洪雯倩??

奧地利格拉茲國立藝術(shù)大學音樂美學研究中心，格拉茲8010

普福塔中學的熏陶，使尼采對希臘文化精神有著深刻的認知；加上個人對音樂的體驗，使其對時代的藝術(shù)氛圍保有敏銳的感應；同時其深受德國浪漫派詩人及音樂家的影響。彼時的尼采擁有一種身為音樂家與作家的身份認同。早期尼采借酒神重新詮釋美學；同時顯現(xiàn)出一種與基督教文明相悖的價值觀。接下來的數(shù)十年間，尼采大大減少了音樂創(chuàng)作，并自視為不幸的音樂家：一來是面對著瓦格納的陰影；二來因從畢洛之處得到毀滅性的評語，令尼采將重心轉(zhuǎn)至筆耕。但音樂與哲學兩者之間的互動、交流與影響，影響了其哲學上獨特的風格。文章以尼采生平為經(jīng)緯，解說音樂在其生命中所扮演的角色；并對音樂在尼采思想演變的過程中所留下之巨大影響做一介紹。

尼采；音樂；哲學；悲劇；瓦格納；狄奧尼索斯

B516.47；J6A002208

一、 引言

黑格爾在《美學講演錄》（Vorlesung über die sthetik）中，將藝術(shù)的范疇做了三個等級的區(qū)分。對他而言，最底層、最不完整的藝術(shù)形態(tài)，誠屬“建筑”。黑格爾認為，由于建筑上所需之沉重的材質(zhì)只表達了負重、駝載之功能，限制框架了其精神（Geist）活動；呈現(xiàn)的僅止于“當下”（Gegenwart）。稍進一步者為“雕塑”，其精神表達在具象的形體，形于外，但非主觀敏銳體驗（subjektive Innerlichkeit）的呈現(xiàn)：主體雖為自由（freie Individualitt），但不離沉石之材。

就黑格爾觀點而言，不論建筑與雕塑，皆需占有一特定的空間；而音樂卻不受此限，為一種完全內(nèi)省的主觀、觀照內(nèi)心活動的行為，黑格爾將之與繪畫同列為第二等級的浪漫藝術(shù)形態(tài)。繪畫將人內(nèi)心的沖突、命運、激動呈現(xiàn)在面相之上，借此表達；而音樂所需的載體則是無形的聲波（Ton），此為音樂的“材料”。于此，音樂脫離了所謂的“有相”的限制，需要的是另一主觀的接收體——聽覺。經(jīng)由主觀的聽覺作用，音樂產(chǎn)生了內(nèi)心情緒的變化，情感因之或激動或起伏。故，就黑格爾之認知，音樂為情感情緒的藝術(shù)。

最后，于其心目中列屬最高位階的是——詩。黑格爾認為，詩，本身即為結(jié)合精神敏銳體驗 （geistige Innerlichkeit） 的最終呈現(xiàn)。它有建筑、雕塑及繪畫所無法到達的境界；又同時擁有音樂上的主觀敏銳體驗之一環(huán)。詩，所蘊含的獨特性與外在形態(tài)，比音樂及繪畫更加豐盈富饒，不只是情感主觀的內(nèi)化 （subjektive Innerlichkeit），還是精神內(nèi)心深處的內(nèi)化 （geistige Innerlichkeit）。

此外，另一位重視繆斯的哲學家叔本華曾對“藝術(shù)”下了如下的定義： 人需完全屏除利益式思維，純粹無我地凝視一個事物，進而從主觀處身之點升脫釋放而出，奉獻式地達到彼岸。這種初認知與體驗，即為藝術(shù)之源。在叔本華眼里，如黑格爾一般，認為建筑為最初始的藝術(shù)形態(tài)，位階最低；接著為詩歌文學，其中詩里以“悲劇”形式為首，因包含了生命中所有的不堪；最后，不同于黑格爾，音樂在叔本華眼里，屬于最頂級、最具感染力同時也是最完整的藝術(shù)形態(tài)。他認為音樂不只呈現(xiàn)理型（Idee） 本身，其本身就是最根本、最直接的意念 （Wille） 呈現(xiàn)。在叔本華的世界（語言）里，音樂等于意志本身。

啟后的是尼采。音樂，這一項藝術(shù)，在其學說中甚或生命中，幾乎達到了一前所未有的地位；尤其是音樂美學在其哲學上默化的巨大影響，間接造成今日許多尼采哲學文本、學說上的一再演繹、闡釋、反復論述。正因為這音樂的體驗在其哲學上屬于“默化”的過程，使得后世易陷于以見樹不見林的態(tài)度對其哲學汲汲探之，有鑒于此，今試著從“音樂”這項尼采一生親炙又一再于其著作中著墨的藝術(shù)，來探討他哲學上的演進、形塑、成熟甚或大破大立的過程。

洪雯倩：尼采的弦外之音

二、 藝術(shù)與哲學的概念綜合

“沒有音樂的人生是一種錯誤?！蹦岵扇缡钦f。

尼采生時，嚴格說來，作曲上的專業(yè)成就立樹有限，但倒是顯示出對音樂可佩的毅力與熱愛。尼采1858年進入普福塔中學（Schulpforta），不過，堪需一提的是，早在六歲時，尼采已開始音樂上的學習——音樂早于智性的啟蒙。他生平最早的一份音樂手稿清楚地呈現(xiàn)，于練習音符繪制之余，他還自信十足地在譜面中間簽上自己名字首字母的縮寫“F.N.”（即Friedrich Nietzsche）。然而真正驚天動地的內(nèi)心體驗是發(fā)生在1854年5月25日的星期四。那天，尼采首次聽聞了亨德爾的神曲《彌賽亞》，這是一個洪荒初始的悸動。當《哈利路亞》（意旨：贊美上主之意）這段歌詞繞梁響徹整個教堂時，尼采體驗到的不只是宗教上懾人的力量，而是音樂藝術(shù)上的震撼。當尼采回憶起這段往事時，歷歷清晰如下：

聽到這《哈利路亞》莊嚴的合唱，一股沖動，讓我差一點也張口附和；但欲唱又止，因為這是屬于天上之音。當下，立志決定，也非要譜出這般的曲子不可。離開教堂后我馬上狂奔回家，極喜地坐到鋼琴前，盡興地嘗試著各種不同的和弦，每一個和弦的音響、色彩，皆讓我久久不能自已。Zit. Nach Janz， Curt Paul， Friedrich Nietzsche. Biographie， Bd. 3， München/Wien 1978， 1993， Frankfurt 1999， Bd. 1， S. 57.

在這里，我們看到一個藝術(shù)種子萌芽誕生的過程，無聲無息，卻驚天動地。

實際上，如上所述，尼采早在年幼始接觸音樂之余，即開始嘗試著音樂上的創(chuàng)作。鮮為人知的是，尼采一生除了浩瀚的哲學著作外，還留下為數(shù)可觀的音樂作品，其中以歌曲及鋼琴曲為大宗；自1858年起，六年普福塔中學的青少年歲月，更因文學領域上的涉獵與濃厚的人文熏陶，使其作品轉(zhuǎn)型為歌曲的形態(tài)，集文與樂于一身。