樊國賓
“愛珍腔”的啟示與意義
樊國賓
一、“愛珍腔”的形成對戲曲聲腔繼承問題的啟發(fā)。
戲曲傳承有個(gè)大命題,即“流派”與“自我”的創(chuàng)變。后人習(xí)得前人,切忌在繼承中重“形”不重“神”,甚至把前輩某些生理?xiàng)l件的缺陷也當(dāng)做特點(diǎn)來呈現(xiàn),如朱文相先生所言,重“數(shù)”不重“術(shù)”,知其然,不知其所以然,被一戳一站、一指一看的“數(shù)”捆死了。
張愛珍從藝初始,與所有學(xué)徒一樣,是模擬吳婉芝等老一輩上黨梆子藝術(shù)家的風(fēng)格(紅了以后還專門登堂拜師),但難能可貴的是,她“宗吳”而不“純吳”,從自身?xiàng)l件出發(fā),適我者取,擇善而從。侯聰吾、申小紅、田桂蘭……都是她不恥下問、博采眾長、轉(zhuǎn)益多師的對象。好在與一些大劇種相比,上黨梆子的派別門戶之見并不算突出,從專宗到博取,張愛珍的藝術(shù)突破足跡涉及到傳統(tǒng)戲、新編歷史劇、現(xiàn)代戲,以正為根基,以奇為變創(chuàng),以摹仿泥跡為起始,以法變創(chuàng)造為依歸,找到了前輩風(fēng)格與自我藝術(shù)個(gè)性的契合點(diǎn)。
衡量一個(gè)舞臺劇藝術(shù)家的水平與成就,關(guān)鍵是看他(她)在角色創(chuàng)造、流派表達(dá)、技巧、審美、韻味等方面能否做到自我超越。
同樣是《坐山吵窯》或《家住郡州在湖廣》,張愛珍的唱腔變奏,已經(jīng)將上黨梆子的整體表演美學(xué)體系大大提升了一重境界?!昂媒莾杭仁且吕徯絺鞯馁?,更是法門心傳的弄潮兒”,在上黨梆子旦行表演藝術(shù)的“守格”上,做到了專宗精到——她亮透的唱法得傳統(tǒng)之真?zhèn)?,無論是聲、情、韻的統(tǒng)一感,還是手、眼、身、步的節(jié)奏感,不僅“立辭為象”,而且“立象傳神”,那種“寧演九十九,不演一百一”的理念已到達(dá)渾圓融合之境。這也從個(gè)例佐證了中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)沒有像古希臘戲劇或印度梵劇那樣消亡,正是緣于傳統(tǒng)的藝術(shù)程式通過劇目教學(xué)與師徒傳承實(shí)現(xiàn)了生命力的賡續(xù)。而《殺妻》一出的聲腔變革,已是上黨梆子音樂史上石破天驚的“悟中破格”或“化中創(chuàng)格”,直到今天,在一些老觀眾那里尚有微詞。但20年來,這種努力和嘗試,證明擇善而從以補(bǔ)短、適己者取以揚(yáng)長,已經(jīng)使得張愛珍用角色情感激活了程式,將自身的表演提升到了一個(gè)劇種如何實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造意識與創(chuàng)作方法普遍覺醒的層次。
二、“愛珍腔”的產(chǎn)生對聲腔流派發(fā)展的啟發(fā)。
三十余年來,“在我不如人處學(xué)習(xí),在人不如我處創(chuàng)造”,苦心孤詣,精益求精,“愛珍腔”終于成為戲曲學(xué)術(shù)界共同認(rèn)可的一脈流派。從上世紀(jì)70年代借鑒移植《蝶戀花》到2010年個(gè)人演唱會上艷驚全場的四種聲腔昆亂不擋,張愛珍大多數(shù)時(shí)候是舞臺上的核心演員,她通過豐富、高水平、藝術(shù)化、創(chuàng)造性的表演手段,塑造了楊開慧、祝英臺、皮秀英、宋巧蓮、王玉蓮、卓文君、秦香蓮、蔡夫人、唐路雁等等“大青衣”,形象鮮明飽滿,表演自成風(fēng)格,獨(dú)具神韻。自1972年入行歸分訓(xùn)練顰笑招式開始,張愛珍在善于習(xí)承的同時(shí)觸類旁通,以清麗潤亮的嗓音、優(yōu)美翩躚的身段、聲情并茂的唱念、生動細(xì)膩的做工在舞臺上呈現(xiàn)了上黨梆子戲曲藝術(shù)的博大精深與舞臺表演的無限魅力。張愛珍把對人性的思考感悟通過精妙的表演寄托在人物形象身上,把觀眾徹底帶入了戲劇跌宕起伏的情感之中。一次醫(yī)學(xué)CT檢查結(jié)果曾讓醫(yī)生驚奇不已——張愛珍喉部的厚度與光滑度竟然是常人的數(shù)倍之多,足見藝術(shù)家臺上光鮮,傾倒無數(shù)觀眾,背后的苦寒絕非常人所能想像。當(dāng)然這也從一個(gè)側(cè)面告訴我們:一個(gè)人只要專注于某一領(lǐng)域,淬煉幾十個(gè)春秋后,堅(jiān)守工匠精神,定能取得不凡作為。
《殺妻》長達(dá)18分鐘的唱段“窗前梅樹是我友”行腔悠揚(yáng),堪稱“奪魂”,令人不禁想起京劇麒派老生演員陳少云一口氣唱出26句“揮筆退蠻書”的“西皮流水”,將王玉蓮無論從外形神貌還是內(nèi)在氣質(zhì)抒發(fā)得淋漓盡致,使得這一形象已經(jīng)成為上黨梆子演出史上一個(gè)不朽的舞臺典型。這一切,如果離開音樂設(shè)計(jì)者的偉大創(chuàng)造,根本無法想像。進(jìn)一步說,一個(gè)圍繞主角的優(yōu)化藝術(shù)組合是非常重要的,配角、樂隊(duì)、提調(diào)、箱官、檢場、水鍋……固然很重要,音樂設(shè)計(jì)尤其重要。中國戲曲是一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)合作,主角中心制下的主角有沒有協(xié)調(diào)能力和凝聚力至關(guān)重要,京劇四大名旦、南麒北馬莫不如此。歐陽中石先生說戲曲藝術(shù)的核心歸于一個(gè)“和”字:自身要和,與樂隊(duì)和,與觀眾和,與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)和,與演對手戲的演員和?;仡檹垚壅湟宦纷邅淼乃囆g(shù)歷程,在她周圍,團(tuán)結(jié)著吳寶明、馮來生等等互相尊重、合作融洽的作曲家,為了藝術(shù)理想齊心協(xié)力,風(fēng)云際會,才造就了“愛珍腔”。
志同道合、長期穩(wěn)定的藝術(shù)組合,才能不斷出佳作,進(jìn)而在創(chuàng)作中產(chǎn)生并沉淀出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格,甚至逐步創(chuàng)立流派。在此其中,主演本人能否善于合作,能否以德服眾,既是形成藝術(shù)創(chuàng)造集團(tuán)的核心要素,也是一門非凡的組織藝術(shù)。在這一點(diǎn)上,張愛珍堪稱模板。
足見一個(gè)特殊的劇種聲腔要想成熟并形成流派,至少需要三個(gè)條件:1.一個(gè)核心演員。核心演員的先天條件、后天努力與精湛呈現(xiàn);2.一個(gè)或幾個(gè)聲腔設(shè)計(jì)上的默契合作者。設(shè)計(jì)者光有豐厚的戲曲音樂素養(yǎng)還不夠,還需要拒絕因循守舊的強(qiáng)烈創(chuàng)造力,特別是格局廣大的深刻人文情懷,否則就不能締造新的突破性的聲腔?!按扒懊窐涫俏矣选薄皟傻丶視课木钡瘸卧O(shè)計(jì)足以說明,只有角兒的正常演繹呈現(xiàn)是不成立的;3.一出有潛在經(jīng)典價(jià)值的劇目。主題和價(jià)值觀如果深遠(yuǎn)嚴(yán)正,就能把核心演員與音樂設(shè)計(jì)者的才華激發(fā)出來。事實(shí)證明《殺妻》《兩地家書》的經(jīng)典性與主題的深沉歷史背景、復(fù)雜的人性價(jià)值觀是有重大關(guān)聯(lián)的。
三、對上黨梆子劇種發(fā)展的意義。
我們說京劇四大名旦的歷史性貢獻(xiàn),正在于從內(nèi)在意象上充分體驗(yàn)想像,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)再創(chuàng)造,才成就了自己,也改變了京劇。吳小如先生對京劇四大名旦表演藝術(shù)打過比方:“梅先生溫煦如春,尚先生熾熱如夏,荀先生如哀婉凄清之秋,程先生則嚴(yán)冷如冬?!?/p>
所以說最能夠彰顯演員藝術(shù)影響力的就是他們作品的辨識度,一句“老爹爹且息怒”已經(jīng)成晉城長治地區(qū)的梆子入門唱句了。近幾年還出了個(gè)90后的男孩子,在電視臺業(yè)余擂臺賽上將“愛珍腔”模仿得幾乎亂真,現(xiàn)場一片嘩然。同理,張愛珍的創(chuàng)造性貢獻(xiàn),是勇敢和艱苦的,有時(shí)代推動的因素,但主要是她自身藝術(shù)實(shí)踐的驚人成就,業(yè)界已普遍認(rèn)為被描述為“詞質(zhì)慷慨、勁切雄麗、神氣鷹揚(yáng)”卻也“字多而調(diào)促”“壯偉狠戾”的上黨梆子,在張愛珍為代表的藝術(shù)家的藝術(shù)努力下,有了豐富且合理的巨大進(jìn)步。
清同治光緒年間,山陜梆子的領(lǐng)袖十三旦(侯俊山)、元元紅(郭寶臣)等,在將梆子藝術(shù)推向巔峰的同時(shí),也立下了“不留像、不留聲、不授徒”的規(guī)矩,成為后人研究令人頭疼的盲點(diǎn)。作為一門溯源于先秦慷慨遺響的古老藝術(shù),試問誰現(xiàn)在還能完整演唱《缽中蓮》的《補(bǔ)缸》?!今天聽張愛珍婉轉(zhuǎn)道來的梆子《藏舟》段落,其實(shí)乾隆年間徐昆的《柳崖外編》中已成名折,而《蝴蝶杯》卻晚至光緒才形成全本。徐昆在乾隆51年就感慨萬端,認(rèn)為與梆子戲有關(guān)的許多“高調(diào)”,已經(jīng)成“廣陵散”了。上世紀(jì)八九十年代,山西劇種還有50多種,前些年統(tǒng)計(jì)剩下26種,最新數(shù)據(jù)是目前尚能通過演出存續(xù)的只有15種了。上黨梆子傳承到今天還能產(chǎn)生“愛珍腔”,是這個(gè)劇種生命力生生不絕的證明,也是這個(gè)劇種的幸運(yùn)。
也正是由于“愛珍腔”這樣“新流派”表演藝術(shù)家的貢獻(xiàn),上黨梆子才成為了地方戲曲中極具現(xiàn)代審美意識的劇種,成為一個(gè)不固步自封、善于吸取兄弟藝術(shù)的、開放性的劇種。
樊國賓,男,中國戲劇出版社社長。