于軍玲

摘要：針對于當前存在于學校舞蹈教學中的問題，文章進行了闡述，認為把審美教育作為舞蹈教學的根本出發(fā)點，概述性、專業(yè)性和綜合性是舞蹈教學在非專業(yè)教育中應當具備的，不單單是教學內容與學生接受心理的契合而且要教師提高自身的素質，這些都是舞蹈教學過程中應該注意的。

關鍵詞：技巧；舞蹈教學；非專業(yè)教育

舞蹈對于提高學生人際交往能力有很大幫助，對于男女生之間的正常交流與友誼具有引導作用，還可以克服心理障礙，提高學習工作效率。它還可以加強校園精神文明建設，在活躍校園文化方面也有很大幫助；它的特殊地位和作用對提高學生文體活蹈教育更深層次的改革有著密不可分的作用。但是舞蹈教學在目前來看，卻忽視了當時的初衷，在內容和外在上過分注重外在形式，導致學生只能片面的理解舞蹈，從而學生不理解民族舞蹈，也缺少對舞蹈本身人文意蘊的認識。舞蹈教育可以提高學校生自身美感、鑒賞美與創(chuàng)造美的能力，這種作用是其他學科無法替代的。但是目前的舞蹈教學存在一些問題，從而它應有的作用就發(fā)揮不出來了。

一、舞蹈教學沒有明確的目的

審美教育是舞蹈教學的目的。舞蹈是一項空間與時間融合的藝術樣式，它用人體動作來展現(xiàn)美，描繪情節(jié)和宣泄情感。只有舞蹈者對各種動作的內涵有著清醒的審美認識，并且能很好的協(xié)調節(jié)奏，速度，韻律。只有舞蹈者具備敏銳的審美感知、感受和表達能力才能提高這些技能和認識。因此，以專業(yè)的角度來看，舞蹈教學的主要內容就是審美教育，當舞蹈者有了對美的認知和表達它的舞蹈也就有了美德內容與形式。當面對不是舞蹈專業(yè)的學校生，舞蹈教學的目的就不只是動作的表現(xiàn)，而更多的是通過舞蹈自身藝術的特點，對其審美情趣和健康人格進行培養(yǎng)，對其舞蹈藝術的認識、理解和鑒賞能力進行培養(yǎng)，為學校生凈化心靈，樹立正確審美觀并且獲得情感上的審美體驗，提高思想道德素質和文化素質。但是目前學校的非專業(yè)舞蹈教育在教學方面依然沒有明確的目標，一方面是忽略了培養(yǎng)舞蹈鑒賞和審美能力而只注重基本功的傳授，一些教師用培養(yǎng)專業(yè)舞蹈演員的方法來培養(yǎng)學生就無法達到提高審美能力的目的；另一方面，舞蹈教師認為身材好、形象好的學生才具有學習舞蹈的機會，有這樣的限制，學校舞蹈教學的根本性質就發(fā)生了改變，從而就無法符合舞蹈教學作為學校學生素質教育重要組成部分的根本。

二、缺乏創(chuàng)新的舞蹈教學是無法適應實際課堂要求的

因為舞蹈教學在非專業(yè)中是一項素質教育，所以教師就應該把專業(yè)與非專業(yè)的教學區(qū)分開。有了明確的目標后，就應該對教學進行創(chuàng)新，來適應實際課堂需求，以學生興趣愛好為主進行授課。但是目前的舞蹈教學都無法做到符合實際需求這一點，因為非專業(yè)的通用教材不多，所以教師多半根據(jù)專業(yè)化授課方式進行自編教材，并且專業(yè)化較為細化，從而導致教師在編寫教材時就過多的注重自身專長；其次，處于第二課堂的舞蹈教學教材更新速度慢，教師教學方式僵化也就導致學生喪失對舞蹈教學的興趣。

三、舞蹈教學的方法缺乏科學性和連續(xù)性

舞蹈教學不單單只是教學內容上不足，在教學方法上也有不足，非專業(yè)的舞蹈教學缺乏科學性。首先在課堂的設置上，大多數(shù)學校的舞蹈課多以選修為主，有的四年中只有一個學期開設，且每周一節(jié)，這只是一種形式上的開設課程。這樣的課堂設置，提供不了綜合的、系統(tǒng)的舞蹈教學，這就提高學生的綜合素質。其次，學生在動作、音樂等方面不協(xié)調，因為他們缺乏自覺表演意識而只是對教師動作機械性的模仿。教師的教學方法對學生的學習有著深遠的影響，不注重對音樂、形體、藝術審美意識、審美能力的培養(yǎng)，而只注重動作的傳授，這樣學生對舞蹈的認識就太過與膚淺了，也難以提高學習。

四、舞蹈教師的自身素質很難提高

教師的素質和能力，對教學質量有著深遠影響。目前的學校舞蹈教師，缺乏對自身素質的提高。一方面，前面提到的舞蹈課堂設置的不科學，導致學生缺乏創(chuàng)新，只是照本宣科，自身的專業(yè)技能就得不到提高。另一方面，多數(shù)學校對舞蹈教學不夠重視，多為選修科目，教師也缺乏進修學習的機會。還有一些學校的舞蹈教師身兼數(shù)職，工作繁忙，根本沒有時間來提高自身的業(yè)務技能，然而隨著社會日新月異的變化，教師的知識儲備越來越跟不上，這就無法適應實際需要了。

參考文獻：

[1]周野.試論多媒體與高職舞蹈教學的有機結合[J].黃河之聲，2015（05）.

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