余裊娜

〔摘 要〕《俏花旦》在舞蹈設(shè)計中，編導者汲取中國古典民族舞蹈的精髓，大膽融入川劇中的舞蹈動作，予以推陳出新；吸收了中國古代壁畫、石刻等藝術(shù)手法，將敦煌飛天的造型用于舞蹈的形象設(shè)計，使其更具歷史感，將現(xiàn)代舞的表現(xiàn)手法與古典舞蹈進行有機地融合，使其更具現(xiàn)代特色。

〔關(guān)鍵詞〕 古典舞蹈 俏花旦 民族性 藝術(shù)性

《俏花旦》是中國古典舞蹈中頗具影響力的作品，雖然創(chuàng)作的時間并不長，卻堪稱中國古典舞蹈的典范。舞者以優(yōu)美動人的舞蹈語言表現(xiàn)了中國古典舞蹈的細膩與圓潤，表現(xiàn)了人物精、氣、神的和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)了古典舞蹈神情兼?zhèn)涞奶攸c。舞者注重對中國古典舞蹈手、眼、身、法、步舞姿的運用，表現(xiàn)了濃郁的地方色彩，展現(xiàn)了現(xiàn)代人的審美情趣。通過對舞蹈民族性和藝術(shù)性的解析，以發(fā)掘其創(chuàng)作路徑與藝術(shù)成果，有利于推進對古典舞蹈的發(fā)展。

一、舞蹈的創(chuàng)作背景

花旦是中國傳統(tǒng)戲劇對年輕女性角色的總稱，花旦在戲劇中具有十分重要的地位，在中國傳統(tǒng)戲劇中花旦是美麗、純情、天真活潑、頑皮、潑辣等年輕女子的總稱。舞蹈俏花旦的形象脫胎于川劇中的花旦角色，一個“俏”字顯現(xiàn)了花旦動態(tài)的美，凸顯了青春洋溢的巴蜀少女形象。

1. 舞蹈的創(chuàng)作及演出。舞蹈是由四川省歌舞劇院國家一級編導劉凌莉創(chuàng)作的，該作品曾經(jīng)獲得第六屆全國舞蹈比賽創(chuàng)作金獎，第七屆桃李杯舞蹈比賽創(chuàng)作金獎，并在2004年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上演出。創(chuàng)作者在創(chuàng)作中大膽使用戲曲的花旦表演手法，將手、眼、身法、步等戲劇舞蹈語言與現(xiàn)代舞蹈語匯加以融合，生動地表現(xiàn)了巴蜀少女對生活的熱愛。舞蹈的編導者用豐富的想象力來表現(xiàn)俏花旦的本色生活，以美好的寓意烘托川妹子活潑的天性，創(chuàng)造了一個動人的藝術(shù)群體形象。

2.具有鮮明的民族文化特點。傳統(tǒng)的巴蜀文化是該舞蹈的靈魂，巴蜀少女的火辣是舞蹈中最為突出的特點。舞蹈用肢體語言詮釋了濃郁的巴蜀風土人情，非常有畫面感。一隊天真爛漫的川妹子在舞臺上翩翩起舞，她們無拘無束，舞動著頭上的單翎，俏皮而可愛，嬉戲玩耍，或進或退，或旋轉(zhuǎn)或翻騰，仿佛是爭春斗艷的百花，綻放出奇異的光彩。舞者出其不意地用巴蜀方言表現(xiàn)舞蹈的地域特點，用“肉鑼鼓”打出的節(jié)拍烘托花旦的動作，表現(xiàn)巴蜀川妹子聰穎、潑辣、至誠至美的個性，讓一幅生動的民俗畫卷展現(xiàn)在人們的面前，濃郁的地方文化如同巴蜀的少女一樣靈動起來。

二、繽紛多彩的舞蹈藝術(shù)

繽紛多彩的舞蹈藝術(shù)運用是該作品的一個顯著的特點，編導者將中國古典舞蹈的手、眼、身、法、步舞蹈藝術(shù)予以創(chuàng)新，表現(xiàn)得淋漓盡致；同時，又在舞蹈中加入了多個川劇的舞蹈語言和現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)元素，用別開生面的復(fù)合性舞蹈藝術(shù)向人們講訴一個美麗的故事。

1.對生活升華的舞蹈語言。該作品的舞蹈語言源于巴蜀少女的生活，編導者將巴蜀少女在生活中的各種形態(tài)加以提升，再融合進川劇中旦角的動作，進行藝術(shù)的創(chuàng)作，最終集成了舞蹈。舞者用抬頭、擺臀、穿手等動作表現(xiàn)出少女愉悅的心情和美感，以無聲勝有聲。舞者時而將身體展開，時而又身體扭成了一個S形，表現(xiàn)出少女柔軟的身體和優(yōu)美的身姿。隨著舞者一個個連貫的舞蹈動作，將人們帶入美麗巴蜀山水之間，舞者高聲吶喊，一聲聲“肉鑼鼓”響起來，舞蹈進入了一個高潮。舞者相互展示優(yōu)美的舞姿，熱情洋溢，向?qū)κ职l(fā)起挑戰(zhàn)。一個舞者跳到了舞臺的中央，像孔雀開屏一般展現(xiàn)自己的美麗，另一些舞者不甘示弱，她們激烈地競爭，不肯服輸。舞蹈演繹少女間美好的情誼，將少女的生活升華到一個唯美的舞蹈境界。

2.奇妙變幻多姿的舞蹈語言。舞蹈的語言奇妙而多變，豐富多彩，動靜結(jié)合，產(chǎn)生了極大的藝術(shù)效果，給中國的舞蹈舞臺帶來了新的活力。舞者上場時背對觀眾上場，突然一個華麗的轉(zhuǎn)身，抬頭的亮相，眉目傳情。隨之，舞者的手臂卻伸向了身體的后方，臀部高高翹起，一只手向頭頂穿過去，一只手單立在胸前，一只腳立著勾起，這是敦煌壁畫中飛天反彈琵琶的造型，頗有禮佛的意蘊（黃玉杰《傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代動畫結(jié)合的研究》 2014 山西師范大學）。幾個舞者在舞臺的中央張開雙臂旋轉(zhuǎn)，頭上翎子在不停地攪動，接著舞者又將翎子叼在嘴中，突然一個翻身，吐出翎子，翎子被高高彈起在空中，劃過了一道弧線。接著一隊舞者向著另一隊舞者發(fā)起了舞蹈的邀請，兩隊舞者起舞翩翩，爭奇斗艷，交相呼應(yīng)。

3.巴蜀川劇的藝術(shù)語言。巴蜀川劇藝術(shù)是該舞蹈的藝術(shù)之源，為編導者的創(chuàng)作提供了豐富的素材，編導者巧妙地運用大量的巴蜀川劇藝術(shù)元素，并將其轉(zhuǎn)變?yōu)樾迈r的舞蹈語言。川劇中花旦不同于京劇中的花旦，京劇中的花旦大都是活潑開朗、伶牙俐齒的年輕女性。而川劇中的花旦則是美好嬌憨，天真爛漫，聰明伶俐的年輕女性。前者在表演上念白較多，而后者則靈活多變，青春氣息更濃。舞蹈體現(xiàn)了川劇花旦的特點，動感十足，青春洋溢。舞蹈巧妙地選用川劇武旦頭上裝束的翎子做道具，并在舞蹈動作中融入了川劇特有的翎子功，①舞者靈活地轉(zhuǎn)動著頭頸，舞動著頭上的單翎，翻身騰挪跌宕，凸顯了巴蜀女孩的嫵媚多情及火熱潑辣的個性。

三、古典舞蹈與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的融合

該舞蹈的藝術(shù)特點是古典舞與現(xiàn)代舞的融合，一方面展現(xiàn)了古典舞的魅力，一方面吸收了現(xiàn)代舞蹈中的精華。

1.繼承發(fā)揚古典戲劇的舞蹈藝術(shù)。該舞蹈是在巴蜀川劇的基礎(chǔ)上予以設(shè)計的，舞蹈巧妙地運用了巴蜀川劇的舞蹈藝術(shù)——翎子功，單翎的舞動是舞蹈的亮點，將俏花旦的藝術(shù)形象表現(xiàn)得十分鮮明。舞者在臺上矮子功十分具有功力，舞者半蹲在地下行走的舞蹈技巧十分嫻熟，展現(xiàn)了巴蜀少女的頑皮。一個倒地匍匐，一個鷂子翻身，一個反身旋轉(zhuǎn)，舞者將川劇的舞蹈元素表現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈集中體現(xiàn)川劇多個旦角的舞蹈特點，融入了花旦、刀馬旦、仙狐旦的舞蹈動作，一個高高揚起的翎子的動作，取材于替父從軍的花木蘭和掛帥從軍的穆桂英，一個嬉戲、調(diào)皮、挑逗的動作，則取材于《九美狐仙》中九妹和《金霞配》中的龍女。雖然在《俏花旦》中并沒有川劇變臉的絕活，但舞者抬頭亮相和眉目傳情非常有特點，表現(xiàn)出攝魂噬魄的功力。川劇舞蹈藝術(shù)的運用，成為該舞蹈的點睛之筆。

2.融合現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)。該舞蹈是以古典舞的形式予以表現(xiàn)的，然而在該舞蹈中融合了諸多現(xiàn)代舞藝術(shù)，舞者在舞臺不斷變幻隊形，有個人的獨舞，也有幾個人聯(lián)合的主題表演，這種編排讓人們仿佛看見了芭蕾舞《紅色娘子軍》和《天鵝湖》中四個小天鵝的影子。在該舞蹈中還有一個下蹲分向踢腿的動作，很像俄羅斯舞蹈的動作，編導者通過對一些現(xiàn)代舞蹈動作的應(yīng)用，將中國古典舞蹈與西方現(xiàn)代舞蹈有機地融合在一起，使其更加豐滿，更具現(xiàn)代氣息。

3.古典舞蹈創(chuàng)新的藝術(shù)境界。該舞蹈以古典舞蹈為基礎(chǔ)予以藝術(shù)創(chuàng)新，編導者改變了古典舞蹈固有的傳統(tǒng)模式，融入不同種類的藝術(shù)元素，使其發(fā)生質(zhì)的飛躍，到達一個新的藝術(shù)境界。這種極為新穎的舞蹈模式引領(lǐng)了中國古典舞蹈的發(fā)展，并給予人們以美的享受和智慧的啟迪，舞蹈的成功標志著中國古典舞蹈的傳承。

總之，《俏花旦》是對民族古典舞蹈的傳承，為古典舞蹈提供了新的發(fā)展空間，在該舞蹈中有很多美的瞬間，有中華民族璀璨文化敦煌壁畫的飛天造型，有川劇生動活潑的旦角形象，美輪美奐的舞者成為中國古典舞蹈中一個極為重要的典型形象，將中國古典舞蹈提高到一個新的高度。該舞蹈的舞蹈語言具有很好的民族性和藝術(shù)性，其中對單翎的使用和對“肉鑼鼓”的使用是藝術(shù)的創(chuàng)新，該舞蹈將中國傳統(tǒng)古典舞蹈與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)予以融合，取得了可觀的藝術(shù)效果，成為中國古典舞蹈中一個極為重要的藝術(shù)典范。

參考文獻：

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