潘哲妮

摘 要：相較于傳統(tǒng)的電視劇西游記，徐克導演和周星馳編劇的《西游伏妖篇》對“西游”故事進行了顛覆，解構(gòu)了經(jīng)典文本的深度意義，重塑了經(jīng)典角色的人物形象。同時，又在片中戲仿各種經(jīng)典影片橋段，充滿后現(xiàn)代主義精神。其優(yōu)缺點也是如同對原作的改編程度一般，體現(xiàn)得十分明顯。創(chuàng)新的西游故事、“徐克式”的影片特效和經(jīng)典的“星式”情懷是影片可圈可點的地方，但空洞的劇情和演員選擇的失策是本片最大的遺憾之處。

關(guān)鍵詞：《西游伏妖篇》；顛覆；戲仿；改編；得失

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0116-02

縣城的大年初一，爆滿的不是飯館和商場，而是電影院。今年電影院的諸多賀歲片中，似乎大部分都以西游記為創(chuàng)作背景：《大鬧天竺》、《功夫瑜伽》、《西游伏妖篇》......當中最亮眼的，自然是徐克導演，周星馳編劇和吳亦凡、林更新這樣的當紅小鮮肉出演的《西游伏妖篇》了。

相較于傳統(tǒng)的電視劇西游記，本片對“西游”故事進行了顛覆，解構(gòu)了經(jīng)典文本的深度意義，重塑了經(jīng)典角色的人物形象。同時，又在片中戲仿各種經(jīng)典影片橋段，充滿后現(xiàn)代主義精神。其優(yōu)缺點也是如同星爺和徐克對原作的改編程度一般，體現(xiàn)得十分明顯。其優(yōu)點，體現(xiàn)在以下三個方面。

一、打破固有思維，對西游主題再創(chuàng)新

從西游降魔到西游伏妖，故事在原作基礎上之上進行了饒有趣味、發(fā)人深省的改編。上一部“降魔篇”營造出了妖魔世界的血腥可怕，而這次電影延續(xù)了上部的世界觀，并在師徒關(guān)系上做出了具有深意的改變。唐僧是一個煩和尚，孫悟空是一個臭猴子，豬八戒是一個色性難改的豬剛鬣，沙僧是一臉兇神惡煞的殺人狂。徒弟們滿身殺孽、心思詭異，而師父本人也并沒那么至善至美。一個手無縛雞之力的和尚，帶著三個的妖怪徒弟風餐露宿、長途跋涉，一路上既要突顯自己權(quán)威，又要維護團隊內(nèi)部穩(wěn)定，必須要采用一定的管理手段，既可以施加暴力，也可以毫無尊嚴地跪地求饒。這樣波譎云詭的關(guān)系讓觀眾覺得《西游伏妖篇》里的師徒四人似乎和想象中的不一樣，他們也是滿身缺陷的人，但就是這么一群滿身缺陷的人，走在了取經(jīng)的路上。這樣的人物改造極具現(xiàn)代意識，個性色彩十分突出，而且將師徒四人捆綁在一起的更像是一種彼此制約的關(guān)系而非共同的信仰。比起央視版的《西游記》對角色的盡力美化，周星馳的改編似乎更抓住了原著的精髓：“抒發(fā)人性的幻想喜劇”。周星馳的的電影是深喑人性的，這次也不例外。他將原著對人物的性格更為夸張地表達，把唐僧的虛偽，悟空的暴虐，八戒的好色，沙僧的兇惡以無厘頭的方式體現(xiàn)，正是這樣的改編顛覆了觀眾的想像，以至于讓一部分人難以接受，罵聲不斷，而讓另一部分人拍案叫絕，直呼“這才是真正的藝術(shù)加工！”

二、特效漸入佳境，視覺觀感遠超前作

不得不說，從《西游降魔篇》到《美人魚》，周星馳電影的畫面特效是一大短板，花里胡哨，毫無質(zhì)感，缺乏對細節(jié)的講究。4年前的《西游降魔》雖然在當時也是所向披靡，但在視效上所存在若干問題，成為觀眾一時詬病之處。即便是2016年周星馳的新作《美人魚》，在擁有33.92億票房神話的背后，3D特效問題依然是一個不足。而這次周星馳找徐克來導演這部作品，部分原因可能就是要彌補自己在之前兩部作品中犯下的技術(shù)失誤。在徐克的把關(guān)下，電影美術(shù)與特效十分不錯，比起前作，本片的魔幻風格更為突出，3D特效更是呈現(xiàn)了周星馳電影迄今為止最好水平。實景和CG特效的融合較好，毫無之前常被詬病的網(wǎng)游風，畫面又不乏徐克式的腦洞大開，同樣三段式故事，電影的前半部分，特別是馬戲團和蜘蛛精兩個部分做得非常精致，妖怪的設計很有想象力，孫悟空的變身，蜘蛛精、九頭金鷹的妖形真身，尤其是紅孩兒的彈簧娃娃機器人，極具機械朋克味道，唐僧的夢境和比丘國的構(gòu)造也充滿了童真童趣，影片的特效出新出位吸人眼球。最后的終極大戰(zhàn)又是完全CG化，盡管還不足以稱之為完美，但全片特效大開大合，足斤足量，讓觀眾一飽眼福。

三、戲仿經(jīng)典橋段，充滿著“星式”情懷

這里所指的情懷，有觀眾看得到的角色情懷，也有觀眾聽得到的配樂情懷，更有觀眾想得到的故事情懷。周星馳在接受采訪時提到：“其實西游伏妖里面是有許多細節(jié)的，但我的希望是我不用提醒他（觀眾），他也會注意到?！?/p>

一是角色情懷，王麗坤飾演的戚秦氏，角色名字來自周星馳主演的電影《九品芝麻官》；讓比丘國王欲哭無淚的“后宮佳麗”來自《大內(nèi)密探零零發(fā)》；片尾中再度亮相的舒淇，是《西游降魔篇》中的段小姐。二是配樂情懷，《小刀會組曲》無疑是本片最大的經(jīng)典之一，它作為電影配樂不斷出現(xiàn)在周星馳的《鹿鼎記》、《大話西游》、《大內(nèi)密探零零發(fā)》、《功夫》、《西游·降魔篇》等作品中，而在徐克導演的《新龍門客棧》、《黃飛鴻之男兒當自強》、《龍門飛甲》中，那聲攝人的嗩吶也響徹天地。此次二人聯(lián)合，琴簫合鳴，曲聲響起時，令人為之一振；同樣經(jīng)典的還有《南海漁歌》《大圣娶親》《一生所愛》等適時響起的音樂，體現(xiàn)出本片配樂的格外用心。三是故事情懷，紅孩兒與孫悟空一戰(zhàn)，用三味真火喚出千軍萬馬殺向齊天大圣，直接讓人聯(lián)想到《功夫》中盲人琴師召喚出騎士軍團與三大武林高手的打斗場面；蜘蛛精與白骨精的設定，同樣也是致敬周星馳經(jīng)典《大話西游》以及片尾戲份中，師徒四人遠走在沙漠，延續(xù)了從《大話西游》開始，《西游·降魔篇》承襲的固定形式。而到了《西游伏妖篇》，孫悟空不再孤單，唐僧把孫悟空看成段小姐，師徒幾人更是打打鬧鬧，開心上路。這體現(xiàn)了師徒四人的歷練與成長，或許也表達了創(chuàng)作者周星馳心境的變遷寫照：有過執(zhí)著，才能放下執(zhí)著。從角色、配樂到故事，這些都是是我們所感受到的誠意和動人的細節(jié)。

這部電影雖然有許多可圈可點之處，但其存在的問題同樣也難以回避。一方面是劇情空洞，人物關(guān)系轉(zhuǎn)變與故事轉(zhuǎn)折在影片中表現(xiàn)得十分牽強?！皫熗絻扇岁P(guān)系破裂”本應是影片的一大看點，作為最核心的沖突點，悟空的魯莽與唐僧的盲目，是兩人最關(guān)鍵的形象塑造，前面也很明顯的通過蜘蛛精以及比丘國將線索引向了這里。結(jié)果卻用一個毫無意義而且一點兒不搞笑的反轉(zhuǎn)消解了前半部分的努力，頓時有虎頭蛇尾，草草結(jié)束之感。結(jié)尾的大戰(zhàn)，發(fā)生得有些突然，情緒還沒有積累到一定程度，就直接進入了生死決斗，這種“大場面”本身除了要體現(xiàn)視覺震撼之外，更多的是夸張、放大人物內(nèi)心的情感，激發(fā)觀眾的共鳴和對主題的思考，而《西游伏妖篇》對于“大場面”的理解顯然還只停留在單純的感官刺激上，最終給人的感覺不是落在了心里，而是停留在了視覺和音效上。另一方面是演員選擇失策，吳亦凡和林更新作為當紅的小鮮肉，有著超高的人氣是毋庸置疑的事實，但他們的演技是否如同他們的人氣一般值得肯定還有待進一步探討。相比起前作文章飾演的唐僧和黃渤飾演的孫悟空，新演員的糟糕表演完全消解了喜劇設計，讓整部電影從頭到尾都布滿了生抓硬撓的尷尬。吳亦凡表演缺乏張力，激動時嘴型都對不上臺詞，難以表現(xiàn)出電影預想的大智若愚的唐僧，而林更新對比《西游降魔篇》中給人留下深刻印象的黃渤相去甚遠。小鮮肉演技的蒼白很大程度上使電影的情感表達變得尤為突兀，這也成為了這部強強聯(lián)合的電影最為讓人遺憾之處。

或許這樣特效驚艷、劇情空洞、選角失敗的作品會讓不少人為之失望，但這絲毫不會妨礙電影大賣，因為不知何時起，周星馳已經(jīng)成為了多數(shù)人心中一種美好的情懷和期待。而消費觀眾的情懷，終究要以的口碑和質(zhì)量作為代價，只有真正不斷創(chuàng)造出好作品的電影人，才能得到觀眾的肯定和社會的認可。

我們希望再見到那個“喜劇之王”星爺，創(chuàng)造出更多廣為傳頌的影視作品。