勾勒的主要線條。作為水彩畫創(chuàng)作中的一種藝術(shù)語言，線條承載著作者的思想、情感、情緒，是保證創(chuàng)作順利進(jìn)行的前提，可以說線條蘊(yùn)含著創(chuàng)作的意蘊(yùn)，具有多樣性，因此作者可以通過線條勾勒出自己內(nèi)心細(xì)膩的思想和情感，同時(shí)還可以利用線條展現(xiàn)一幅作品的全貌。

粗細(xì)和直曲是線條表現(xiàn)情感和作品意境的兩種不同的方式，例如曲線中的圓線和拋物線，可以給人帶來一種柔美、自由流動(dòng)的感覺；而直線中的水平線卻給人一種開闊、悠遠(yuǎn)的感覺；垂直線一般多用于宏大的意境中，表達(dá)的是一種莊嚴(yán)、偉岸的藝術(shù)印象和情感。不同的線條帶給人們不同的視覺層面的享受，可以說熟練掌握線條這一藝術(shù)語言有助于在水彩畫的創(chuàng)作中傳達(dá)內(nèi)心的情感和靈活展現(xiàn)畫面的意境。

（二）水彩畫中的構(gòu)圖

構(gòu)圖是水彩畫創(chuàng)作過程中的關(guān)鍵，承載著創(chuàng)作者的情感和繪畫內(nèi)容，構(gòu)圖不再滿足于簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的線條勾勒，而是基于美學(xué)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行不同題材水彩畫的布局和創(chuàng)作，描繪出一幅作者內(nèi)心所想的完美作品。構(gòu)圖主要包括三角形、圓形、“S”形和方形，不同形狀蘊(yùn)含著不同的情感，可以在不同題材中繪制不同形狀來表達(dá)情感，例如在繪畫中應(yīng)用三角形，會(huì)帶給人一種安全、嚴(yán)肅的感覺；倒置三角形可以帶給人一種奔放、開朗、不安定的感覺；而“S”形適用于感官性極強(qiáng)的繪畫作品。構(gòu)圖需要堅(jiān)持統(tǒng)一、完整、協(xié)調(diào)的原則，在水彩畫的創(chuàng)作過程中要注重物與物、人和人之間的對(duì)比，展現(xiàn)作品的美感和作者的情感。因此，要把握好構(gòu)圖這一藝術(shù)語言，巧妙的將各類圖形運(yùn)用于各類水彩畫創(chuàng)作中，構(gòu)建出活躍的畫面感，在畫作中深層次的體會(huì)到作者的情感。

（三）水彩畫中的色彩

作為水彩畫創(chuàng)作中的一門藝術(shù)語言，色彩被劃分為三類，一是固有色，即所畫的對(duì)象或者事物本身固有的顏色，而是環(huán)境色，即隨著環(huán)境的變化物體所呈現(xiàn)出的顏色，三是光源色，即在光源的作用下物體所呈現(xiàn)出的顏色。

色彩在水彩畫中同樣占據(jù)重要地位，包含色相、純度和明度三要素。色彩的第一個(gè)主要特征就是色相，表現(xiàn)了色彩的外貌特征，例如：大紅、草綠等顏色。色彩的純度指的是色彩的鮮艷度，而色彩的明度指的是色彩的明暗程度。不同的色彩屬性會(huì)給人視覺上的一種沖擊，例如藍(lán)色、紫色屬于冷色，會(huì)給人一種嚴(yán)肅的感覺，而像紅色、橙色這種暖色會(huì)給人一種振奮、溫暖的感覺。色彩作為水彩畫創(chuàng)作中的一門藝術(shù)語言，為人們展現(xiàn)出畫作所蘊(yùn)含的質(zhì)感和體積感，同時(shí)生動(dòng)地展現(xiàn)出作者想要展現(xiàn)的理想場(chǎng)景。

三、水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言多樣性分析

隨著社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，人民的目光已經(jīng)不再局限于衣食住行，而是更加注重精神層次的享受，人們的審美觀念在日新月異的變化之中，因此水彩畫的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)適應(yīng)于這種時(shí)代的發(fā)展，滿足人們的審美需求，在題材、創(chuàng)作風(fēng)格、不同地域、不同思維等方面順應(yīng)人們的需求，表現(xiàn)出藝術(shù)語言的多樣性。

（一）水彩畫創(chuàng)作題材和創(chuàng)作風(fēng)格中呈現(xiàn)的多樣性

由于水彩畫是由西方傳入中國(guó)，所以早期的水彩畫作品多是臨摹名家的大作，盡管創(chuàng)作者已經(jīng)掌握熟練的創(chuàng)作技巧，但缺乏有個(gè)性、勇于創(chuàng)新的水彩畫作品。面對(duì)人們審美觀念的不斷變化，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在實(shí)踐中培養(yǎng)自己的創(chuàng)新精神，完善自己的創(chuàng)作技巧，打破傳統(tǒng)的臨摹創(chuàng)作模式，找到適合自己理想精神和情感的創(chuàng)作技法，繪制出透明靈動(dòng)的水彩畫作品，例如十一屆美展中反映礦工生活的湖南畫家劉永健的作品《2009·礦工紀(jì)事》中凝重的氣氛；劉順湘的《雨秋》中街道清掃工的背影；王洪的《震動(dòng)中國(guó)》中的忙碌的身影，無不體現(xiàn)出這種特點(diǎn)。

水彩畫的創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)打破原有的簡(jiǎn)單題材，尋找多樣的靈感，運(yùn)用巧妙的繪畫技巧和藝術(shù)語言，同時(shí)還要善于學(xué)習(xí)和吸收當(dāng)代藝術(shù)作品的精華，摒棄落后的創(chuàng)作理念，增強(qiáng)自身個(gè)性化的創(chuàng)新能力，將作品的題材范圍不斷擴(kuò)展，充分表現(xiàn)出藝術(shù)語言的多樣性。

（二）水彩畫的藝術(shù)語言在不同地域所呈現(xiàn)的多樣性

我國(guó)擁有廣袤的土地，地域的差異造就了南北地區(qū)之間不同的繪畫風(fēng)格，例如東北地區(qū)，描繪的作品多是白云黑土、淳樸的居民，畫家用自己的畫筆為我們展現(xiàn)的是東北地區(qū)豪放的民風(fēng)，極具特色的民族風(fēng)貌；而浙江、上海、江蘇等地區(qū)偏重的是水天一色、獨(dú)具江南風(fēng)韻的水彩畫，作者筆下的是煙雨朦朧的江南美景，一幅秀麗、溫婉、清新的富有詩(shī)意的畫作，形成了別具特色的“海派藝術(shù)”；內(nèi)蒙古地區(qū)的作家描繪的主要是富有民族色彩的畫作，代表作家有云希望、蘇亞拉其其格等；山東的水彩畫樸實(shí)，刻畫深入細(xì)膩，技術(shù)性強(qiáng)，王少波和陶世虎是其優(yōu)秀的代表。在不同地域中作家將水彩畫中的色彩、構(gòu)圖和線條淋漓盡致的應(yīng)用在畫作中，將自己內(nèi)心深處的想法細(xì)細(xì)的描摹在水彩畫中，展現(xiàn)出細(xì)膩的情感，完美展現(xiàn)出藝術(shù)語言的多樣性。

（三）水彩畫藝術(shù)語言在不同思維觀念和視角下呈現(xiàn)的多樣性

畢加索說：“一幅作品不是事先就能設(shè)計(jì)確定的。在創(chuàng)作過程中，它隨著畫家的思維而不斷變化。即使在創(chuàng)作完成之后，它仍要發(fā)生變化，隨著不同觀眾的心態(tài)變化?！痹谌缃襁@個(gè)飛速變化的社會(huì)，人們對(duì)于水彩畫的觀念變化可以說是時(shí)刻處于變化之中，創(chuàng)作者會(huì)受到社會(huì)觀念的影響，改變自己的創(chuàng)作思維，為人們帶來符合大眾視野的水彩畫作品，全面滿足藝術(shù)語言在水彩畫創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的多樣性。

藝術(shù)作品是展現(xiàn)一名創(chuàng)作者的平臺(tái)，創(chuàng)作者可以在其中抒發(fā)自身的情感，表現(xiàn)一些精神內(nèi)涵，還可以為人們帶來耳目一新的創(chuàng)作。這就要求創(chuàng)作者要打破傳統(tǒng)創(chuàng)作的禁錮，對(duì)作品進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，巧妙地運(yùn)用各類色彩，用黑色突出肅穆莊嚴(yán)的場(chǎng)景，用白色來鋪墊事物的屬性，營(yíng)造沖擊觀眾視覺享受的作品。例如湖北的劉壽祥采用大塊的黑色臺(tái)布與灰色背景襯托出鮮明的主題，把黃色的果子和紅色的蘋果、綠色的葉子統(tǒng)一在整個(gè)的色調(diào)中，為觀眾展現(xiàn)出厚重、透明、大氣的畫面效果。對(duì)于靜態(tài)或者動(dòng)態(tài)的人或者物，都要用藝術(shù)語言將其充分的表現(xiàn)，為水彩畫中添加鮮活的“生命”，直接進(jìn)入人們的心靈深處。

四、結(jié)語

從水彩畫傳入中國(guó)的幾百年里，經(jīng)歷著歷史的變遷，水彩畫已經(jīng)褪去當(dāng)初的幼小，逐漸走向成熟和壯大。米勒說過：“任何藝術(shù)都是一種語言，而語言是被用來表達(dá)思想的?！彼十嬛谐休d著作者想要表達(dá)的思想，已經(jīng)發(fā)展成為一門成熟的藝術(shù)，其自身富有的特殊性和多樣性是繪畫領(lǐng)域的瑰寶。

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，水彩畫創(chuàng)作在題材、創(chuàng)作風(fēng)格、不同地域、不同思維等方面都取得了顯著的進(jìn)步和突破，創(chuàng)作者不再局限在草窩、雞群、破門窗的視野中，有著良好地發(fā)展趨勢(shì)。在國(guó)際化進(jìn)程不斷擴(kuò)展的今天，中國(guó)的水彩畫創(chuàng)作者就應(yīng)當(dāng)走出國(guó)門，吸取現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的精華，深入研究水彩畫藝術(shù)語言自身的多樣性，擁有一個(gè)開闊的視野，推行新技術(shù)，與時(shí)代共同進(jìn)步，促進(jìn)我國(guó)水彩畫創(chuàng)作有一個(gè)和諧、穩(wěn)定、健康的發(fā)展趨勢(shì)。

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作者單位：

清華大學(xué)建筑學(xué)院美術(shù)研究所