溫天一
在更多人的印象中,梅峰的名字大部分情況下是與導(dǎo)演婁燁聯(lián)系在一起,
他幾乎參與編劇了婁燁近些年來的所有重要作品。這一次他自己
做起了導(dǎo)演拍出了《不成問題的問題》,在金馬獎上斬獲兩項大獎。
這部改編自老舍小說的作品在當(dāng)下這個浮躁的電影圈,顯得如此與眾不同
看起來,梅峰有點像是五四時代的人物。
有著舊學(xué)的底子,也有著留學(xué)的背景。
戴著眼鏡,翩翩斯文,與當(dāng)今的社會氣質(zhì)仿佛有著一點隔膜。
在此之前,他更廣為人知的身份是編劇,與導(dǎo)演婁燁合作完成了諸多影迷們耳熟能詳?shù)淖髌?。這一次,他作為導(dǎo)演,與自己曾經(jīng)的學(xué)生黃石共同編劇完成的作品《不成問題的問題》,在不久前獲得了第53屆臺灣電影金馬獎的“最佳改編劇本獎”,而電影中的男主角范偉,也憑借這部片子,獲得了“最佳男主角獎”。
在這個愈發(fā)熱鬧的電影圈,這部作品因為它獨特的知識分子氣息而顯得與眾不同。
在被拍成電影之前,《不成問題的問題》靜靜躺在老舍文集中一個很不起眼的位置,即便是熱愛他作品的人或者是現(xiàn)代文學(xué)領(lǐng)域的研究者,也很少會注意到這樣一個只有區(qū)區(qū)兩萬多字的小東西??瓷先ィh沒有《二馬》之類的作品滿溢出的幽默,或者那些更著名的篇章中,關(guān)于老北平市井生活濃墨重彩的動人描摹。
它講述了在1940年代風(fēng)雨飄搖的動蕩中,一個困居西南一隅、與世隔絕的農(nóng)場的生活。
它看似物產(chǎn)豐富卻總是在賠錢,而范偉飾演的舊農(nóng)場主任丁務(wù)源與新晉歸國的“海龜”主任尤大興之間,一場角力也在明爭暗斗地進行。在他們周圍,各色人等也陸續(xù)登場,他們各懷心事,在一個夾縫般新舊交替的時代,共同演繹了一個永不過時的中國寓言。
曾經(jīng)收錄它的集子,被老舍命名為《貧血集》。沒有人真正知道寫作它的時候,老舍正在經(jīng)歷一些什么,我們只大約記得,那是一個低氣壓的時代,而作者本人也在苦苦支撐,他只在《貧血集》的序言中淡淡地寫道,“其人貧血,其作品亦難健旺也。”
梅峰在兩年多以前,第一次讀到了這篇小說。
彼時隸屬于北京電影學(xué)院的青年電影制片廠正在進行著一個“新學(xué)院派”的電影拍攝計劃,鼓勵一些學(xué)院的青年教師帶領(lǐng)學(xué)生進行拍片實踐操作,并給予他們一定的項目資金資助。
梅峰與他曾經(jīng)的學(xué)生、如今的職業(yè)編劇黃石,正是這個項目的參與者。因為在時間節(jié)點上接近老舍逝世五十周年的紀(jì)念,所以那個拍攝計劃的主辦方建議文學(xué)系教授梅峰選擇一部老舍的作品進行改編。
梅峰開始重新閱讀老舍全集,尤其是中短篇小說,但當(dāng)觸碰到《不成問題的問題》時,梅峰對自己說,就是它了,別的可以不用看了。
“它給我的閱讀感受非常不同,非常有意思。你看這個小說雖然寫在1943年,但是卻擁有著強大的現(xiàn)代性,很生動?!泵贩鍖Α吨袊侣勚芸愤@樣說。
“任何人來到這里——樹華農(nóng)場——他必定會感覺到世界上并沒有什么戰(zhàn)爭,和戰(zhàn)爭所帶來的轟炸、屠殺,與死亡。專憑風(fēng)景來說,這里真值得被稱為亂世中的桃源。前面是剛由一個小小的峽口轉(zhuǎn)過來的江,江水在冬天與春天總是使人愿意跳進去的那么澄清碧綠。背后是一帶小山。山上沒有什么,除了一叢叢的綠竹矮樹,在竹、樹的空處往往露出赭色的塊塊兒,像是畫家給點染上的。”
這是老舍在一開始為《不成問題的問題》規(guī)定的情境。
“一個小小的農(nóng)場做舞臺,人情世故,迎來送往,中國這點事,都被它說得淋漓盡致了?!?/p>
梅峰這樣解讀這個故事。
一場不動神色的風(fēng)暴就在亂世的“世外桃源”中徐徐展開。
范偉飾演的丁務(wù)源是劇中最核心的男主角,他一襲長衫,一絲不茍,我們不知道他是哪里人,但許多方言他都會講一點。除了不懂農(nóng)場業(yè)務(wù)以外,一切最中國式的人情世故都被他掌握得純屬圓滑。
而另外兩個男性角色秦妙齋和尤大興,一個是看著光鮮十足的文藝青年,滿口新文學(xué)、新詞匯,實則虛偽又浮夸;而另一個則是全片中唯一的實干家,留學(xué)英國的園藝博士,執(zhí)拗倔強,滿心抱負,但最終在故國的人情世故面前一敗涂地,只能繼續(xù)顛沛漂泊。
這是一個發(fā)生在1943年的故事,但最終你會發(fā)現(xiàn),放到今天,它似乎也一點沒有過時。
與老舍的原著相比,作為電影的《不成問題的問題》,在悲憫的諷刺與辛酸感懷之余,始終流露出一股綿長的詩意。
那并不是老舍原著本身具有的東西,而是導(dǎo)演梅峰本人的氣質(zhì)。
戲里戲外,他始終斯文、含蓄,即便老舍原作所彌散的辛辣意味,跨越時空,如今依舊可以冷靜地敲擊在人的心上,但梅峰似乎卻不忍停留在對原著原封不動地“翻譯”與“搬演”上,他將那故事本身,包裹上了一層恬淡又優(yōu)雅的外衣。
“老舍的原著小說帶有一些漫畫的味道,夸張,諷刺,而且看似沒有什么詩意的空間,他寫得特別具體,也沒抱著什么態(tài)度,就是這些人,這些事。”“我們?nèi)绻麅H僅停留在故事本身,那是一回事,但另外一回事是,我們完全可以通過這個具體的故事,來寄托一些情懷,那么這個就是詩意的部分?!泵贩暹@樣解釋說。
在梅峰所營造出來的古典影像中,黑白攝影,固定景深,遠山淡影,風(fēng)雨日光,一灣頻頻出現(xiàn)的溪水,上面有一架窄窄的獨木橋,那些穿著西裝、長衫或者旗袍的人們,一個一個,走進了1943年,走進了屬于他們自己的命運中。
許多人在看過成片之后,都不約而同地將《不成問題的問題》與費穆的《小城之春》相比較,同樣是黑白影像中固定著的封閉小世界,同樣是極盡克制的舞臺感表達,梅峰似乎是在有意間,延續(xù)著費穆的一縷舊時魂魄。
1948年,在新時代來臨之前,費穆在上海郊外的斷壁頹垣中,靜靜拍攝了一部與所處時代和周遭世界毫無關(guān)系的電影。他記錄下了一座荒草漫漫的小城,女主人公站在舊城墻上眺望遠方,隨后與一個遠方歸來的故人,談了一場若即若離的戀愛。
《小城之春》讓梅峰覺得心有戚戚焉,在他看來,“它(《小城之春》)與別的中國電影不一樣的地方在于,它在很舞臺感、很具體生活細節(jié)的東西中間,突然寄托了一種象征中國傳統(tǒng)文化的、無限深遠的東西”。
在中國文化語境里,這種東西叫做“惆悵”。意味著余音繞梁,意味著咫尺天涯。
雖然后輩影人對于《小城之春》的文本有著各式各樣的解讀,但梅峰卻始終被費穆式的惆悵所打動。
為了表達出這種彈性的況味,他甚至改變了原著小說中原有的人物設(shè)置。不僅增添了三姨太與佟小姐兩個嶄新的女性人物,同時,對于殷桃飾演的尤太太的人物形象與性格,也有著不小的改動。
梅峰與黃石,沒有將尤太太像小說中那樣,偏“負面”地去設(shè)置,愚昧地沉醉在家長里短中,甚至為了照顧丈夫的身體與貪便宜,真的參與去偷農(nóng)場的雞蛋。而電影中的尤太太變得壓抑又隱忍,穿一身樸素的花布旗袍,滿身風(fēng)雨地來到農(nóng)場,在大部分時間沉默著,為平衡古板的丈夫與市儈的農(nóng)場之間的關(guān)系,耗盡了心力。
在以電影為終身職業(yè)之前,梅峰的教育背景是國際關(guān)系學(xué)院的中文專業(yè)。
畢業(yè)之后,有過幾年短暫的公務(wù)員生涯,隨后考入電影學(xué)院獲得碩士學(xué)位,并留校任教直到今天。
在更多人的印象中,梅峰的名字大部分情況下是與導(dǎo)演婁燁聯(lián)系在一起,他幾乎參與編劇了婁燁近些年來的所有重要作品,比如《浮城謎事》《春風(fēng)沉醉的夜晚》以及《頤和園》(聯(lián)合編?。┖汀蹲虾罚ň巹☆檰枺?。
《不成問題的問題》是梅峰作為電影導(dǎo)演的第一部作品。在他人生中的大部分時間,梅峰遠離片場,遠離商業(yè)電影產(chǎn)業(yè),他始終生活在校園里,像是隱匿,也像是一份自覺保持的疏離。
在梅峰上學(xué)的時代,正是西方哲學(xué)思潮大量涌入中國的階段,除了中文系必讀的文學(xué)類書目,他幾乎讀遍了在當(dāng)時中國年輕知識分子中流行的薩特、尼采、弗洛依德,一顆心里滿都是西方的理論與思潮。
后來的梅峰也曾去法國留學(xué),事實上,至今他仍然在學(xué)院里教授著歐洲電影的課程。
不論是西方哲學(xué)還是電影,他都曾經(jīng)被這些東西打開過眼界,但隨著時光的流逝與閱歷的積累,似乎在不經(jīng)意間,沉淀在身體中的中國血液開始悄悄萌發(fā)。
對于梅峰來說,那個觸發(fā)的“點”似乎是他與婁燁的一次談話。
那時他們正在籌備電影《春風(fēng)沉醉的夜晚》,一個與郁達夫的小說有著同樣名字,講述現(xiàn)代社會中,幾個男女情欲糾葛的故事。
導(dǎo)演婁燁對編劇梅峰說,可不可以盡量用白描式的手法來講述它,隨后他們開始探討中國文學(xué)自身所具備的優(yōu)勢。梅峰開始重新意識到,中國文學(xué)與藝術(shù)的優(yōu)勢在于,“它會用綿密的、充滿物質(zhì)性的辭藻來堆砌出一個讓你信服的、豐滿的世界”。
“你看《紅樓夢》《金瓶梅》《三言二拍》全都是行動和說話,絕不像西方文學(xué)那樣充斥著大量心理描寫類的東西,都是物質(zhì)化的、平面的東西,繪畫或者別的藝術(shù)形式也是一樣?!泵贩鍖Α吨袊侣勚芸愤@樣說。
他用中國傳統(tǒng)文學(xué)“白描式”的手法寫下了《春風(fēng)沉醉的夜晚》,幾年之后,又用這樣的方式創(chuàng)作了《不成問題的問題》。而在創(chuàng)作之時,他與黃石以及其余劇組成員,幾乎日日沉浸在《小城之春》與《萬家燈火》的氛圍內(nèi),并且試圖讓劇本除了保留老舍原意外,也充滿了錢鐘書或者張愛玲的味道。
他的老朋友婁燁將這部電影稱為“新文人電影”,而在梅峰看來,這次他的創(chuàng)作意識則變得更加清晰銳利?!笆裁唇兄袊娪懊缹W(xué)?這個東西到底存在不存在?因為《小城之春》等等中國電影史上那種重要的、被說道的作品,這個概念被提出來,而現(xiàn)在,我們能不能通過一部新的作品,再一次靠近這個概念?”梅峰這樣解釋說。
作為一部學(xué)院派電影,《不成問題的問題》成本并不高昂,但即便如此,在拍攝的過程中,梅峰也會面臨著一些資金上以及其余瑣屑的困擾,這也讓他頗嘗到了一些人情冷暖的況味。
在大部分人的印象中,梅峰是謙謙君子,斯文、儒雅,充滿了身處象牙塔的書卷氣。梅峰自己也承認(rèn),商業(yè)電影對他來說,始終是個陌生的領(lǐng)域,而身處大學(xué)中的他,對于整個電影產(chǎn)業(yè)環(huán)境也距離甚遠。
但事實上,梅峰并不逃避人世。
幾年前,他編劇電影《浮城謎事》,最初的緣起,就是因為有一段時間,梅峰熱衷逛天涯論壇,在一則網(wǎng)友講述的“看我如何收拾賤男和小三”的“狗血”故事中,他獲得了靈感。
在談?wù)摗恫怀蓡栴}的問題》時,梅峰也喜歡強調(diào)一個詞:身世感。
在他看來,這個詞匯是在所有中國文學(xué)與藝術(shù)中都有所強調(diào)的,意味著命運的無常與人世的變遷,以及由這二者所帶來的種種說不清、道不明的況味。
從選景到拍攝,梅峰前前后后在重慶待了大半年的時光。雖然時代早已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化,但是他所身處的、為電影構(gòu)建起來的小世界,似乎還停留在1943年的時光中:老房子的房門吱呀緊閉,屋內(nèi)沉淀著陳年的陽光與陰影,屋外仿佛隱隱傳來亂世的呼吸。
電影中有一幕戲,從上海躲避戰(zhàn)亂落腳重慶的徐老板和三姨太坐在家中聊天,因為飾演三姨太的演員是上海京劇院的梅派青衣史依弘,所以梅峰打算在電影中加一段戲曲片段的表達。他請史依弘推薦兩個唱段,史依弘經(jīng)過考量之后,發(fā)來了京戲《貴妃醉酒》中的四平調(diào)與昆曲《牡丹亭》中的《游園驚夢》唱段。
梅峰覺得昆曲《牡丹亭》過于充斥著風(fēng)花雪月式的幽雅,而《貴妃醉酒》浮世的艷麗更貼合那個時代的氛圍,他最終讓史依弘穿著旗袍,在老宅子里為徐老爺清唱了一段“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”,其中更有“你若是遂得娘娘心,順得娘娘意……管叫你官上加官,啊,職上加職”的念白,更加貼合故事中的男主人公丁務(wù)源走巴結(jié)三姨太“路線”,企圖保住自己農(nóng)場主任職位的暗示。
但這個場景所帶來的隱喻顯然不止于此。
為了籌備這部電影,梅峰和黃石查閱了大量關(guān)于1940年代重慶的歷史與民生資料,雖然它們在電影中只是冰山一角式的閃現(xiàn),但有了這些作為根基,他們所構(gòu)建出來的民國世界就有了“靠得住”的穩(wěn)妥。
從各種史料與文學(xué)作品中,梅峰理清了隱匿在歷史大事件背景之下,關(guān)于那個時代種種人世生活與雞毛蒜皮的細節(jié),比如在一次日軍轟炸中,于缺少氧氣的防空洞中憋死的人們的數(shù)量甚至超過了真正因為轟炸而死的人數(shù);比如重慶黑幫的幫派,他們拜碼頭的規(guī)矩;還比如戰(zhàn)亂之外,百姓日常的成本,細致到大米、雞蛋與小菜的價格。
通過這些細節(jié),他觸碰到了那個飄零地存在于一個逝去時代中城市的氣質(zhì)。
它作為“陪都”的壓抑與不甘,它所擁有的復(fù)雜與曖昧性,它包容著一切如潮水般涌入的外來人口,操著各種口音方言的人們,他們在一個歷史的拐點,并不甘愿地聚集在一起,共同躲避著命運的操控與傷害。
某種程度上來說,作者老舍或是他筆下的那些人們,都是他們中的一員。
而在這樣的大背景下,一段深宅大院關(guān)起門來清唱起的“貴妃醉酒”和一桌搓起來的麻將,似乎就多了很多風(fēng)雨飄搖的意味。
戰(zhàn)爭與生活糾纏在一起,但不管怎樣,日子還是要一天天地過。
這種“亂世中的喘息感”是梅峰為他的電影所貼上的注腳,“有了這個基調(diào),你再去寫這個孤零零的農(nóng)場,就不再擔(dān)心再去損失什么。”他這樣解釋說。
但在一切感懷中,最讓梅峰覺得無法釋懷的,還是原著作者老舍,“你想象一下老舍1943年之后的命運,再結(jié)合這個作品,那么真正感慨的東西就出來了?!泵贩逭f。
1943年,老舍客居重慶北碚,一邊躲避戰(zhàn)火,思念著北平故土,一邊寫下了這個關(guān)于中國人情社會的故事,他想得那么深,那么遠,但卻沒有預(yù)料到自己以后的結(jié)局。
要再過了一些年,他才寫出了那些更著名的句子,比如“我自己呢?我愛咱們的國呀,可是誰愛我呢?”或是“我想寫一出最悲的悲劇,里面充滿了無恥的笑聲?!?/p>
而在更早時候,他更多地是把那些剪不斷、理還亂的思緒留在心里,只讓我們在紙上看到靈光一閃的清靈智慧與幽默諷刺。
在電影的結(jié)尾處,梅峰讓殷桃飾演的尤太太悲苦地站在窗前,看起來,像是一幅畫,山雨欲來,她的旗袍角被吹得上下翻飛,她不明白這一切是怎樣發(fā)生的,又怎樣走到了這樣一個境地,她只是愁苦著未來的日子,或者什么都沒有想。
那個鏡頭看上去,非常費穆,非常惆悵。
“老舍可以在自己的小說中控制所有人的命運,那種深刻與鮮活,都是他可以把握的,但當(dāng)他一旦自己成了劇中人的時候,那么整個世界就會充滿了綿綿不絕的困境,裹挾著你無法脫身,你沒有任何可以選擇的余地,只能像木偶一般被命運所擺布,人生如戲,戲如人生,恐怕就是這個意思?!泵贩遄詈笕缡钦f。