王 煒

禪與波普的對(duì)話
——粥川由美子插圖藝術(shù)解讀

王 煒

（惠州學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，廣東 惠州 516007）

日本插圖藝術(shù)家粥川由美子是當(dāng)代東西方藝術(shù)融合的代表人物之一，她的畫風(fēng)融合日本浮世繪與西方現(xiàn)代流行藝術(shù)，營(yíng)造出詭異神秘、萬(wàn)物有靈的幻想世界。文章通過(guò)對(duì)其繪畫語(yǔ)言的分析，探討異文化之間藝術(shù)交流的碰撞與對(duì)話，以期為本土插圖藝術(shù)家的創(chuàng)作提供一些啟示。

粥川由美子；禪；波普；插圖藝術(shù)

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粥川由美子（YumikoKayukawa）（圖1）1970年出生于日本北海道的小城奈井江，她從小便顯露出極高的繪畫天賦，故鄉(xiāng)小鎮(zhèn)如畫的景致與隨處可見(jiàn)的可愛(ài)動(dòng)物等一切大自然所賦予的原生態(tài)美感成為她拿起畫筆的最初動(dòng)力。在人口只有大約6500人的小鎮(zhèn)，童年的由美子每天所接觸的環(huán)境基本是馬場(chǎng)和稻田、山間和叢林，對(duì)大自然的熱愛(ài)融進(jìn)了她的血液。天空、大地、花草、樹(shù)木以及各類動(dòng)物給了她無(wú)限的創(chuàng)作靈感，她的作品呈現(xiàn)出一種人與自然的融洽，能夠使人沉思靜慮，自心洞察。從未見(jiàn)過(guò)外面世界的由美子在十幾歲的時(shí)候，被西方傳來(lái)的各種炫目而有活力的流行文化所吸引，看電視成為了她的一個(gè)很大的樂(lè)趣。電影、音樂(lè)、時(shí)尚和各種流行元素沖擊了她固有的創(chuàng)作思維。成年后的由美子，既癡迷于日本傳統(tǒng)文化的“秋水著月，境界澄明”的詩(shī)性生存，又向往西方世界“萬(wàn)物皆可藝術(shù)”的大眾性流行文化。于是，她游歷了美國(guó)西雅圖，在一位朋友的邀請(qǐng)下，她為雜志創(chuàng)作了一幅全新風(fēng)格的插圖作品，她把這幅作品定義為將日本傳統(tǒng)與美國(guó)流行文化融合的產(chǎn)物，也由此確定了自己獨(dú)特的畫境，而后便名聲大噪。

由美子先后在紐約Joshua Liner畫廊、洛杉磯La Luz De Jesus畫廊等地舉辦個(gè)展，其作為潮流藝術(shù)的代表越來(lái)越受到人們的關(guān)注。她的畫風(fēng)融合日本浮世繪與西方現(xiàn)代流行藝術(shù)，呈現(xiàn)出詭異神秘、萬(wàn)物有靈的幻想世界。她將禪宗的樸素美學(xué)和謙虛品格同大眾文化結(jié)合，促使異文化之間形成藝術(shù)交流的碰撞與對(duì)話，其作品體現(xiàn)出當(dāng)代世界文化的互融性。粥川由美子別樣的藝術(shù)氣質(zhì)使其成為了當(dāng)代東西方藝術(shù)融合的代表人物。

一、原生態(tài)美感的觸動(dòng)

相較同一時(shí)代的女性插圖藝術(shù)家黑田潔（Kiuoshi Kuroda）、加藤彩（Aya Kato）、金谷裕子（Yuko Kanatani）、木村敏子（Toshiko Kimura）等人，粥川由美子的作品更加親近大自然，更具人文內(nèi)涵。她的插圖作品能夠在至純的自然、至樸的簡(jiǎn)素中，展現(xiàn)一種原生態(tài)的美感，每一位看到她作品的人，都不由得被她樸素簡(jiǎn)美的畫面所感染。這種藝術(shù)風(fēng)格的形成與她童年的生長(zhǎng)環(huán)境有著密切的關(guān)系。“孩童時(shí)，我就對(duì)動(dòng)物充滿了好奇，有關(guān)動(dòng)物的頻道節(jié)目和書籍，動(dòng)物題材的動(dòng)畫片等等一切都是我童年的最佳玩伴?！雹儆捎诩亦l(xiāng)小鎮(zhèn)坐落在群山之間，探索大自然的本能促使童年時(shí)代的由美子對(duì)大自然中的動(dòng)植物產(chǎn)生了濃厚的興趣。她會(huì)花很長(zhǎng)時(shí)間觀察一株植物或是一只小鳥(niǎo)，然后將它們細(xì)致地畫到本子上，這種習(xí)慣的養(yǎng)成影響了她的藝術(shù)生涯。她曾說(shuō)：“即便都市中的一切都可以由人為的科技去從容地打理，但你也得活在自然之下，就像你無(wú)法擺脫空氣和水一樣，這種想法左右了我的整個(gè)創(chuàng)作思路，而且我的作品追求的正是一種人與自然，人與動(dòng)物之間的融洽。”我們從《珍珠姬》（圖2）這幅作品中便可見(jiàn)一斑，畫中的小海豚像一個(gè)小嬰兒窩在珍珠姬的懷中，另外兩只海豚目光溫柔、面帶微笑的在后面注視著，其他海洋植物和陸地上的花朵圍繞在她的周圍，畫面中的女孩神態(tài)自若，淡然如水，整個(gè)畫面中的一切都很協(xié)調(diào)、自然。觀者可以感受到人與海豚，人與自然萬(wàn)物的和諧，這種審美感受是獨(dú)特的，仿佛時(shí)間停擺了，塵世間的生靈如萬(wàn)花筒般璀璨平等、相親無(wú)間，觀者需沉思靜慮，宛若坐禪。由美子的作品始終充滿了對(duì)人與自然關(guān)系和諧的思考，她從不在作品中呻吟宣泄，作品都是平靜恬淡的畫面。這種熱衷于描繪自然界物象萬(wàn)物齊一的藝術(shù)形式，實(shí)際體現(xiàn)了一種強(qiáng)調(diào)人與環(huán)境和諧共生的整體藝術(shù)觀。

> 圖1 粥川由美子

> 圖2 珍珠姬

> 圖3

由美子的作品中一般都有一個(gè)女孩，這個(gè)女孩不僅表現(xiàn)女性的溫婉之美，代表她本人，而且代表全人類。她認(rèn)為，女性之美在于即使是在流血，悲傷，亦或是孤獨(dú)的境況下，依舊鎮(zhèn)定自若，熱愛(ài)著這個(gè)世界，執(zhí)著于自己的理想追求。高鼻梁、大眼睛和夸張的胸部，現(xiàn)實(shí)中的許多日本女孩都在追求這種西化的外表，對(duì)于這種脫離現(xiàn)實(shí)的夸張塑造，由美子是反對(duì)的，她強(qiáng)調(diào)：“生命的美在于其多樣性，該什么樣就什么樣，這才是一個(gè)女孩的魅力所在?！彼矚g保持那種平等歌頌普通事物的心態(tài)。她筆下的女孩樣貌普通，氣質(zhì)平凡，富含了日本傳統(tǒng)人物畫的抒情風(fēng)韻。此外，她常常以老虎、熊、蛇、小鳥(niǎo)、獼猴等動(dòng)物為素材，這些動(dòng)物在畫面中和人物產(chǎn)生聯(lián)系，通常是小動(dòng)物圍繞著女孩在游戲、嬉鬧，可愛(ài)的小動(dòng)物儼然成了女孩的家庭成員（圖3）；也有時(shí)候女孩抱著動(dòng)物或是動(dòng)物依偎在女孩的身體上，女孩像是一個(gè)精神撫慰者，消除我們內(nèi)心的焦慮和不安，使人們的內(nèi)心達(dá)到寧?kù)o境界。其實(shí)，這些動(dòng)物是包含某些暗示寓意的，我們既可以理解為這是大自然客體形式，也可以看做是人所生存的環(huán)境。與西方人通過(guò)具體事例接近真實(shí)不同，東方人常常將具體事例看做是整體的一個(gè)象征。人與動(dòng)物的和諧，隱喻自我與自然融為一體，體現(xiàn)了由美子自身的自然觀照和“貫道如一”的禪文化思想。

二、禪與波普藝術(shù)的融合

粥川由美子的作品融合了東方傳統(tǒng)禪宗美學(xué)思想與西方現(xiàn)代波普藝術(shù)，神秘、奇特、前衛(wèi)，帶給人們不同于傳統(tǒng)審美形式的新鮮感。毫無(wú)疑問(wèn)，這與她的家庭、個(gè)人經(jīng)歷和遭遇有著密切的聯(lián)系，了解其成長(zhǎng)經(jīng)歷是我們解讀其藝術(shù)的最好解碼器。

由美子的成長(zhǎng)主要分為三個(gè)階段：

第一階段（16歲以前）傳統(tǒng)教育養(yǎng)成期。由美子小時(shí)候在外婆家長(zhǎng)大，住在日本鄉(xiāng)村，家庭和周圍的環(huán)境使她成為了一個(gè)非常傳統(tǒng)的女孩。由于外婆給她講過(guò)許多民間神話和基于宗教的古老習(xí)俗，這使她非常癡迷于日本傳統(tǒng)文化，和服、日本料理、宮殿、武士、櫻花、龍圖騰等是她慣用的符號(hào)（圖4）。她的作品中包含了廣泛的象征意味、神秘性和幻想，從宗教神話、民間傳說(shuō)、相關(guān)的流行文化，直到日文漢字符號(hào)都成了畫作的構(gòu)成元素。她坦言這些象征的使用全部來(lái)自自身的感受，這種感受是她成長(zhǎng)在日本傳統(tǒng)環(huán)境中，受到西方文化的啟迪，自然而然形成的。

第二階段（16歲到27歲）藝術(shù)探索期。在由美子讀中學(xué)的時(shí)期，正值日本漫畫流行，受此影響，她開(kāi)始通過(guò)自主創(chuàng)作漫畫來(lái)表達(dá)自我感悟，讓她感到內(nèi)心掙扎的是多年來(lái)始終沒(méi)有找到合適的繪畫語(yǔ)言去無(wú)拘無(wú)束的吐露自己內(nèi)心世界。直到有一天她看到了自己的偶像羅伯特·威廉姆②的藝術(shù)作品時(shí)，她得到了啟示。這一時(shí)期，戰(zhàn)后的日本經(jīng)濟(jì)開(kāi)始復(fù)蘇，美國(guó)的經(jīng)濟(jì)與文化刺激了當(dāng)時(shí)日本人的價(jià)值觀，人們的審美趣味在發(fā)生悄然的改變。與此同時(shí)，大眾傳媒迅速發(fā)展，大眾文化成為日常文化消費(fèi)的主要方式。在好萊塢大片、搖滾樂(lè)、流行時(shí)裝的侵染下，由美子沉醉于美國(guó)波普文化之中。“我是一個(gè)媒體迷而且現(xiàn)在依然如此。”她從此借助媒體和世界聯(lián)系在了一起。1990年，由美子考入碧森藝術(shù)學(xué)院，受到了良好的專業(yè)教育。在藝術(shù)的道路上，她時(shí)刻關(guān)注流行文化，始終走在專業(yè)領(lǐng)域的前沿，但是尚未確立屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格和適合本土的審美趣味。

第三階段（27歲至今）藝術(shù)成熟期。1997年，由美子在西雅圖游歷、創(chuàng)作、舉辦畫展，這次經(jīng)歷使她的藝術(shù)有了本質(zhì)的飛躍：她頓悟出波普藝術(shù)所布施的主張開(kāi)始解放自己；她逐漸理清自己的創(chuàng)作脈絡(luò)，解開(kāi)了困惑，明確了自身的風(fēng)格定位并拓展了藝術(shù)視野，她開(kāi)始孕育出一種交織融匯兩種文化的審美趣味。在美國(guó)的學(xué)習(xí)、游歷帶給她最大的收獲是以一種不同的視角看待本土文化。離開(kāi)日本以后，帶著對(duì)故國(guó)的眷戀，由美子開(kāi)始以國(guó)際化的視野重新觀察和理解日本的文化，借鑒傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言，其作品也愈發(fā)的具有簡(jiǎn)素美的禪宗精神?！拔乙呀?jīng)畫了很長(zhǎng)時(shí)間的漫畫，那些故事中的人物總是很西化，卻用非常日本的風(fēng)格描繪出來(lái)。我發(fā)覺(jué)這種東西其實(shí)是我生活的一種鏡像?！彼ㄟ^(guò)對(duì)西方工業(yè)文明產(chǎn)品的借用和再創(chuàng)造，以及將日本的傳統(tǒng)文化在畫面中元素化的拼貼，達(dá)到了融合東西方藝術(shù)的新境界。

禪，全稱“禪那”，源于梵文，意譯“靜慮”“思維修”等，謂靜中思慮，心緒專注一境，深入思慮人生義理。由美子的作品追求的極境正是這種具有禪學(xué)韻味的審美意識(shí)，在裝飾與拼貼的華麗表象下，是一種“空寂恬淡”的美，是一種人與宇宙絕對(duì)冥契合一的哲學(xué)思考。如作品《粉紅色》（圖5），畫中日本櫻花、身著傳統(tǒng)和服的女孩同西方的火烈鳥(niǎo)和諧地拼貼組合在一起，沒(méi)什么不妥之感，女孩緩緩走入河中，挽起了衣服，露出了白皙的大腿，長(zhǎng)長(zhǎng)的烏發(fā)自然地垂在雙肩上。整個(gè)作品給人的感覺(jué)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，意蘊(yùn)豐富、形式優(yōu)美，呈現(xiàn)出簡(jiǎn)素生動(dòng)的獨(dú)特韻致，同時(shí)也是人們追尋本真、寂靜、樸素、謙遜的禪宗精神的一種內(nèi)在體現(xiàn)。

> 圖4

> 圖5 粉紅色

> 圖6

> 圖7

波普藝術(shù)起源于英國(guó)，流行于美國(guó)，是對(duì)大眾宣傳媒介所創(chuàng)造出來(lái)的大眾藝術(shù)的簡(jiǎn)稱。它的出現(xiàn)消解了高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的區(qū)別，開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)與生活的對(duì)話，它用一種大融合的態(tài)度去理解生活、解釋生活，打破了“為藝術(shù)而藝術(shù)”的狹隘觀念。③同其他波普藝術(shù)家不同，由美子既從媒體環(huán)境中獲取資源也從自然中獲取靈感。因此從她的作品中能同時(shí)看到高跟鞋、冰激凌、櫻花、動(dòng)物等符號(hào)并置的場(chǎng)景。她將扁平化的植物裝飾圖案與流行符號(hào)進(jìn)行拼貼、重復(fù)或者剝離，并以新的手法混搭互溶，納入同一個(gè)藝術(shù)空間，使其產(chǎn)生新鮮的視覺(jué)形象。由美子的創(chuàng)作經(jīng)歷體現(xiàn)了異文化之間藝術(shù)交流的“互識(shí)”現(xiàn)象，“互識(shí)是通過(guò)對(duì)異域藝術(shù)的觀念或樣式借鑒激活自身的創(chuàng)作力”④。這種新形態(tài)的“互識(shí)”產(chǎn)生了與傳統(tǒng)波普藝術(shù)審美情趣相異的風(fēng)格，開(kāi)辟了日本式波普藝術(shù)的新天地。

三、獨(dú)特的裝飾性語(yǔ)言

粥川由美子的創(chuàng)作既有著理性的作品構(gòu)思，又有著隨意自然的格調(diào)。她的作品線條流暢、顏色素雅、造型洗練，極具形式感，強(qiáng)烈的視覺(jué)感受和通俗的表現(xiàn)內(nèi)容體現(xiàn)了波普藝術(shù)的形式美感與裝飾性。她善于引用廣袤的日本視覺(jué)文化符號(hào)、古神道神話、日本民間傳說(shuō)，以及標(biāo)志性的19世紀(jì)大師葛飾北齋的浮世繪木刻、當(dāng)代漫畫、日文等符號(hào)化的裝飾語(yǔ)言。她的作品畫面中有很多東方的文字，這也是為了體現(xiàn)作品的設(shè)計(jì)感（圖6）。文字通常是作品的標(biāo)題出現(xiàn)，有時(shí)，她會(huì)刻意選一些日常生活中不易用到的文字來(lái)標(biāo)新立異一下。有趣的是，由美子早期的作品里面含有英文字符，然而當(dāng)她離開(kāi)日本在美國(guó)定居以后，她開(kāi)始在作品中使用日文字符。她說(shuō)：“離開(kāi)日本后更能看清日本的本土文化”，“我統(tǒng)治著自己的世界”。

她的作品中羼雜了日本“浮世繪”和漫畫的裝飾性語(yǔ)言，線條細(xì)膩靈動(dòng)，抽象與寫實(shí)結(jié)合，畫面基本都是單線平涂，沒(méi)有光影，呈現(xiàn)出扁平化的風(fēng)格特征與一種華麗洗練的美。這種風(fēng)格干凈清爽，極大地減少了視覺(jué)的干擾，達(dá)到了動(dòng)中有靜、動(dòng)靜結(jié)合的藝術(shù)境界。她用色素雅，主體色大概3到5種，人物的配色始終是偏灰色系，只有個(gè)別場(chǎng)景會(huì)用到鮮艷的紅色（圖7），仿佛時(shí)間停止了，人物也慢慢地融入進(jìn)了背景里。

結(jié)語(yǔ)

粥川由美子將禪意十足的日本傳統(tǒng)畫風(fēng)與自由隨性的波普藝術(shù)有機(jī)融合，以一種樂(lè)觀的心態(tài)對(duì)待流行時(shí)代與信息時(shí)代的文化，并通過(guò)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作拉近藝術(shù)與公眾的距離。她的藝術(shù)作品使人們疲憊的心靈得到了慰藉，讓人們?cè)诠P致秀麗的畫面中去感受人與自然界的和諧。由美子在藝術(shù)上的成功，也給我國(guó)本土藝術(shù)家?guī)?lái)了一些啟示：在全球經(jīng)濟(jì)一體化的今天，各種文化思潮相互作用，本土文化和外來(lái)文化之間時(shí)而相互協(xié)調(diào)，時(shí)而劇烈對(duì)抗，當(dāng)代插圖藝術(shù)家要在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，敢于嘗試異文化之間的融合與對(duì)話，打開(kāi)藝術(shù)視野，激發(fā)創(chuàng)作靈感，把不同的藝術(shù)視覺(jué)效果呈現(xiàn)給觀眾?！?/p>

課題：畫出來(lái)的書——繪本插畫設(shè)計(jì)（jpsp2016004）2016惠州學(xué)院精品視頻公開(kāi)課。

注釋：

① 鷹與鶴：與粥川由美子談混合文化.http://select.yeeyan.org/view/112290/83101.

② Juxtapoz雜志的創(chuàng)立者和地下藝術(shù)的傳奇人物

③ 岳婧雅.波普藝術(shù)與現(xiàn)代插畫藝術(shù)關(guān)系研究[J].藝術(shù)與設(shè)計(jì)（理論），2011（5）：263-265.

④ 孔新苗，張萍.中西美術(shù)比較[M].濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2002（1）：5.

[1] 蘇海濤.周川由美子的二維定律[J].吉美幻想，2005（4）：67-73.

[2] 岳婧雅.波普藝術(shù)與現(xiàn)代插畫藝術(shù)關(guān)系研究[J].藝術(shù)與設(shè)計(jì)（理論），2011（5）：263-265.

[3] 粥川由美子個(gè)人網(wǎng)站： HYPERLINK "http://www.sweetyumiko.com" www.sweetyumiko.com

Dialogue between Zen and Pop:Interpretation of YumikoKayukawa’s Illustration Art

WANG Wei
（School of Art and Design,Huizhou University,Huizhou 516007,China）

Japanese illustration artist YumikoKayukawa is one of the representatives who combine east and west art into their works, her drawing style, which mingles Japan ukiyoe and modern western pop art, presents a mysterious animistic dream world. Through analyzing her drawing language, this paper discusses the collision and dialogue of art exchange between different cultures so as to give some enlightenment to the local illustration artists.

YumikoKayukawa; Zen; pop; illustration art

[J120.2]；J229

A

1008-2832(2017)02-0117-03

檢 索:www.artdesign.org.cn