陳默

電影美術，尤其是中國的電影美術在風格與形式的形成上借鑒中國傳統(tǒng)的繪畫理論、風格、形式等內容。美術師將中國傳統(tǒng)的藝術美學品質中所謂“結構”、“情趣”、“意象”、“韻律”等的形式美感運用于電影空間和造型中，相互融合，達到情景交融的畫面效果。“意象造型”是中國電影美術創(chuàng)作的思維之源，是電影美術形成具備民族精神內涵的美學特征。從意象成型到造境階段的轉變是電影美術走向成熟的標志，結合影戲的理念，做到意境交融，展現(xiàn)了具有民族特色的藝術美學風格，在全球化背景下凸顯民族特色。

一、繪畫到影像

中華民族繪畫形成的過程是經過對大自然長期的觀察、臨摹、思考、實踐而創(chuàng)造出的一種方法論。這種辯證思維觀圍繞古代莊子的哲學思想而建立。電影藝術雖起源于西方，但中國電影美術在造型觀念上卻深受傳統(tǒng)繪畫思想的影響，發(fā)展為具有中國民族特色的造型風格和形式，同時吸取西方的寫實藝術形式，建構出中國電影美術獨有的范式。

（一）空間

傳統(tǒng)藝術中，敘事藝術將中國電影帶入“影戲”形態(tài)，造型藝術使電影在造型空間中形成特有的影像空間。敘事藝術與造型藝術在時間與空間上的自由度可使藝術家進行無限創(chuàng)造，這種空間觀念源于藝術家是在運動中觀察事物。如中國畫的中心視點往往不確定，觀者在作品中不能明確找到立意，但它卻呈現(xiàn)在整幅作品中，將人與自然合二為一。

（二）畫面

中國的哲學理論，將人的主觀意識、意念與客觀萬物結合互通，主觀反映客觀事物，形成中國繪畫中水墨寫意的陰陽相生等造型原理。

在中國早期的電影中就有借鑒中國繪畫中“氣韻”的例子，如《擲果緣》在空間構圖上采用中國繪畫中講究的均衡對稱式構圖，輔助簡潔樸實的道具，達到使影像明快、整齊、生動等作用。再如《西廂記》畫面疏密有致，靜中有動，場景空間層次分明，景致隨鏡頭由近到遠，頗有古典話本中插圖的韻味。早期的中國電影從一開始便奠定了電影美術形成民族形式的基礎，無論從畫面構成還是場景效果都顯示著藝術家深厚的專業(yè)功底。

20世紀80年代中期，中國電影美術在造型語言創(chuàng)作中迎來了富有探索意義的收獲，美術師擺脫了特殊時期的禁錮，在壓力較小的市場環(huán)境下盡情發(fā)揮創(chuàng)作。進入21世紀后，中國電影開始追求視覺上的沖擊感，不但繼續(xù)創(chuàng)作詩情畫意的場景，且嘗試運用電子特技創(chuàng)造特殊視覺畫面，注重多種方式間的視覺語言及節(jié)奏鋪排，為主流電影原創(chuàng)度的提高添磚加瓦。

（三）色彩

中國傳統(tǒng)藝術中無論是平面化的繪畫、壁畫，還是立體化的雕塑、建筑、園林等都在“隨類賦彩”的意象觀念下進行創(chuàng)作，即依據(jù)不同事物賦予作品不同的色彩。在中國電影美術中，早期還沒有形成自身的色彩語言，通常是根據(jù)自然形態(tài)描繪寫實的色調，如《祝?！分械漠嬅妾q如水墨層層暈染，色調沉著娟秀；《林家鋪子》畫面凝重，色彩艷麗；而《早春二月》則是一幅活生生的早春江南之景，淡雅清秀柔和。這一時期的電影在美術色彩的表達手法上單一樸素，具有明顯的民族主義特征。

二、物象到心象

中國電影美術在藝術形式上的重要發(fā)展即是將傳統(tǒng)藝術形式中的格律、韻味、布局、意象等手法嫁接到影片的空間造型中，重視環(huán)境與傳統(tǒng)民族特色在人物情感和敘事中的結合以獲得情感交融的效果，達到物象到心象的跨越。

（一）情景交融

中國電影美術在影像中刻意追求意境的表達，是美術色彩獨特的美學理念，同時也是中國影片獨特的表達方式，是美術師體現(xiàn)主題和人物情感而創(chuàng)作的重要內容。

情景交融傳達的意境源于中國詩學理論，在20世紀三四十年代間首次運用于電影美術中；五十年代至六七十年代，成為藝術家抒發(fā)自我情感的一種特殊方式；而八十年代隨著紀實美學的引進，“戲劇拐棍”的反思，第五代電影逐漸擺脫了這一美術造型方式；九十年代，由于受傳統(tǒng)文化影響較小，注重個體情感的宣泄，使得“意境”逐漸在色彩造型表達中消逝，但它卻選擇在新時期的商業(yè)武俠影片中悄然復出。

（二）民族情懷

夏衍稱：“實現(xiàn)電影本體與中國本土的完美結合，是中國電影發(fā)展的必由之路。”所以，中國電影在20世紀40年代以后表現(xiàn)出一種文化的自覺精神，無論是題材選擇還是形式表達，都將中國傳統(tǒng)文化元素運用于電影情節(jié)和造型中去，傳遞著民族情懷，并且接納外來文化，揚長避短，融合并延續(xù)強大的民族生命力。

（三）虛實相交

戲曲電影是中國電影藝術中的一種特殊形式，它記錄著戲曲劇目的表達內容，通過電影創(chuàng)作的思維方式二次展現(xiàn)給觀眾。關于戲曲電影的美術色彩思維有兩方面不同觀點。一方面，以戲曲為主體。影片中的布景以“虛”為主，主張電影空間保留原戲曲舞臺的格局，對劇情和表演方式采取原生態(tài)演出，盡可能展示戲曲原有特性；另一方面，以電影為核心。服從電影特性規(guī)律，通過鏡頭剪輯切換展現(xiàn)戲曲魅力，突破戲曲舞臺的空間限制，將戲曲和電影虛實結合使之電影化。

三、思維到方式

中國電影美術造型與西方電影不同的是美術師吸取中華文化，創(chuàng)造出具有民族特色的電影品格，一方面體現(xiàn)中國電影美術傳達出的傳統(tǒng)文化，另一方面體現(xiàn)美術師創(chuàng)作的思想核心和表現(xiàn)方式。

（一）品格

中國傳統(tǒng)藝術具有浪漫主義的美學思想，將其思維與方式應用于電影中形成中國電影最典型的風格。其風格的確立在不同階段受到不同藝術思潮的影響。首先，來自傳統(tǒng)藝術的美學思想的影響。其次，前蘇聯(lián)現(xiàn)實主義文學的典型化理論與影戲結合成為五六十年代的創(chuàng)作核心；中國特殊階段的思潮影響使我們創(chuàng)作出了具有時代特征的作品；西方藝術的“模仿說”等再現(xiàn)理念在八十年代發(fā)揮著一定作用；中國電影在不同階段都會對好萊塢大片懷著滿腔熱情的學習態(tài)度，將電影推向大眾化、市場化；如今中國電影逐漸與世界接軌，西方后現(xiàn)代藝術成為國際接軌的最佳模式。中國電影美術與中國電影同時走在一條雅俗共賞的現(xiàn)實主義大眾道路上，在創(chuàng)作中堅持著具有民族特色的嘗試。在全球化的背景下，中國電影更要不斷探索民族文化的延續(xù)方式，將傳統(tǒng)文化和電影美術符號化、商業(yè)化、現(xiàn)代化相結合，創(chuàng)造出自己獨有的風格。

（二）意境

20世紀90年代后中國社會發(fā)生了巨大變化，但中國電影美術仍然需要尋求具有東方特色的發(fā)展之路。與五六十年代的電影民族化不同，中國電影需要順應全球化背景下觀眾的審美需求，提煉歷史傳統(tǒng)特色聯(lián)通大眾接收的影像語言。從《臥虎藏龍》到《夜宴》，電影美術空間不再復原時代特征，而是提取富有時代元素的特征加以概括成為虛擬空間的文化展示，這是中國電影美術在思維和創(chuàng)作上的新飛躍。電影美術在材料加工和組合排列上脫離劇情，舍棄歷史感，增強視覺震撼力，如同西方展廳中后現(xiàn)代裝置藝術展現(xiàn)的風格，美術師的創(chuàng)作觀念上升至全球化的國際視野，與中外現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術同步發(fā)展。

（三）境界

在第五代中國電影作品中，造型語言不再是對傳統(tǒng)景物的呈現(xiàn)，而是轉化為視覺進行二次表達，成為人物或創(chuàng)作者思維情感的展露，形成一種無的空間，即從物象出發(fā)，不止步于物，而回歸于無的一種禪宗境界。如《十面埋伏》中的雪山決戰(zhàn)，人物為情廝殺，情仇愛恨都在白雪皚皚中化為青煙，上升到哲學的孤往空間。

四、結語

中國電影美術一路走來，借鑒傳統(tǒng)藝術的理論與美學品格，實現(xiàn)了從觀物造型到意象造境的轉化，超越了前人的步伐。其無論處于何種階段，都將采用不同的語言形式不間斷地傳承中華傳統(tǒng)文化，追求藝術的升華和精神的展現(xiàn)。

（廣州海航學院）