李華東
(楚雄師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院,云南 楚雄 675000)
一個(gè)國(guó)家的優(yōu)秀文化藝術(shù)是民族的也是世界的,音樂(lè)藝術(shù)也是如此。不同國(guó)家不同地區(qū)不同民族有著不同的文化藝術(shù),音樂(lè)藝術(shù)的差異也是這樣,每個(gè)國(guó)家的風(fēng)土人情不同,文化也不同,在研究這些特點(diǎn)時(shí),我們要博采眾家,求同存異。從文化和文明兩者來(lái)說(shuō),文明是一元的而文化則是多元的。中國(guó)的音樂(lè)具有多元化和包容性,這種特點(diǎn)使中國(guó)的音樂(lè)文化和文明始終保持良好的水平,一直延續(xù)至今。音樂(lè)文化呈現(xiàn)多元化,其音律、曲式、體裁、樂(lè)器、唱腔、音色、音樂(lè)表演方式、調(diào)式、旋律、節(jié)奏、音樂(lè)功能、審美觀等都帶有民族的印記,每個(gè)民族的音樂(lè)風(fēng)格都有較好的辨識(shí)度,其風(fēng)格和民族的生活特點(diǎn)、文化特點(diǎn)息息相關(guān)。同樣全世界的民族音樂(lè)文化都與自己的社會(huì)生活緊密聯(lián)系,音樂(lè)活動(dòng)也是人們生活的一部分,不管是西方還是東方,音樂(lè)的民族性在各個(gè)國(guó)家中都有明顯特征,世界各民族音樂(lè)在歷史長(zhǎng)河中能經(jīng)受住歲月的磨礪仍能魅力長(zhǎng)存。就以西方音樂(lè)史上民族樂(lè)派中比較有代表性的芬蘭作曲家西貝柳斯來(lái)說(shuō),其民族文化是北歐斯堪納維亞半島文化,音樂(lè)創(chuàng)作多以詩(shī)歌和傳統(tǒng)復(fù)調(diào)的旋律構(gòu)成,題材多以歷史故事以及英雄神話傳說(shuō)為內(nèi)容,并且強(qiáng)調(diào)microtone(微分音)*微分音:小于半音的音程,是西方現(xiàn)代主義音樂(lè)的作曲技法之一。的使用,有強(qiáng)烈的芬蘭民族音樂(lè)特點(diǎn)。
我國(guó)古代的民族宮廷音樂(lè)演奏是后來(lái)形成的交響樂(lè)的基礎(chǔ)。在20世紀(jì)初,隨著清朝沒(méi)落,民國(guó)建立,西方音樂(lè)以宗教歌詠、新式軍樂(lè)、學(xué)堂樂(lè)歌等涌入,交響音樂(lè)也隨之而來(lái)。中國(guó)交響樂(lè)的形成歷經(jīng)了百年曲折,融合了西方交響音樂(lè)的優(yōu)點(diǎn),同時(shí)又高度結(jié)合中國(guó)民族音樂(lè)的優(yōu)秀傳統(tǒng)而形成了很強(qiáng)的西方音樂(lè)技法的中國(guó)交響樂(lè)。隨著時(shí)間推移,我國(guó)交響樂(lè)不斷發(fā)展,逐漸形成了以小型管弦樂(lè)為主的民族交響樂(lè)。這些作品的民族音樂(lè)文化內(nèi)涵寓意其中,音樂(lè)特征個(gè)性鮮明,色彩斑斕。在多民族省份的云南,交響樂(lè)起步較晚。1987年昆明市政府決定籌劃組建昆明交響樂(lè)團(tuán),形成了初步的交響樂(lè)隊(duì)建制,樂(lè)團(tuán)的主要任務(wù)就是演繹作品,并探究云南本土民族的交響樂(lè)發(fā)展的新路,為中國(guó)民族交響樂(lè)事業(yè)作出了貢獻(xiàn)。
西貝柳斯1865―1957在其近百年的生命歷程中,時(shí)間跨度為十九世紀(jì)中期的浪漫主義音樂(lè)時(shí)期和二十世紀(jì)中期的現(xiàn)代主義音樂(lè)時(shí)期,在他的交響音樂(lè)作品中,浪漫主義音樂(lè)和民族主義交融,其創(chuàng)作技法放低了弦樂(lè)在樂(lè)隊(duì)中的地位,加強(qiáng)了木管樂(lè)器的演奏表現(xiàn),常常以低音單簧管以及大管演奏的旋律主題營(yíng)造鄉(xiāng)野田園間的氛圍。在歌唱性主題表現(xiàn)中,他盡量少用弦樂(lè)單獨(dú)演奏,將它們置于豐富飽滿的管弦樂(lè)合奏中。他和其他作曲家對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)以及和聲色彩配器的選擇不同,在許多作品中常用陰冷、蒼涼與粗獷的氛圍來(lái)表現(xiàn)主題,在音樂(lè)中充滿著芬蘭民族獨(dú)特的氣息和濃烈的北歐民謠色彩。這樣獨(dú)具個(gè)性的音樂(lè),在芬蘭民族的土壤中孕育而發(fā)展。他一生致力追求音樂(lè)的現(xiàn)實(shí)主義和音樂(lè)的民族獨(dú)特性,矢志不渝。他的七部交響曲,若干交響詩(shī),小提琴協(xié)奏曲都鮮明地體現(xiàn)出其創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格,這些作品寓意深刻,內(nèi)容豐富多彩,富于英雄性。在他的交響音樂(lè)作品中,小提琴的演奏部分,再加上微分音的運(yùn)用,他創(chuàng)作的音樂(lè)與芬蘭民族音樂(lè)傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形成獨(dú)特的效果,使得音樂(lè)表現(xiàn)有突出的個(gè)性。
他早期作品,以贊頌的題材表現(xiàn)英雄時(shí)代的傳奇,在眾多作品中,《第二交響曲》是芬蘭民族性和北歐色彩最濃郁的一部。[1]作品以管弦樂(lè)表現(xiàn)浪漫主義色彩特有的氣質(zhì),運(yùn)用新舊主題交替的手法來(lái)推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展,他不直接將民間音樂(lè)素材作為材料,而是使用自己的和聲語(yǔ)言表現(xiàn)芬蘭民族風(fēng)格,以強(qiáng)烈的民族個(gè)性給人一種抽象而富含哲理感受,其中既有宏偉凱旋的場(chǎng)景,又有焦躁不安與神秘憂郁的情緒,其旋律及和聲體現(xiàn)出獨(dú)有的民族個(gè)性和情感色彩。他的這些創(chuàng)作表現(xiàn),反映出了柴可夫斯基以及勃拉姆斯式的浪漫主義特點(diǎn)。
交響音樂(lè)是歷史文明進(jìn)程中的產(chǎn)物,是人類(lèi)智慧的結(jié)晶,也是人類(lèi)文明高度發(fā)達(dá)的精神財(cái)富。其藝術(shù)水準(zhǔn)一定程度上體現(xiàn)著一個(gè)國(guó)家綜合發(fā)展的文化水平和實(shí)力。音樂(lè)本身是美的旋律,交響音樂(lè)自然應(yīng)在“美的旋律”這個(gè)基本的藝術(shù)規(guī)則中形成。云南民族交響樂(lè)在我國(guó)交響樂(lè)形成發(fā)展有半個(gè)多世紀(jì),經(jīng)歷了探索與創(chuàng)作的曲折歷程。卞祖善說(shuō):“我國(guó)西部地區(qū)獻(xiàn)身于中國(guó)交響樂(lè)藝術(shù)事業(yè)的幾代音樂(lè)家們,在西部廣袤、貧瘠而又充滿生命力的交響樂(lè)處女地上,以堅(jiān)韌不拔的大無(wú)畏精神,無(wú)私奉獻(xiàn),辛勤耕耘,奏響了一曲又一曲感天動(dòng)地的交響樂(lè)章”。
音樂(lè)創(chuàng)作是推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展的重要環(huán)節(jié),云南民族交響音樂(lè)創(chuàng)作起步之初,陸棣、李海濤、涂正明、那少承等一批本土作曲家在創(chuàng)作與研究工作上作了不懈的努力。由于作曲家們長(zhǎng)期生活、工作在邊疆少數(shù)民族地區(qū),他們上山下寨田野鄉(xiāng)村,歷時(shí)幾載采集民歌,收取素材,他們以民族交響音樂(lè)這種藝術(shù)形式為創(chuàng)作的根本。有四十余年豐富生活閱歷的那少承先生創(chuàng)作的具有楚雄彝族特色的《虎之舞》《納蘇人的祝福》《阿蘇召》《左腳調(diào)》《悠歌》等作品,深刻反映出彝族人特色的生活場(chǎng)景,扎根于民族音樂(lè)的現(xiàn)實(shí)生活。萬(wàn)里先生和徐景新先生的《打秧鼓》《踩著云》《云中火把》等,繼承了民樂(lè)傳統(tǒng)和西方多元化經(jīng)驗(yàn)結(jié)合,作品旋律優(yōu)美,配器豐富,呈現(xiàn)較強(qiáng)的視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)效果和地域特色,其后黃田、屠正明、高映華、陳勇、曉耕、陳應(yīng)祥、區(qū)建寧、夏良、宋役、張朝等一批作曲家又創(chuàng)作了許多精品。他們?yōu)樵颇厦褡褰豁懸魳?lè)的建設(shè)與發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。另外,國(guó)內(nèi)一些作曲家在以云南為題材的交響作品中也有厚重佳作,比如王西麟先生的交響組曲《云南音詩(shī)》。作品取材于云南少數(shù)民族題材,在研究大量的云南民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上,運(yùn)用不同的手法處理素材,創(chuàng)作技法加入交響性思維,創(chuàng)作了這部富有民族特色又有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的作品。在黨的十六大以后,云南省交響音樂(lè)首次登上全省新劇(節(jié))目展演的舞臺(tái),云南省歌舞團(tuán)交響樂(lè)團(tuán)演出的交響樂(lè)新作品音樂(lè)會(huì)《云嶺音畫(huà)》和昆明交響樂(lè)團(tuán)演出的交響樂(lè)新作品音樂(lè)會(huì)《彩云音詩(shī)》。兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)競(jìng)相輝映,各具風(fēng)采,讓交響音樂(lè)這一外來(lái)藝術(shù)形式注入民族元素化方面進(jìn)行了大膽的探索。
1987年,昆明市政府組建昆明交響樂(lè)團(tuán),由馬玉昆擔(dān)任團(tuán)長(zhǎng)并兼音樂(lè)總監(jiān),創(chuàng)建了我國(guó)西南地區(qū)最早的交響樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)建成以來(lái),包容并舉、博采眾長(zhǎng)、開(kāi)放管理、面向國(guó)內(nèi)外,不遺余力請(qǐng)來(lái)一流大師們指導(dǎo)、交流、演出。有著名的指揮家李德倫、嚴(yán)良堃、卞祖善、黃小同、陳?ài)脐?yáng)、鄭小瑛、楊鴻年、俞峰、張國(guó)勇、張培玉、譚利華、陳秋盛、石叔誠(chéng)、劉大冬、曹丁、侯潤(rùn)丙、徐東曉、李心草、本哈特、安東尼亞等,與著名演奏家查理布萊恩、格里菲絲、比爾庫(kù)爾斯、貝格爾、漢娜匹斯卡、殷承宗、許斐平、薛偉、俞麗拿、呂思清、馬沁、馬弢等合作演出。通過(guò)多方面的交流學(xué)習(xí),開(kāi)放辦團(tuán),樂(lè)團(tuán)水平得到了快速提升。在十二屆亞運(yùn)會(huì)應(yīng)京滬演出,獲得高度評(píng)價(jià)。1993年,昆明交響樂(lè)團(tuán)在第三屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)演出的音樂(lè)會(huì)上,被文化部藝術(shù)局稱(chēng)贊為“除中央、上海樂(lè)團(tuán)外的中國(guó)優(yōu)秀交響樂(lè)團(tuán)”,[3]《藝術(shù)通訊》雜志也發(fā)表了長(zhǎng)篇評(píng)論:“昆明樂(lè)團(tuán)的創(chuàng)建可以說(shuō)是我國(guó)交響樂(lè)發(fā)展的又一新的里程碑,為我國(guó)嚴(yán)肅音樂(lè)領(lǐng)域增添了一份力量?!背蔀槊绹?guó)國(guó)際藝術(shù)協(xié)會(huì)成員,列為中國(guó)八大交響樂(lè)團(tuán)之一,這些條件和基礎(chǔ)都促進(jìn)了云南民族交響樂(lè)的進(jìn)步與發(fā)展。
卞祖善先生說(shuō)過(guò):我們應(yīng)該學(xué)習(xí)法國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)本土化的演奏特色……我們演奏中國(guó)自己的作品別人也是無(wú)可比擬的。音樂(lè)本土化成為有識(shí)之士的共識(shí)。那少承先生也說(shuō)過(guò):“始終將自己的創(chuàng)作植根于民族音樂(lè)的豐厚土壤,各民族豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活以及他們的音樂(lè)文化,是每一個(gè)藝術(shù)家汲取創(chuàng)作靈感的豐厚土壤”。特別是2002年,在那少承先生積極倡議和努力下,楚雄彝族自治州組建了“楚雄州文化藝術(shù)中心民族管弦樂(lè)團(tuán)”,如此專(zhuān)業(yè)性的民族管弦樂(lè)團(tuán),在全國(guó)都少有。那少承先生一直擔(dān)任樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān),排練演出,佳作不斷,如《雪峰下的阿塔》《土林之夢(mèng)》《咪依?!贰栋⒐屠贰缎◆~(yú)兒的訴說(shuō)》《悠歌》《打青稞》《左腳調(diào)》《八角穿花》《阿蘇召》《螞蟻搬家》《彝寨琴聲》《賽衣姑娘》《山草隨想》《阿色調(diào)》《彝人三章》《戲之憶——數(shù)樁》等等,數(shù)量眾多的演出創(chuàng)作成就令人驚嘆。之后,云南又建立了省歌舞團(tuán)交響樂(lè)團(tuán)、昆明聶耳交響樂(lè)團(tuán)、省交響樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)之間相互學(xué)習(xí),共同發(fā)展。把立足本土、貼近觀眾,創(chuàng)一流水平,創(chuàng)民族特色作為導(dǎo)向推廣交響音樂(lè)。自1994年元旦以來(lái),由馬玉昆先生主創(chuàng)的“春城新年音樂(lè)會(huì)”成為昆明的一張城市名片,取得了良好的社會(huì)聲譽(yù)。作曲家、指揮家們這樣高度敬業(yè)的態(tài)度對(duì)待音樂(lè)創(chuàng)作與演出,頻出佳績(jī),使云南民族交響樂(lè)在國(guó)內(nèi)和國(guó)際上都獲得了較高的知名度。
美好的音樂(lè)作品是人類(lèi)文明之瑰寶,藝術(shù)來(lái)源于生活,生活是創(chuàng)作的唯一源泉。要?jiǎng)?chuàng)作出好的作品,音樂(lè)家必須要扎根于生活的土壤中,吸收富有民族音樂(lè)的營(yíng)養(yǎng),呈現(xiàn)時(shí)代的特征,反映民族的精神追求。西貝柳斯交響音樂(lè)創(chuàng)作和我國(guó)云南民族交響音樂(lè)創(chuàng)作,除了民族特性不同之外,還有其技法表現(xiàn)手法、民族特點(diǎn)共性等可以研究。
作曲家通常會(huì)給作品取名,從歷史或神話傳說(shuō)的角度去尋求主題,比如:西貝柳斯取材于芬蘭民間故事的《圖奧內(nèi)拉的天鵝》,一只天鵝在黑水河中游著,黑水河環(huán)繞著芬蘭神話中的冥府圖奧內(nèi)拉。樂(lè)曲把弱音的弦樂(lè)和突出英國(guó)管吹奏的旋律相結(jié)合,猶如天鵝悲凄的歌聲,相對(duì)于法國(guó)音樂(lè)的浪漫以及英國(guó)音樂(lè)的優(yōu)雅古典,意境則更顯幽深。其創(chuàng)作背景是芬蘭人民反對(duì)沙皇俄國(guó)入侵、民族意識(shí)高漲的狀態(tài),音樂(lè)中蘊(yùn)含了鼓舞芬蘭民族意識(shí)覺(jué)醒的情感。它沒(méi)有直接表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí),但從題材內(nèi)容到音樂(lè)風(fēng)格都富有鮮明的民族音樂(lè)標(biāo)題性特點(diǎn)。又如:云南的交響組曲《銅鼓魂》(陳勇作曲),這是一首民族精神的頌歌。第一樂(lè)章是一個(gè)行板的速度,低沉的銅鼓聲將人們帶入一個(gè)遠(yuǎn)古的時(shí)代,以此開(kāi)序幕;第二樂(lè)章快板,其中的不諧和弦?jiàn)Z人耳目,緊接弦樂(lè)、木管奏出催人的旋律,雄壯的圓號(hào)號(hào)角吹響,頓時(shí)氣氛緊張,扣人心弦;第三樂(lè)章是一個(gè)柔板,樂(lè)段主題以一個(gè)具有濃郁彝族音樂(lè)風(fēng)格旋律在不同調(diào)式上的變化展開(kāi);第四樂(lè)章是一個(gè)急板,銅鼓再次奏出隆隆鼓聲,伴隨樂(lè)隊(duì)全奏,雄渾有力的銅管聲部推出一個(gè)催人奮進(jìn)、高亢的主題。全曲表現(xiàn)出各族人民自強(qiáng)不息、撼天動(dòng)地的氣魄;另一部作品云南交響詩(shī)《邊疆的傳說(shuō)》(李海濤作曲),[2]也是一部動(dòng)人的史詩(shī),作者用奏鳴曲式來(lái)表達(dá),為人們展現(xiàn)了一個(gè)又一個(gè)令人幸福、令人激動(dòng)的畫(huà)面。三個(gè)作曲家的作品都運(yùn)用了標(biāo)題性音樂(lè)的手法突出交響音樂(lè)中的戲劇性,讓音樂(lè)在強(qiáng)烈的矛盾沖突中展開(kāi),充滿著浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義交融的標(biāo)題性色彩。
1899年,西貝柳斯完成了童聲與男聲合唱《雅典人之歌》、樂(lè)隊(duì)組曲《歷史場(chǎng)景》和《芬蘭頌》這些作品包含愛(ài)國(guó)熱情,給芬蘭人民以鼓舞。創(chuàng)作《芬蘭頌》這一年,是芬蘭人民反抗沙皇俄國(guó)斗爭(zhēng)史上更加尖銳的一年,人們渴望通過(guò)民族解放運(yùn)動(dòng)推翻沙俄的殖民統(tǒng)治,重獲自由的強(qiáng)烈愿望與憤怒的情緒交織。整個(gè)樂(lè)曲由若干個(gè)主題動(dòng)機(jī)展開(kāi)構(gòu)成。音樂(lè)開(kāi)頭使用銅管合奏有力地呈現(xiàn)粗獷、強(qiáng)烈而沉重的氛圍,被稱(chēng)為“苦難的動(dòng)機(jī)”,表達(dá)出受禁錮的人民所蘊(yùn)藏的反抗力量和對(duì)自由的強(qiáng)烈渴望,突然加快的旋律,在低音弦樂(lè)器背景的襯托下顯得極為陰森,而此時(shí)銅管樂(lè)器和定音鼓奏出的一個(gè)極富特點(diǎn)的樂(lè)節(jié),把聽(tīng)者帶入到一個(gè)充滿緊張戲劇性沖突的戰(zhàn)斗場(chǎng)面,掀起了一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)有力的高潮。之后,音樂(lè)在低音樂(lè)器簡(jiǎn)單反復(fù)的音型中,奏出了一曲勝利的頌歌。這個(gè)旋律從銅管樂(lè)器模仿的戰(zhàn)斗吶喊中發(fā)展出來(lái),它純樸而明朗,仿佛是一支有舞蹈性節(jié)奏歡快的民歌。緊接著,木管樂(lè)器呈現(xiàn)出充滿必勝信心的斗爭(zhēng)主題與勝利頌歌的主題交織在一起,形成了一個(gè)氣勢(shì)磅礴的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。最后,樂(lè)曲又再現(xiàn)了頌歌主題,曲調(diào)莊嚴(yán)舒緩,滲透著人民對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)之情,也表達(dá)了作者的愛(ài)國(guó)思想。它被芬蘭人民贊譽(yù)為第二國(guó)歌。同樣,在云南交響狂想曲《云南詩(shī)篇》(高映華作曲)中,從宏觀的角度向我們展現(xiàn)了云南高原的歷史變遷。這是一部史詩(shī)性的作品,由五個(gè)樂(lè)章加尾聲的奏鳴曲組成,分別為:描繪云南高原自然奇觀的“神奇的風(fēng)光”;表現(xiàn)各族人民在歷史的長(zhǎng)河中深受苦難折磨的“深重苦難”;表達(dá)各民族人民對(duì)未來(lái)幸福生活的憧憬與向往的“前程似錦”;表現(xiàn)各族人民在改革開(kāi)放的建設(shè)新時(shí)期,不甘貧窮落后,昂首前進(jìn),以自強(qiáng)不息的氣概振興邊疆,邁向新世紀(jì)形象的“昂首奮進(jìn)”;擷取許多少數(shù)民族中典型的音調(diào),編織民族團(tuán)結(jié)、高歌歡舞壯麗場(chǎng)景的“歡歌躍舞”加“尾聲”。展現(xiàn)了紅土高原雄偉壯麗的自然風(fēng)光以及各民族豐富多彩的生活,寄情于景,展現(xiàn)作曲家對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀之情。又如在交響序曲《雪山》(張朝作曲)中,音樂(lè)把人們帶到美麗的香格里拉,藍(lán)天白云、寬闊草原、巍峨雪山下綻放著朵朵鮮花,花簇中藏族同胞們?cè)跉g歌起舞。交響組曲《邊寨風(fēng)情》(徐振民作曲)第一樂(lè)章《三月街》,展現(xiàn)的是白族人民歡快的生活以及三月街盛會(huì)載歌載舞的歡樂(lè)場(chǎng)面,充分展現(xiàn)了白族人民對(duì)生活的熱愛(ài)、奮勇向前的精神面貌。作曲家們通過(guò)描寫(xiě)家鄉(xiāng)的情景,強(qiáng)調(diào)民族音樂(lè)地域音樂(lè)在作品中的巨大作用。
作品取材需要作曲家們的理性思考和高度概括的審美情懷,通過(guò)各種音樂(lè)創(chuàng)作手法,對(duì)生活的藝術(shù)感悟和抽象的思維,形成了創(chuàng)作的基本理念。西貝柳斯在創(chuàng)作中有著芬蘭民族的特點(diǎn),他對(duì)祖國(guó)強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情感表現(xiàn)在創(chuàng)作中,使用很多低音銅管樂(lè)器奏出混濁與咆哮的音響,將受到禁錮的原始力量和渴望自由的情緒宣泄出來(lái),木管樂(lè)器吹奏出有宗教色彩的主題,像虔誠(chéng)的禱告,兩種動(dòng)機(jī)交織呈現(xiàn)。作品在法國(guó)、德國(guó)等地演出時(shí),經(jīng)歷了一段復(fù)雜曲折的遭遇。它被冠名為《芬蘭》或《祖國(guó)》,沙俄當(dāng)局曾禁止上演。西貝柳斯應(yīng)邀赴俄國(guó)指揮演出的時(shí)候,甚至不得不將它改為《即興曲》,后來(lái)被贊譽(yù)為芬蘭第二國(guó)歌。當(dāng)西貝柳斯在音樂(lè)中表露自己的感情時(shí),他內(nèi)心深處滲透著的芬蘭民族精神便自然流露出來(lái),在其作品中所體現(xiàn)的是一種樂(lè)觀積極、堅(jiān)定向上的生活態(tài)度,這也是芬蘭民族對(duì)于生活積極樂(lè)觀向上的態(tài)度的縮影。同樣,在我國(guó)西南邊陲云南,作曲家們也是經(jīng)常用民族特有音調(diào)來(lái)表現(xiàn)各民族樂(lè)觀向上、熱愛(ài)生活、積極努力改變命運(yùn)的人生態(tài)度。如那少承先生的交響詩(shī)《雪峰下的阿塔》,作品以滇西麗江玉龍雪山為題材,引子以大管樂(lè)器緩緩奏出深沉而古老的旋律,隨后樂(lè)隊(duì)齊奏,產(chǎn)生一種飽滿感,在呈示部由單簧管奏出一個(gè)不太協(xié)和的主題,情緒稍顯惶恐不安,預(yù)示著曲折與磨難將至,但又不棄不離,展現(xiàn)了典型的納西族民歌音調(diào)的特點(diǎn),接著弦樂(lè)聲部重復(fù)出現(xiàn),隨著一個(gè)連接部的反復(fù)展開(kāi)和模進(jìn),情緒變得明朗。短暫的寂靜后,大提琴流暢而舒緩的吟唱,溫柔而纏綿,舒展且情真意切,起伏的旋律逐漸平靜下來(lái),轉(zhuǎn)為弦樂(lè)齊奏,情緒逐漸激昂,抒發(fā)出一種對(duì)愛(ài)情生活的渴望和對(duì)美好未來(lái)的向往……奏鳴曲式“賦格”的使用,使主題更充分展示,又通過(guò)平行遞進(jìn),使情緒不斷增長(zhǎng),綿延起伏。強(qiáng)調(diào)百折不撓、奮進(jìn)不息的主題。在副部主題的展開(kāi)中,圓號(hào)奏出具有英雄和斗爭(zhēng)的旋律,逐漸發(fā)展成與主部主題音調(diào)交織,描繪一種烏云密布、風(fēng)雪交加的場(chǎng)景,把音樂(lè)推向高潮。結(jié)束部分,一個(gè)由大管奏出的再現(xiàn)部主題,使聲部織體改變,表現(xiàn)出灑脫大方的氣質(zhì),副部再現(xiàn)先后由單簧管和雙簧管獨(dú)奏,具有舞蹈特點(diǎn)的伴奏烘托下,展示出一幅納西男女歡騰雀躍的場(chǎng)景,預(yù)示著納西男女純真的愛(ài)情在歷經(jīng)千難險(xiǎn)阻后,沖破阻撓,在美麗的玉龍湖找到了理想之國(guó),與心愛(ài)的人團(tuán)聚的美好結(jié)局。全曲在樂(lè)隊(duì)速度漸快、節(jié)奏漸緊、音響增長(zhǎng)的全奏下結(jié)束。這樣以少數(shù)民族音樂(lè)素材創(chuàng)作的優(yōu)秀交響管弦樂(lè)作品是極具內(nèi)涵和復(fù)雜情感的,給聽(tīng)眾帶來(lái)前所未有的鮮活、新奇之感而深受人們喜愛(ài)。正如陳勇老師對(duì)那少承先生的音樂(lè)創(chuàng)作的歸納:(1)始終將自己的創(chuàng)作植根于民族音樂(lè)的厚重文化土壤以及各民族的現(xiàn)實(shí)生活中,是每一個(gè)專(zhuān)業(yè)者創(chuàng)作的源泉和力量。(2)勤于思考,強(qiáng)調(diào)“創(chuàng)新”。(3)力戒保守,勇于吸收借鑒。(4)關(guān)注普通人,重視民族的審美習(xí)慣和要求。邵恩以一位指揮家的身份參加采風(fēng)而創(chuàng)作的交響素描《哈尼印象》也引人注目,這是一部四樂(lè)章的作品,全曲約17分鐘。標(biāo)題分別是:《破曉》《樂(lè)作》《古歌》《歸天》。內(nèi)容都是表現(xiàn)最觸動(dòng)人心弦的場(chǎng)景和情境。[5]
西貝柳斯是一位高產(chǎn)的作曲家,在他一生一百多部作品中,幾乎所有的音樂(lè)體裁都有所涉及,他始終堅(jiān)持追求古典音樂(lè)的創(chuàng)作精神與審美原則,他的作品大多曲式精煉,結(jié)構(gòu)集中,其《第四交響曲》更是在空間與時(shí)間、色彩與調(diào)式設(shè)計(jì)的革新上被稱(chēng)之為預(yù)測(cè)二十世紀(jì)音樂(lè)走勢(shì)的先知作品。人們將永遠(yuǎn)懷念這位在芬蘭音樂(lè)中閃耀光芒的音樂(lè)家。交響音樂(lè)作為優(yōu)秀的文化藝術(shù)是人類(lèi)智慧的結(jié)晶,也是人類(lèi)最好的精神財(cái)富。交響樂(lè)的發(fā)展代表一個(gè)城市的進(jìn)步,是一個(gè)國(guó)家文明的標(biāo)志。云南少數(shù)民族眾多,民族音樂(lè)資源豐富,更要注重民族交響音樂(lè)的創(chuàng)作,在民族交響音樂(lè)創(chuàng)作中,要扎根民族的文化土壤,表現(xiàn)各民族的思想與文化內(nèi)涵,探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方作曲技法,結(jié)合現(xiàn)代音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)眾多的表現(xiàn)手法,抓住深刻的思想內(nèi)涵,通過(guò)音樂(lè)感性認(rèn)知,把民族音樂(lè)素材和西方交響音樂(lè)技法融合,保持發(fā)揚(yáng)傳承精神,弘揚(yáng)時(shí)代旋律,同時(shí)保留經(jīng)典。體現(xiàn)少數(shù)民族的音樂(lè)風(fēng)格,融匯西方作曲技法的精髓,把民間曲調(diào)與交響音樂(lè)相融合,創(chuàng)作出代表民族精神和民族時(shí)代氣息,表現(xiàn)獨(dú)特的音樂(lè)作品。
[1]金毅妮.析西貝柳斯交響曲和聲的民族化風(fēng)格[J].星海音樂(lè)學(xué)院報(bào),2004,(3).
[2]梅佳.從新劇(節(jié))目展演看云南民族音樂(lè)的發(fā)展[J].民族藝術(shù)研究,2003,(2).
[3]學(xué)源.喜看交響樂(lè)民族化在云南[J].民族藝術(shù)研究,2003,(2).
[4]陳勇.寶劍鋒自磨礪出——聽(tīng)“那少承云南民族交響樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)”有感[J].民族藝術(shù)研究,2004,(4).
[5]田可文,劉睿.現(xiàn)代性與民族性交融的音樂(lè)秉性——鐘峻程的創(chuàng)作及其特征[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2015,(4).