王志國

（淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000）

美術(shù)展覽對(duì)當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作的導(dǎo)向作用

王志國

（淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000）

美術(shù)展覽作為美術(shù)作品重要且不可或缺的傳播途徑，在推動(dòng)當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作向前發(fā)展的同時(shí)，也為其帶來了困惑。通過對(duì)美術(shù)展覽及人物畫發(fā)展現(xiàn)狀等分析歸納，剖析展覽在人物畫創(chuàng)作的主題、審美、繪畫語言及造型觀念上的導(dǎo)向表現(xiàn)?？陀^地評(píng)價(jià)美術(shù)展覽的導(dǎo)向作用有利于當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作的良性發(fā)展。

美術(shù)展覽；中國人物畫創(chuàng)作；導(dǎo)向

美術(shù)展覽是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上出現(xiàn)的一個(gè)新的歷史現(xiàn)象，它是歐風(fēng)東漸的產(chǎn)物，從而成為社會(huì)生活的一部分。美術(shù)展覽不僅起到傳播推廣美術(shù)、普及全民美育等作用，它還是社會(huì)文明高度發(fā)展的體現(xiàn)，同時(shí)也是美術(shù)創(chuàng)作者傳遞創(chuàng)作思想和創(chuàng)作意圖的重要途徑。隨著經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，國家政策對(duì)文化的重視及扶持，各種類別形式的美術(shù)展覽接踵而至，當(dāng)代美術(shù)展覽可謂盛極一時(shí)。展覽中對(duì)美術(shù)作品擇優(yōu)的標(biāo)準(zhǔn)以及衍生出的美術(shù)評(píng)論等都對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的方方面面產(chǎn)生著極大的影響。在展覽視域下客觀地管窺當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的得失是非常具有現(xiàn)實(shí)意義的，考察美術(shù)展覽對(duì)當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作的導(dǎo)向作用也同樣如此。

一、紛呈的當(dāng)代美術(shù)展覽

新中國成立以來，美術(shù)展覽日益規(guī)范且形式豐富多樣，也更具計(jì)劃性，衍生出如美術(shù)館、畫廊以及以美術(shù)作品為運(yùn)營產(chǎn)業(yè)的公司等。其類別有國家權(quán)威機(jī)構(gòu)主辦的，有宣傳個(gè)人藝術(shù)主張的聯(lián)展或個(gè)展，有專題性展覽以及國際性展覽等。隨著美術(shù)展覽形式多樣化的發(fā)展，其組織目的和遴選標(biāo)準(zhǔn)也各不相同。由國家權(quán)威機(jī)構(gòu)主辦且有政府行政手段介入的大型展覽以弘揚(yáng)民族文化、提倡文化獨(dú)立及開化民眾美育等為主要目的，運(yùn)用組建相對(duì)公平的評(píng)委會(huì)的評(píng)審方式進(jìn)行作品等次的遴選，評(píng)委之間相互制約，避免了諸如觀念、門派等對(duì)作品優(yōu)劣評(píng)判的阻礙，將作品置于同一個(gè)競(jìng)選平臺(tái)之上。而其他形式的美術(shù)展覽，其組織目的多樣，在促進(jìn)社會(huì)文化事業(yè)發(fā)展的同時(shí)多以展示和宣傳自我為主，注入了更多的商業(yè)目的。此類美術(shù)展覽對(duì)美術(shù)作品的選擇基本以個(gè)人主觀決定為主，或?yàn)樗囆g(shù)家本人，或?yàn)椴哒谷?，也可能是贊助商家等。美術(shù)展覽的出現(xiàn)和發(fā)展對(duì)美術(shù)創(chuàng)作影響無疑是巨大的。美術(shù)展覽的直接性和有效性特點(diǎn)使其成為當(dāng)下美術(shù)作品傳播不可或缺的方式和途徑。

多年來，各類美術(shù)展覽層出不窮，極具學(xué)術(shù)性和權(quán)威性的展覽還應(yīng)以中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的展覽為主，如五年一屆全國性美術(shù)大展、全國體育美展、北京藝術(shù)雙年展、工筆畫展、中國畫展、全國青年美展、金陵百家畫展、以中國美協(xié)主辦、各省協(xié)辦的主題性展覽、寫意畫展、線描展等。這些展覽都已成功舉辦多次，也都仍在繼續(xù)，由此可見，展覽的權(quán)威性、學(xué)術(shù)性、連續(xù)性、影響性等都達(dá)到了前所未有的景象。當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的發(fā)展離不開美術(shù)展覽的推波助瀾，同時(shí)也面臨著因其而產(chǎn)生的些許困境。

二、美術(shù)展覽視域下的當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作現(xiàn)狀

中國人物畫創(chuàng)作的形成和發(fā)展都比其他畫科要早，但是因其異于山水與花鳥的審美意向，在發(fā)展過程中側(cè)重“助人倫，成教化”的社會(huì)功能，表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)背景下真實(shí)的各式人等。中國人物畫歷經(jīng)幾度興盛始終未能在中國畫壇有顯赫之勢(shì)，直至近代西學(xué)的引入，人物畫才在創(chuàng)作和教學(xué)上才有了長足的發(fā)展；建國以來，中國人物畫創(chuàng)作規(guī)模、創(chuàng)作隊(duì)伍都愈來愈大，同時(shí)層次也漸行漸高，發(fā)展速度之快在中國歷史上是前所未有的，特別是在歷年的重要展覽中，人物畫所占比重一直呈走高態(tài)勢(shì)且穩(wěn)居不下。在一派熱鬧表象的背后卻也面臨著諸多的問題，總的來說，進(jìn)步提高與退步疲弱并存，諸多有利其發(fā)展的條件讓人看到開闊光明的未來，面臨的困境也讓人惶惑和不安。

當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作發(fā)展的整體環(huán)境較過去有了根本上的改觀，對(duì)于審美追求也與過去的標(biāo)準(zhǔn)有了很大的區(qū)別。［1］從歷年重大展覽的情況看，當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中工筆畫勢(shì)頭正旺，而寫意日趨無人問津。曾就此進(jìn)行過統(tǒng)計(jì)，以五年一屆全國美術(shù)大展為例，第六屆工筆人物占參展作品約三分之一；第七屆約占二分之一；第八屆約56%；第九屆以韓碩《熱血》寫意畫得金獎(jiǎng)作為標(biāo)志性的轉(zhuǎn)變；但到了第十屆，工筆設(shè)色比重仍居高不下，約占53.6%；第十一屆竟然比重高達(dá)56%；第十二屆也依然以此態(tài)勢(shì)發(fā)展，其他的展覽賽事也以此為鑒。高比重的偏工參展作品題材大都以人物居多，為中國歷史上所未曾有。多元化的趨向雖使現(xiàn)狀有所改觀，但不平衡發(fā)展帶來的后遺癥在短期內(nèi)也是很難擺脫。標(biāo)新立異、與國際接軌、時(shí)代特點(diǎn)較強(qiáng)、表現(xiàn)方法新奇、新型材料技法的應(yīng)用等一直是中國人物畫創(chuàng)作的熱搜詞語，然而，變動(dòng)無定的創(chuàng)作思維結(jié)構(gòu)、寫意性缺失、貧乏的繪畫語言、圖像寫實(shí)異化、體悟生活的欠缺、傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的不足等等也緊隨其后成為了當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作的另一組代名詞。當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作的發(fā)展需要客觀地對(duì)其內(nèi)外因進(jìn)行評(píng)價(jià)和剖析，才能得以良性發(fā)展。

三、美術(shù)展覽對(duì)當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作發(fā)展的導(dǎo)向表現(xiàn)

展覽對(duì)美術(shù)作品的傳播直觀而且迅速，易于受眾者接受。大多美術(shù)創(chuàng)作者會(huì)帶著學(xué)習(xí)的態(tài)度觀展，甚至?xí)哉褂[作品的模式去審視自身藝術(shù)發(fā)展的方向。展出作品的畫外因素已經(jīng)默默地滲透在美術(shù)創(chuàng)作者的學(xué)習(xí)觀念中，更直接影響到一些高校美術(shù)專業(yè)的教學(xué)方式及課程設(shè)置。展覽的作品會(huì)產(chǎn)生一定影響面，獲獎(jiǎng)作品將直接影響眾多人去摹仿和學(xué)習(xí)，對(duì)于沒有絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的美術(shù)創(chuàng)作而言也就很容易陷入誤區(qū)中。展覽中，無論是參展還是獲獎(jiǎng)都不乏有高權(quán)威高學(xué)術(shù)性優(yōu)秀的作品，學(xué)習(xí)者應(yīng)該客觀地去欣賞和研究，藝術(shù)家的作品除了面貌各異之外都還隱涵著其對(duì)時(shí)代、生活及所描摹對(duì)象的個(gè)人體悟，所以照搬和拿來主義是美術(shù)創(chuàng)作中萬萬不可取的途徑，不然勢(shì)必影響將來的成長和發(fā)展。

1.主題性導(dǎo)向

中國人物畫創(chuàng)作以人為主要表達(dá)對(duì)象，而且注重反映現(xiàn)實(shí)，要求創(chuàng)作者能夠由表及里地將自己的內(nèi)心感受注入畫面中。當(dāng)下各重大美術(shù)展覽中參展及獲獎(jiǎng)作品的題材都非常豐富，反映的主題基本上也都以時(shí)下生活為主，不乏以都市題材、歷史事件、市井生活、環(huán)保、及時(shí)代感強(qiáng)且反映年輕人生活狀態(tài)等為表達(dá)對(duì)象的畫作。通過展覽，一些優(yōu)秀的20世紀(jì)七八十年代出生的人物畫創(chuàng)作者得以嶄露頭角，也掀起了以他們的畫風(fēng)為主的流行風(fēng)潮。如李傳真、王冠軍、羅寒蕾、張見、范春曉、魯雙喜等，他們大都以參加各類重大展覽或獲獎(jiǎng)的方式進(jìn)入公眾視野，也都在自己的一方天地有所建樹。他們的表達(dá)對(duì)象要么是都市女性，要么是年輕活力帥氣有型的男子，要么是人與自然，再或者反映社會(huì)底層勞動(dòng)人民等，他們的成功離不開對(duì)生活的體悟和理解，以及對(duì)畫面進(jìn)行個(gè)人情感的注入。人物畫創(chuàng)作目的不僅僅是營造和諧的畫面，還應(yīng)承載有深度有力度的社會(huì)價(jià)值，反映當(dāng)下，反映現(xiàn)實(shí)，也反映畫者內(nèi)心世界的微妙變化，深刻的主題表達(dá)才能夠傳遞出有意義的信息。隨著這些優(yōu)秀作品不斷被宣傳、被品評(píng)，掀起的效仿之風(fēng)不僅在其他展覽中看到端倪，同時(shí)在高校的學(xué)生創(chuàng)作隊(duì)伍中也頗為多見。如都市俊男靚女題材的盛行、悲苦鏡頭的再現(xiàn)以及無厘頭的拼接組合等，知其表而不知其意的不明確表達(dá)，也正是效仿跟風(fēng)的根本所在?！耙子诮邮苄率挛铩笔悄贻p一代的標(biāo)簽，同時(shí)也是美術(shù)創(chuàng)作真正傳承創(chuàng)新的一大障礙。

城市化進(jìn)程的加速，經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，相對(duì)較為寬松的創(chuàng)作環(huán)境讓眾多年輕的美術(shù)創(chuàng)作者更關(guān)注展覽帶來的經(jīng)濟(jì)效應(yīng)，他們享受城市的便利和快捷，同時(shí)也承受著喧囂與浮躁。追求、表達(dá)、迷戀自我，加之生活閱歷的單薄，對(duì)生活缺乏內(nèi)省和社會(huì)擔(dān)當(dāng)。表達(dá)自己的體驗(yàn)與情懷固然重要，若只限于表達(dá)生活表面的浮光掠影，少了對(duì)生活和社會(huì)的潛在體驗(yàn)與表達(dá)畫面的思想，主題張力便會(huì)減弱。同樣的都市麗人、市井生活，在個(gè)人體驗(yàn)缺失狀態(tài)下所創(chuàng)作的畫面，傳遞出的是沒有溫度的情感，主題明確了才能讓畫面的故事有表達(dá)的中心，才能讓觀者駐足深讀，體味冷暖。在某種程度上講，毫無意義的圖像與消極感受恰是對(duì)都市文化與城市化進(jìn)程的一種反諷。［2］當(dāng)下，美術(shù)展覽對(duì)于美術(shù)作品的宣傳是必不可少的，它的導(dǎo)向是潛在的，展覽中一些優(yōu)秀作品所表達(dá)的主題就極具生活氣息且有啟發(fā)性，如近年來比較活躍的文玩市場(chǎng)場(chǎng)景、每個(gè)人生活中收取快遞場(chǎng)景、留守兒童、空巢老人等，人物畫創(chuàng)作者能夠從美術(shù)展覽中感受到優(yōu)秀作品為其藝術(shù)創(chuàng)作帶來的正能量及正確的學(xué)習(xí)角度和方法。美術(shù)展覽對(duì)當(dāng)代人物畫創(chuàng)作主題性導(dǎo)向的作用不言而喻，展覽給創(chuàng)作帶來的不僅僅是展示還應(yīng)給創(chuàng)作者帶來更深的啟發(fā)與思考。

2.審美趣味導(dǎo)向

美術(shù)展覽中的作品風(fēng)格各異，其關(guān)注生活、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類生存狀態(tài)的層次有著很大的差異，因每個(gè)創(chuàng)作者成長經(jīng)歷不同，其創(chuàng)作意識(shí)和表達(dá)方式也有所區(qū)別。這些作品中不乏有嘗試性、探索性的作品，雖然暫時(shí)被肯定，但還不是很成熟，甚至接下來如何進(jìn)展都是未知數(shù)，所以對(duì)于這樣的作品本身價(jià)值評(píng)判都存在疑問。若美術(shù)創(chuàng)作者以此作為評(píng)判自己藝術(shù)創(chuàng)作優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，亦或作為時(shí)尚追捧，勢(shì)必對(duì)人物畫創(chuàng)作影響甚大。這種現(xiàn)象在當(dāng)下很多年輕畫家的作品中可窺一斑。

當(dāng)代人物畫創(chuàng)作在展覽中所占比重愈來愈大，眾多的藝術(shù)創(chuàng)作者也都意識(shí)到人物畫、山水畫和花鳥畫在展覽評(píng)比中更具分量感，也正因人物畫所承載意義的特殊性，更受關(guān)注。人物畫創(chuàng)作以人為主體，所以要求創(chuàng)作者貼近和深入體驗(yàn)生活，用心將其中的內(nèi)涵和美提煉出來。反映在作品中，這是一個(gè)繁復(fù)細(xì)密的過程，也是創(chuàng)作者將所學(xué)、所經(jīng)歷、所深思的種種放在一起化學(xué)作用的過程。近年來，人物畫作品中以丑為美的現(xiàn)象有所抬頭，再就是空洞無意義的作品也層出不窮。信息的便捷充斥著我們的工作和生活，美術(shù)展覽在悄悄地影響著我們的創(chuàng)作思維，展覽帶來積極一面的同時(shí)，在審美趣味的導(dǎo)向上，消極的因子也躍躍欲試。一定的藝術(shù)思潮和一定的審美理想正是通過對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者審美趣味的影響，作用于他們審美觀念的形成，并且對(duì)審美發(fā)展的方向起到制約作用。美術(shù)創(chuàng)作過程中如果把文化、審美、藝術(shù)語言以及對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)綜合提高，即提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，再加之經(jīng)驗(yàn)的積累，生活中能感染到內(nèi)心的東西就會(huì)多之又多。藝術(shù)創(chuàng)作者要關(guān)注生活，在豐富的知識(shí)和修養(yǎng)基礎(chǔ)上發(fā)揮豐富的聯(lián)想，才能激發(fā)和超越原有的審美認(rèn)知。當(dāng)下的中國畫審美易陷入西畫審美的漩渦，而展覽中類似現(xiàn)象也很普遍，特別是人物畫的創(chuàng)作過程中，受到西方模式教育過程的年輕一代畫家應(yīng)回歸到中國畫的審美層面，師古人，師造化，但不要師程式。［3］

3.繪畫語言導(dǎo)向

中國畫的繪畫語言主要包括點(diǎn)、線、面、色，特別是對(duì)線的運(yùn)用，以線造型也是中國畫最典型的特點(diǎn)。因各種原因使得中國畫的繪畫語言沖破傳統(tǒng)有了新的發(fā)展，隨著新潮繪畫的出現(xiàn)衍生出了一些頗有價(jià)值的新語言。美術(shù)展覽的主要功能便是推廣宣傳優(yōu)秀的具有新意的美術(shù)作品，使其達(dá)到廣而告之的效果，但是新的繪畫語言和技法一旦進(jìn)入眾人視野，便會(huì)如同時(shí)尚一般被跟風(fēng)追逐。如果傳統(tǒng)的繪畫語言還未能深入研究和運(yùn)用，便一味地追求表象的效果，終會(huì)導(dǎo)致畫面單一雷同的語言形式，失去了中國畫獨(dú)有的繪畫語言特征。［4］157-170歷數(shù)近些年各大展覽，中國畫作品的線被弱化，且制作成分越來越明顯，缺少繪的痕跡，“精工制作”成了當(dāng)下中國人物畫的代名詞，寫意更是消聲殆盡。中國畫的繪畫語言是豐富多變的。以線為例，線是中國畫中最主要的繪畫語言，古有近二十多種描法，每種描法都各具特色，不盡相同，使用得當(dāng)都能達(dá)到準(zhǔn)確體現(xiàn)畫意的目的。再如墨的使用，只從水的比例就能衍生出不同層次的深淺變化，使畫面更具意境。中國畫的繪畫語言與技法是一個(gè)無止境的研究課題，缺少的是創(chuàng)作者深入的理解和運(yùn)用。

創(chuàng)新是任何事物發(fā)展的必然，但是一味地淺嘗輒止只會(huì)遠(yuǎn)離傳統(tǒng)精華，只有將傳承和創(chuàng)新并聯(lián)進(jìn)行才能使畫面的繪畫性更加意味醇厚。展覽中人物畫創(chuàng)作常出現(xiàn)如面癱一般的作品，過多地弱化了基礎(chǔ)繪畫語言和強(qiáng)化其裝飾性功能。氣韻生動(dòng)、筆情墨趣、骨法用筆等標(biāo)準(zhǔn)已無法與之相關(guān)聯(lián)。技和藝是相輔相成的，技大藝小的作品匠氣十足，藝大技小的作品經(jīng)不起深究，技藝并重方成大器。當(dāng)下中國人物畫作品中繪畫語言趨于貧乏單一，過于矯揉造作的畫面，讓本以反映現(xiàn)實(shí)且側(cè)重“助人倫，成教化”為目的的創(chuàng)作略顯膚淺，過多地使用綜合材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)的繪畫語言，致使人物畫創(chuàng)作面臨著更多棘手的問題，展覽引領(lǐng)創(chuàng)新，但不倡導(dǎo)片面的跟風(fēng)附和。

4.造型觀念導(dǎo)向

當(dāng)下展覽中，工筆形式幾乎占了人物畫創(chuàng)作的全部，不見寫意的身影，特別是獲獎(jiǎng)作品中更是尋不得半點(diǎn)痕跡，當(dāng)代人物畫創(chuàng)作進(jìn)入越來越寫實(shí)局面。原因有很多，但展覽的不自覺性導(dǎo)向也是其中之一。例如一些獲獎(jiǎng)作品中，便有運(yùn)用體面直接代替線造型的人物畫創(chuàng)作；再有完全弱化線，純以色塊和綜合材料造型的畫作。中國畫的傳統(tǒng)造型觀，即意象造型，是指對(duì)物象的描繪，但不是對(duì)自然物象直接再現(xiàn)的追求，而是一種自我主觀化的物象。中國畫講求以形寫神，崇尚畫中營造出的意境，對(duì)物象高度概括，從而得以托物言志。但過度的“得意忘形”致使傳統(tǒng)造型觀給中國畫的發(fā)展帶來了極大的困惑。［5］12-18徐悲鴻倡導(dǎo)“寫實(shí)主義”改造中國畫，并且提出“素描為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，重視人物畫創(chuàng)作，以人為表現(xiàn)主體”，其影響力仍在延續(xù)。放眼當(dāng)下中國人物畫創(chuàng)作，基本是被寫實(shí)主義滲透的，創(chuàng)作者對(duì)西畫造型觀、西畫繪畫技法、西畫的繪畫材料等揉進(jìn)中國畫創(chuàng)作的熱度從未消減過。中國畫再寫實(shí)，畫面也要有意象成分，因?yàn)橹袊嫷牟牧虾捅憩F(xiàn)手段是有局限性的，不可能像油畫那樣表現(xiàn)所有。所以我們必須尊重中國畫的規(guī)律，在傳統(tǒng)造型觀的基礎(chǔ)上稍作改良來完成所要表達(dá)的深刻內(nèi)涵。中國人物畫創(chuàng)作需要寫意性滲入的呼聲愈來愈高，“得意忘形”和“百分百寫實(shí)觀”都是極端化的產(chǎn)物。

人物畫創(chuàng)作急需倡導(dǎo)承繼傳統(tǒng)來打破僵局。描摹照相出來的表象而不是深究物象本質(zhì)，不能進(jìn)行高度概括、提煉、組織，不能構(gòu)建極具形式美感的線條和有力度的畫面。當(dāng)代中國人物畫需要工筆，也需要寫意，需要?jiǎng)?chuàng)新，也需要傳統(tǒng)的繼承，只有注重視覺形式和造型形式的變化以及風(fēng)格的多樣化，才可能使寫實(shí)型人物畫更具廣闊的發(fā)展前景。

結(jié) 語

當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作的發(fā)展雖有前進(jìn)但也有退步，被重視的程度可謂歷史上沒有能與之比擬，前進(jìn)的道路上面臨著各種困惑。遺棄傳統(tǒng)，過分追求表象，則使中國畫失去了最具特色的意韻和內(nèi)涵；空洞無味的表達(dá)使人物畫創(chuàng)作失去了承載社會(huì)歷史的擔(dān)當(dāng)；急功近利、盲目效仿也使人物畫創(chuàng)作失去了追求個(gè)性表達(dá)的特點(diǎn)。當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作者應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上提高自身藝術(shù)修為，以認(rèn)真的態(tài)度對(duì)待創(chuàng)作。

在推動(dòng)中國畫發(fā)展的進(jìn)程中，美術(shù)展覽存在的意義和作用是不可忽視的。美術(shù)活動(dòng)所帶來的導(dǎo)向作用是潛移默化的，默默地改變我們的學(xué)習(xí)方法和創(chuàng)作觀念，也注定會(huì)有積極和消極兩面性的存在，所以舍取應(yīng)客觀。

［1］高友飛.中國人物畫創(chuàng)作如何適應(yīng)時(shí)代［J］.藝術(shù)研究,2011(4)：150-151.

［2］楊聲.當(dāng)代情境中的工筆人物畫創(chuàng)作［D］.北京：中央美術(shù)學(xué)院,2009.

［3］何家英,林木.中國工筆畫創(chuàng)作談——何家英與林木的對(duì)話［J］.北方美術(shù),2011(3)：15-20.

［4］唐勇力.厚德載物［M］.南京：江蘇美術(shù)出版社,2010.

［5］張強(qiáng).中國繪畫現(xiàn)代形態(tài)［M］.鄭州：河南美術(shù)出版社,2005.

責(zé)任編校 人云

J222

A

2095-0683（2017）04-0085-04

2017-06-10

安徽省高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究一般項(xiàng)目（SK201638）

王志國（1977-），男，山東泰安人，淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師，碩士。