吳寶明

張愛珍與“愛珍腔”之我見

吳寶明

流派，是劇種在傳承及其演化過程中所必然涌現(xiàn)出的百花競發(fā)、爭奇斗艷的重要展現(xiàn)與標識之一。

流派唱腔藝術(shù)，不僅是劇種聲腔最寶貴的經(jīng)典積累，也是劇種傳承的重要組成部分。

上黨梆子的唱腔流派發(fā)展，至中華人民共和國建國前，突顯為以地域風格為格局所劃分的“州底派”和“潞府派”兩大歷史流派。1954年，隨著州底“朝陽劇團”和潞府“勝利劇團”合并，兩大歷史流派合流，相互交融吸收，新腔、新唱的創(chuàng)建工作相繼展開，“新流派”亦隨之逐漸誕生。

何為新腔、新唱、新流派？我們認為，新腔重在結(jié)構(gòu)重組變化，新唱重在唱腔唱法，新流派則重在個性特色的常態(tài)化系統(tǒng)工程建設(shè)。

無疑，多元化、多風格、多類型的唱腔藝術(shù)表現(xiàn)形式是形成劇種各行當及流派唱腔藝術(shù)的重要成因；多元、多樣、多新、多彩的唱腔藝術(shù)，是在傳統(tǒng)唱腔基礎(chǔ)上發(fā)展衍變而來，不斷延伸著劇種文化，發(fā)揚著劇種精神，實現(xiàn)著量的聚積，質(zhì)的飛躍，里程碑式的跨越。

新腔新唱，歷代有之，一直客觀存在于戲曲聲腔的歷史繁衍發(fā)展過程中。每個時代的傳承發(fā)展都包含有屬于那個時代精神和文化的“新腔新唱”，浸潤著眾多藝術(shù)家的心血和智慧，代表著那個時期極高的唱腔藝術(shù)成就和品質(zhì)，對劇種的繁榮進步產(chǎn)生多方面的重大影響。

明王驥德《曲律》“論腔調(diào)”中有“世之腔調(diào)，每三十年一變”和“大都創(chuàng)始之音，初變腔調(diào)，定自渾樸，漸變而之婉媚”之說。這種歸納總結(jié)和闡述，對當今仍極具指導意義。

基于戲曲腔調(diào)在不停地經(jīng)歷著“初變”乃至“漸變”的發(fā)展過程，于是，“新”腔代代有，代代“新”不同。我們大可不必“談新色變”，“見新多怪”。

發(fā)現(xiàn)、重視“初變”，引導、美化“漸變”，創(chuàng)建與發(fā)展“時代美”和“傳統(tǒng)美”相結(jié)合的新腔新唱新流派唱腔藝術(shù)，功在當代，利在劇種，靚在演員，美在觀眾。

上黨梆子自新中國成立后60多年來唱腔藝術(shù)的繁榮發(fā)展，從某種角度和意義上來說，就是一部幾代人繼承發(fā)展與新腔、新唱、新流派唱腔藝術(shù)的創(chuàng)建與傳承史。至今，已涌現(xiàn)出了成就最高的三代新唱腔流派創(chuàng)建人。第一代（五十年代中期后）有郭金順、吳碗芝、王東則、郝聘芝；第二代（七十年代中期后）有郝同生、馬正瑞、高玉林；第三代（八十年代后期）有張愛珍。

下面，談淡張愛珍與“愛珍腔”之我見：

一、張愛珍簡介

“愛珍腔”的創(chuàng)立者張愛珍，女，國家一級演員，攻旦角行當。當代上黨梆子著名表演藝術(shù)家。第九屆中國戲劇“梅花獎”獲得者。第三屆“中國金唱片獎”得主。上黨梆子國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。享受國務院特殊津貼專家。

張愛珍，1959年生于晉城市高平。1972年考入高平縣青年文藝培訓班。1976年“青訓班”結(jié)業(yè)后分配至高平縣人民劇團。1981年調(diào)入高平縣上黨梆子青年團。1986年調(diào)入晉城市上黨梆子青年團。1990年劇團體改劃編入山西省上黨戲劇院笫二演岀團二團。2002年調(diào)入上黨戲劇院。2009年于中國戲曲學院“梅花獎”獲得者研究生高級研修班結(jié)業(yè)。

二、張愛珍的主要藝術(shù)特點

1.一是唱情。唱由心生，唱由意生，唱則情溢，腔意深遠。感情能從心中自然流淌而出，進入較高演唱境界。

2.二是傳神。追求以神制腔，以腔傳神，神韻貫腔。追求藝術(shù)表現(xiàn)的審美賞析高度。

3.三是韻味濃。在保持乃師吳（婉芝）派唱腔藝術(shù)風格韻味的基礎(chǔ)上，融入時代美感的新唱腔唱法，讓更多不同層面審美愉悅的觀眾和戲迷喜愛、接受。

4.四是易學易記易傳唱。大量運用“整唱型”為主的唱腔架構(gòu)形式，使好聽、耐聽的唱腔變得易學易記易唱，便于傳播。

三、張愛珍唱腔藝術(shù)的個性和風范

張愛珍唱腔藝術(shù)的個性和風范，可以用四句話來概括：嗓音有特點，演唱有靈性，控制有心得，重點段、句、字突出。

1.嗓音有特點

張愛珍嗓音條件好，清麗純美，甜脆水潤。聲音上下貫通，支撐得法，頗得“深”“通”“活”三味。她的高音區(qū)清爽、靚麗、穿透力強；中音區(qū)圓甜、秀美、有磁性；低音區(qū)醇厚、哀婉、纏綿。

2.演唱有靈性

張愛珍演唱悟性高，情有內(nèi)涵，技能巧用。尤善彈、頓、揉、滑、潤、勾、顫、挑、甩諸法運用。委婉抒情時能舉輕若重，連綿而有內(nèi)涵；激情奔放時又能舉重若輕，暢酣且凌厲。她的行腔收發(fā)自如，動感強，有靈性。

3.控制有心得

張愛珍的演唱，特別重視對全局的駕馭和控制把握能力。注重以“情”制腔，以“氣”控聲，以“聲”抒情，以“字”釋意，以“韻”貫曲，以“味”染腔的分寸把握，對“情、氣、聲、字、韻、味”等方面的處理與調(diào)配甚有心得。就是說：要以“情”來控制唱腔全局；用“氣”來發(fā)出各種情緒的聲音；聲音中表現(xiàn)的“字”意要準確并充滿感情；所有的唱段、唱句、唱節(jié)都要有強烈的劇種唱腔韻味和地方風情。

4.重點段、句、字突出。

張愛珍平時勤于學習，善于鉆研，能細心領(lǐng)會編導和編曲意圖，摸索處理好每個戲、每段唱的重點句、詞組、字的腔節(jié)、唱音的鍛造，從而使自己的唱腔風格表意準確，入情入理，層次分明。

四、演唱風格韻味的簡約概括

對張愛珍和“愛珍腔”演唱風格韻味的簡約概括，我個人的觀點是“甜圓、純美、如詩、通透”八個字。

戲曲界有句話叫“唱腔是畫，嗓音是顏色”?！疤饒A純美”即是指張愛珍演唱的音色、色彩和風格韻味的呈現(xiàn)：“甜”指其音質(zhì)的色彩、品位及綜合代表性；“圓”指其行腔旋律的流暢、技巧運用的包融性；“純”指腔調(diào)韻味品質(zhì)的純正、潔凈；“美”指演唱進入審美、賞析的感受之中。“如詩”，則是指其演唱表述境界之高度，“如詩如畫”，令人“如癡如醉”?！巴ㄍ浮眲t是指其對行腔的整體支撐，吞吐自如，融通暢亮。

五、“愛珍腔”的生成條件及歷史背景

“愛珍腔”的生成條件有很多，其中最主要的有以下幾條：

1.天生有副好嗓子，百里挑一，脫穎而出。

張愛珍少有天賦，自幼愛唱，有副好嗓子。住戲校時，學習努力，勤奮上進。1974年飾演《紅色娘子軍》中吳清華赴山西省城匯報演岀初露頭角。參加縣劇團后，1982年因飾演《皮秀英打虎》中的皮秀英一角在地區(qū)會演后脫穎而出。她的成長，多次受到眾多上黨梆子領(lǐng)導和專家稱贊，夸她是一個好苗子，大有前途。

2.起步未走彎路，唱功扎實，傳承有序。

張愛珍在“青訓班”學藝時，跟隨啟蒙老師武鳳英（人稱“假婉芝”）學唱，一直受到吳（婉芝）派旦角唱腔藝術(shù)的熏陶。后師從吳婉芝，得其教誨傳授，成為吳派唱腔藝術(shù)傳人。

3.緊跟時代與劇種創(chuàng)流派唱腔步伐，承續(xù)變革，勇者弄潮。

“愛珍腔”是在承續(xù)劇種前兩代流派唱腔藝術(shù)創(chuàng)造者成就的基礎(chǔ)上順勢而進的。其生成期一是順應了劇種須盡快建立并完善中、慢板式及其他整唱型板式唱腔補充試驗的推進需求，二是借山西省文化廳出臺的對戲曲進行“綜合治理”的方針政策之勢。

張愛珍和“愛珍腔”趕上了好時代，趕上了劇種創(chuàng)立新腔新唱的積累與上升期，承續(xù)變革，成為時代的驕子，成為創(chuàng)建劇種新流派唱腔藝術(shù)的新一代創(chuàng)建者、弄潮者。

4.團隊保障，技術(shù)支撐，方向明確，事半功倍。

“愛珍腔”的創(chuàng)建，包涵了團隊的智慧與不懈努力。團隊群策群力，集思廣益，使“愛珍腔”在創(chuàng)建起步后，很快獲得重大突破和進展。可以說，“愛珍腔”屬于個人，更屬于團隊、劇種、戲迷，飽含著上黨梆子音樂人的心血和智慧。

六、“愛珍腔”的成長拓展與扶持保護

勾勒張愛珍與“愛珍腔”的成長和綻放，我們可以大致粗略綜合為：在校、在縣、在市“三階梯”；三十年建設(shè)“四大步”；代表劇院“五部戲”；華麗轉(zhuǎn)身“一展演”。

1.從藝經(jīng)歷三階梯：“在校學走步，在縣站穩(wěn)步，在市團邁大步”。學戲唱戲，漸入佳境，盡展風流。

2.三十年創(chuàng)建拓展四大步：會演闖出“愛珍腔”；初十年充實提升不停步；再十年勇攀新高“演唱會”；后十年開花結(jié)果，創(chuàng)辦了“工作室”，協(xié)辦了高平戲曲班，傳徒授藝，喜結(jié)碩果。如：她的徒弟魏璐穎獲“小梅花”十佳金獎；邱亞萍獲山西省“杏花獎”；張敏麗獲中國戲曲學會表演大獎，索偉琴獲山西省二度“杏花獎”；杜建萍獲第二十七屆中國戲劇“梅花獎”。

3.最具代表性劇目五部戲：《皮秀英打虎》是處女作；《殺妻》是成名作；《兩地家書》和《走出大山》是精品之作；上黨梆子音樂劇《塞北有個佘賽花》是再攀新高的上乘之作。

4.華麗轉(zhuǎn)身“一展演”：個人專場演唱會。

2010年，在《殺妻》上演的第25個年頭，“愛珍腔”建設(shè)團隊歷經(jīng)三年精心策劃、打造上演了《上黨梆子名家張愛珍專場演唱會》，展演了梆、昆、黃、“時調(diào)”等劇目唱段，在山西戲曲界，在晉城、太原、長治、臺灣新竹等地，產(chǎn)生很大反響?！堆莩獣愤M一步展示了張愛珍的非凡才藝，小結(jié)出“愛珍腔”的高質(zhì)量品位和奪目的藝術(shù)光彩，把“愛珍腔”對劇種唱腔藝術(shù)繼往開來、傳承發(fā)展的詮釋和感悟又推向了一個新的高度和層面。張愛珍和“愛珍腔”，再次完美地實現(xiàn)了“華麗轉(zhuǎn)身”。

“愛珍腔”自形成并傳播起，就受到群眾喜歡、專家贊譽、團隊合作、領(lǐng)導支持。對“愛珍腔”這一新事物、新生命，晉城市各級領(lǐng)導高度重視，專門研究了保護措施，并進行了院團體改。事實證明：“愛珍腔”在競爭中成長，在發(fā)展中保護，在市場中錘煉，在對比中完善，措施得力，行之有效。

七、對張愛珍和“愛珍腔”的評價定位與歷史價值

張愛珍在山西四大梆子界頗有名聲，廣有影響。對她的演唱，著名戲劇理論家郭漢城稱贊她“有繼承有發(fā)展，融清麗于激揚”；著名導演阿甲稱她是“歌舞明珠”；著名導演李紫貴贊她是“聲韻清圓”。她的演唱風格與特色被譽為“當今上黨梆子一絕”。細品“愛珍腔”，有“氣控聲，字達意，神傳韻，腔溢情，美在自然，美在和諧，美在純真，美在一個較高境界的別樣感受”。

“‘愛珍腔’是地方色彩、民族風格、時代風韻的融合”（山西省文化界老領(lǐng)導、戲劇家魯克義評論語）。三十多年來，上黨觀眾和戲迷對張愛珍和以她為核心創(chuàng)建的“愛珍腔”推崇有加，好評如潮。

“愛珍腔”的不斷成熟、提升、傳播，讓同行敬佩服氣，觀眾戲迷沉醉?！皭壅淝弧笔钱斀裆宵h梆子眾多表演藝術(shù)家中唱腔唱法最具有個性特色的一種。它始于吳（婉芝）派藝術(shù)，又是上黨梆子旦角行當繼吳派唱腔后的又一個新高度、新篇章、新里程碑，是劇種的驕傲，是一個時代的驕傲。

“愛珍腔”融匯、承載著太多人的幫扶和奉獻，實現(xiàn)了幾代上黨梆子音樂工作者的追求與夢想。當年以《殺妻》引發(fā)傳播的“愛珍腔”，風靡上黨。至今仍然像一首詩、一幅畫、一個優(yōu)美的故事、一支動聽的歌，在城鄉(xiāng)廣泛傳播。張愛珍和“愛珍腔”成為上黨地區(qū)的一種劇種藝術(shù)“現(xiàn)象”，一種“熱”，引領(lǐng)了劇種唱腔藝術(shù)又一個時代的繁榮，成為美談，成為了上黨梆子一張鮮艷奪目的金色名片。

吳寶明,男，山西省上黨戲劇院原院長，國家一級作曲。