陶 菁

(南京藝術(shù)學院 江蘇 南京 210009)

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淺談剪影動畫藝術(shù)

陶 菁

(南京藝術(shù)學院 江蘇 南京 210009)

動畫，除了情節(jié)需要扣人心弦外，畫面還要要留給觀影者深刻的印象，緊湊的劇情，豐富的畫面，才能算是一部不錯的片子。從這個角度來說，剪影動畫無疑是一個充滿魅力的動畫形式。

剪影動畫;光影;音樂

一、剪影動畫的起源

剪影動畫是剪紙動畫的一種，都屬于定格動畫，雖然不如彩色剪紙來得細膩與生動，卻如寫意畫一般，簡練、具有獨特的神韻，更易于表達作者的思想感情。且剪紙動畫雖然更能生動有趣的表達人物和故事，但制作復雜，用時過長，花費高昂。

在國內(nèi)，剪影源起于皮影戲，但技術(shù)和材料卻又不同，而剪影動畫起源于歐洲古老的人影戲，動畫出現(xiàn)后，根據(jù)人影戲出現(xiàn)了藝術(shù)風格明確的剪影動畫。

由德國動畫女導演洛特·雷妮格創(chuàng)作的《阿基米德王子歷險記》是最早的剪影動畫，雷妮格的作品都具有開創(chuàng)性精神的特征。谷歌特地制作了1分鐘占據(jù)主頁的涂鴉視頻來紀念這位優(yōu)秀女電影人誕辰117年。

洛特·雷妮格可以說是剪影動畫的第一人，她利用黑紙板、剪刀等簡單的材料，以及她無限的想象力，創(chuàng)造出具有奇異的、具有視覺震撼力的影片。雷妮格1926年拍攝的這部剪紙動畫長片不僅被公認為是剪紙動畫片領(lǐng)域中的經(jīng)典之作，且有史學家認為這部作品才是真正意義上的第一部動畫長片。

洛特·雷妮格被認為是德國影壇的偉大人物之一。有聲電影出現(xiàn)以后，她除了拍攝童話般的剪影動畫之外，在1930年導演了一部故事片《十分莫扎特》，三年后，她又導演了《卡門》這部模仿性的滑稽片，1935年她根據(jù)《魔笛》改編的《牧笛》這部更具音樂風格的影片。由于對音樂的喜愛，在1957年和1958年，她導演了同時由她自己任制片人的兩部音樂片《美人海倫》和《閨房》。1979年的剪影片《玫瑰與戒指》是她的最后一部作品。

剪影動畫形式的出現(xiàn)是雷妮格利用上千幅紙質(zhì)圖案剪影來講述故事的方式，這個過程中包括了現(xiàn)在定格動畫中精準的移動紙質(zhì)圖像和逐格捕捉圖像。即使在一個世紀之后的今天，雷妮格的作品依舊影響和啟發(fā)著動畫師和藝術(shù)家。

二、剪影動畫的制作

剪影動畫是定格動畫的一種，所以剪影動畫的制作與定格動畫的制作基本相似，傳統(tǒng)的剪影動畫是以以現(xiàn)實生活中紙質(zhì)為對象，利用逐格拍攝的方式展現(xiàn)動畫形式。定格剪影動畫有別于傳統(tǒng)動畫和電腦動畫，具有非常高的藝術(shù)表現(xiàn)性和非常真實的材質(zhì)紋理，制作時，先對紙質(zhì)對象進行拍攝，然后對拍攝對象進行位置或是形狀上的調(diào)整，在進行攝影，反復重復這一步驟直到這一場景結(jié)束。最后將這些照片連在一起，形成動畫。這種動畫的制作技術(shù)也被稱為幀到幀，或位到位。

現(xiàn)在，隨著數(shù)字化的到來，電腦軟件的應(yīng)用，有時可以擺脫紙質(zhì)素材和逐格拍攝，利用真人拍攝和電腦繪制相結(jié)合，在打上燈光，同樣可以刻模擬出剪影動畫的效果。

三、剪影動畫的特點

法國導演米歇爾.歐斯洛，將剪影的特點淋漓盡致地發(fā)揮在他的2000年《王子與公主》和2015年《夜幕下的物語》兩部動畫中，讓這兩部由幾個故事組成的剪影動畫充滿了法式幽默和異域風情。

歐斯洛動畫的畫面幾乎都有裝飾畫的美感，打破了傳統(tǒng)剪影動畫黑白色調(diào)的單一感，呈現(xiàn)于商業(yè)動畫不同的氛圍。畫面中的鏡頭簡單，角色幾乎都是正面或正側(cè)面的，背景以均衡排列的景物呈現(xiàn)，簡單但多層次，抽象化美感的左右事物兩兩對稱構(gòu)造。從鏡頭中可以充分體現(xiàn)出坐著的主觀意圖。

無論剪影動畫的畫面多么豐富，鏡頭如何的簡練，還是故事多么的有趣，自誕生以來，剪影動畫始終都沒有成為主流動畫。早期因為素材制作費時，導致工作量大，周期長，后來計算機的出現(xiàn)，數(shù)字化的飛速發(fā)展，加快了制作速度，縮短了制作周期，但仍然避免不了剪影動畫本質(zhì)上的，包括表現(xiàn)語言，角色形象，鏡頭感以及多多少少帶有一些陰郁感的一些限制。凡是有利有弊，剪影動畫的這些局限性也正是剪影動畫有別于其他動畫形式的特點，作為長篇動畫可能有時會顯得單一、枯燥，但對于小短片、廣告、微電影、MV等短小視頻的制作，剪影動畫卻能在其中讓人眼前一亮。

四、剪影動畫的情感傳遞

任何形式的影片，無論動畫還是真人電影，都是為了傳達情感的，無論是空間的創(chuàng)造，氣氛的營造，還是角色的塑造，亦或是鏡頭的運用，都是為傳播情感而服務(wù)的，而光影和音樂無疑是促成這些方面成功的好幫手，這點在剪影動畫中尤為的重要。

剪影動畫中的角色是以外形輪廓陰影為表達的，沒有豐富的面部表情和華美的衣物裝飾，只能同過肢體語言和節(jié)奏來表達角色的意圖。

1.通過光影表達情感

色彩光影可以引起觀眾共鳴。簡單的人物形象配合豐富靚麗具有裝飾性風格的背景，使畫面形成鮮明對比，不同色調(diào)的光影表達角色不在不同環(huán)境氛圍下不同的心理變化。

2.通過音樂傳遞情感

動畫不僅僅是一門視覺藝術(shù)，還是一門聽覺藝術(shù)，音樂與畫面相融合，絕不孤立存在，推動情節(jié)發(fā)展，表達人物內(nèi)心活動。在剪影動畫中，美妙的音樂配合絕美的畫面，共同體現(xiàn)作者想要通過影片傳達給筆者的情感。

五、結(jié)語

動畫的表現(xiàn)方式越來越多，它是一門需要創(chuàng)作者掌握技巧，發(fā)揮想象力，營造境界的綜合性藝術(shù)。剪影動畫在本質(zhì)上有著優(yōu)勢，畫面的強烈對比，裝飾性風格的畫面，簡單的鏡頭，絕妙的光影效果，這些都可以給觀影者帶來一種美的享受。但這些優(yōu)勢在創(chuàng)作上也帶來一些不可避免的限制，比如鏡頭的單一，角色沒有豐富的面部表情等，這些限制也算是給創(chuàng)作者一種新的挑戰(zhàn)，會在故事，光影，音樂上更加的完善。剪影的效果令人難忘，所以相信在未來會在很多地方給我們展現(xiàn)它獨有的魅力。

陶菁(1989-)，女，漢族，山東人，研究生，南京藝術(shù)學院，研二，廣播電視專業(yè)動畫方向。