摘要:情感是指人的喜怒哀樂等活動,是人對客觀事物態(tài)度的一種反映。早在兩千多年前《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起,由人心生也”的看法,并描述了音樂是怎樣以不同的聲音去表達(dá)不同的感情。 音樂是一門運(yùn)用全方位的造型手段反映生活的藝術(shù)。它涉及到文學(xué)、語言、戲劇、表演等各個方面。作為音樂藝術(shù)形式的任何一首歌曲都表達(dá)了它特定的情感。
關(guān)鍵詞:歌唱;情感;藝術(shù);作品
中圖分類號:J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1671-864X(2016)11-0186-01
歌唱是社會生活中不可缺少的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,它是以人聲作為“樂器”的表演藝術(shù),它能夠最深刻、最準(zhǔn)確、最生動的反映人的感情。中國古代就有“絲不如竹,竹不如肉的說法”。聲樂藝術(shù)不僅能使人精神上得到宣泄,同時它可以完善心理、陶冶情操、凈化心靈。歌唱不僅包括對聲音的訓(xùn)練,也包括對情感的訓(xùn)練,二者相輔相成,缺一不可,如果我們忽視了情感,單單注重用發(fā)聲技巧來表現(xiàn)作品,那么演唱出來的歌曲就會缺少感染力,難以打動觀眾。所以,要想真正唱好一部作品時,應(yīng)先從歌曲所表達(dá)的思想感情入手。通過自己的情感體驗結(jié)合對歌曲情感的理解,再加上熟練的演唱技巧來完成對作品的表現(xiàn)。這樣,我們所唱出的歌聲才不至于蒼白無力,才可能充滿感情、充滿生氣,才可能打動聽眾。
歌曲情感的真實與美感是歌唱者的藝術(shù)生命,是歌唱者對生活情感的高度概括,加工和升華的產(chǎn)物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的內(nèi)在情感,才能賦予歌曲以生命,才能點燃觀眾的激情,震撼觀眾的心。情感體驗越深刻、豐富,把握歌曲越準(zhǔn)確,演唱越真摯,感染力越強(qiáng)。但是我們也必須看到,無論作曲家把樂譜寫得多么的詳盡,用了多少表情術(shù)語,都沒有辦法完全記錄出音樂內(nèi)在的微妙變化,更沒辦法記下蘊(yùn)含在音樂作品中的種種情感和思緒。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到發(fā)掘、豐富和補(bǔ)充,這一切都有賴于歌唱者的再創(chuàng)造。
1.準(zhǔn)確把握歌曲的內(nèi)涵。任何一首歌曲都是特定的歷史時代的產(chǎn)物,必然具有特定的音樂風(fēng)格,表現(xiàn)特定背景下特定的內(nèi)容和情感。因此,我們應(yīng)該認(rèn)真研讀詞與譜,借助音樂和文字,對歌曲仔細(xì)品味、細(xì)致琢磨,了解歌曲所產(chǎn)生的時代背景,了解作曲家的創(chuàng)作意圖,了解歌曲所要表現(xiàn)的主題及歌曲的音調(diào)風(fēng)格等。盡一切可能去熟悉和體驗作曲家生活的時代環(huán)境,審美特征、思想追求等。并把自己置身于那個特定環(huán)境和場景中。只有對歌曲情感賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識后,才有可能更深刻,更準(zhǔn)確地領(lǐng)會和把握音樂作品的情感內(nèi)涵,才能準(zhǔn)確地把握歌曲的基本情緒、風(fēng)格體系和精神特征。對歌曲的理解也不要僅局限于歌詞表面上,應(yīng)該深入到它所包含的思想感情和文化里去。
2.體察品味音樂的律動,錢仁康教授在談到音樂怎樣表現(xiàn)人的情感問題時說“音樂可以用旋律的起伏,節(jié)奏的張弛,和聲和音響的色調(diào)變化發(fā)展,這是任何語言藝術(shù)所不能企及的?!?人的情感變化在運(yùn)動形態(tài)上主要表現(xiàn)為強(qiáng)與弱、緊張與松弛、激動與平靜的兩極分化。其中強(qiáng)與弱的變化體現(xiàn)為力度的要素,激動與平靜的變化體現(xiàn)為速度,緊張與松弛的變化體現(xiàn)為節(jié)奏要素,在空間上體現(xiàn)為音程和音高要素,音色則是一種表現(xiàn)情緒變化的綜合因素。
3.正確處理聲音與情感的關(guān)系。情是源,聲是流,聲是情的展現(xiàn)和表達(dá)?!奥曊撸瑯分笠病?,聲樂,有聲才有樂。我國從古至今以歌聲的“圓”、“潤”、“純”、“響”、“亮”為美,對優(yōu)美的聲音也有著“珠圓玉潤”、“發(fā)聲必純”、“余音繞梁”的說法。聲是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)和技術(shù)保障,美好的情感和想象都必須建立在美好的聲音基礎(chǔ)上。對聲音和情感的關(guān)系,歌唱藝術(shù)中聲與情的關(guān)系,是音樂表演中相輔相成、密不可分的兩個組成部分。 語言和音樂旋律共同構(gòu)成了聲樂基礎(chǔ)。歌唱的吐字、咬字貫穿于歌唱藝術(shù)的始終,正確處理字和聲的關(guān)系,也是歌聲傳情的重要保證。19世紀(jì)杰出的意大利聲樂教育家弗蘭契斯科·朗培爾蒂在《歌唱的藝術(shù)》中也談到“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所需的天賦資質(zhì),但若沒有掌握正確的咬字方法,他仍感到自己無活動能力而且永遠(yuǎn)不可能達(dá)到完美境地……”。如果在演唱中只要求聲音而忽視了咬字、吐字,就會使觀眾聽不清詞意,妨礙歌曲情感的表達(dá)??梢姡ё?、吐字在歌唱中起著至關(guān)重要的作用。注重了聲音和咬字、吐字后,最關(guān)鍵的就是感情的投入了。
歌唱藝術(shù)中情感的重要性歌唱是心靈感情的抒發(fā),是一門綜合藝術(shù),而任何一個作品它的根本生命力就在于通過歌唱者的演唱來再現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力和審美價值的。情感是人對客觀世界的一種特殊反映形式;是人對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗;是對某種體驗需要發(fā)泄的動態(tài)反映;是歌唱藝術(shù)的精髓、靈魂。歌唱藝術(shù)通過美妙的音樂語言、動聽的歌喉以及優(yōu)美的旋律,直接抒發(fā)特定的情感。因此,他最易于為廣大的人民群眾所接受、喜愛。
歌唱藝術(shù)是通過意境與情感的融合,給人以美的享受。健康而飽滿的情感是歌唱藝術(shù)的靈魂。只有將情感融入歌聲之中。因此,優(yōu)秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己進(jìn)入音樂作品的情景之中,使自己的喜怒哀樂和作品的感情融為一體,以至達(dá)到不唱不快的境地,這樣的歌聲才能打動人心,才能使聽眾在動聽、動情、動人的過程中得到藝術(shù)感染。在歌唱中應(yīng)排除單純的技巧觀念,要培養(yǎng)樂感,學(xué)會掌握各種情感的表達(dá)技巧,努力做到情與聲隨,聲情并茂,使聲音技術(shù)與藝術(shù)情感得到全面而協(xié)調(diào)的發(fā)展。歌唱技術(shù)是為表現(xiàn)音樂情感和內(nèi)容服務(wù)的,應(yīng)根據(jù)音樂內(nèi)容的情感、風(fēng)格不同來決定聲音效果和調(diào)節(jié)自己的感覺及共鳴腔體。長期以來,無論是在聲樂教學(xué)中還是在聲樂演唱中,普遍存在一個問題就是“重聲輕情”。許多歌唱演員在聲樂演唱過程中非常強(qiáng)調(diào)對歌唱發(fā)音的方法和技巧的展現(xiàn),而忽略了對情感的表現(xiàn),結(jié)果使許多學(xué)生在演唱歌曲時既沒有很好的掌握歌曲的技巧,也沒有表達(dá)出正確的情感。為什么會有這一現(xiàn)象,因為歌唱中的情感與聲是相輔相成的,在歌唱的時候不能把兩者割開,如果一味的強(qiáng)調(diào)歌唱的發(fā)聲技巧,必將導(dǎo)致片面的追求聲音。因此在聲樂演唱中不僅要重視在歌唱時的發(fā)生訓(xùn)練和技巧,也要注意歌唱時的情感表達(dá)。
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作者簡介:朱栩輝,男,漢族,新疆,研究生在讀,西南民族大學(xué),聲樂表演與教學(xué)研究