董曉峰

摘要：中國畫的教學(xué)直接關(guān)系到中國畫的發(fā)展方向，重視中國畫的教育是藝術(shù)發(fā)展的必要條件。本文對中國畫的教育現(xiàn)狀進(jìn)行了詳細(xì)的分析。

關(guān)鍵詞：中國畫；教育

中圖分類號：G42 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0071-01

當(dāng)前，中國畫的教學(xué)到底有沒有問題？顯然問題是有的，那么目前中國畫的教育呈現(xiàn)了一種什么現(xiàn)象？就我個(gè)人觀點(diǎn)來看，中國畫的教育要強(qiáng)調(diào)兩個(gè)基礎(chǔ)——文化基礎(chǔ)和繪畫基礎(chǔ)。

一、中國畫教育的社會現(xiàn)狀

（一）現(xiàn)實(shí)功利性太強(qiáng)。

與藝術(shù)無關(guān)的社會利益在某種程度上腐蝕了中國畫的教育質(zhì)量。由于藝術(shù)品市場的火熱，再加上近些年來美術(shù)院校的招生對于文化課成績的要求不高，形成了美術(shù)院校的高考熱的雙重因素。這種現(xiàn)象也給美術(shù)院校帶來了師資匱乏，設(shè)施不完備，教育質(zhì)量下降的現(xiàn)象。無疑是對當(dāng)下的中國畫教育產(chǎn)生很大的殺傷力。而報(bào)考中國畫專業(yè)的學(xué)生有些并非真正的熱衷于這個(gè)專業(yè)，而是本著能考進(jìn)就行，哪個(gè)專業(yè)都無所謂，這種急功近利的心態(tài)更使這種狀況變本加厲。中國的教育中缺乏對本民族文化的重視和不能很好的輸送這些知識，并因此盲目的崇拜西方。文化的左右逢源，更是體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的前途渺茫。但是，科技的現(xiàn)代化也是把雙刃劍，在推動傳統(tǒng)中國畫進(jìn)步的同時(shí)卻又使傳統(tǒng)中國畫造成了某種程度的缺失。一方面，由于科技的進(jìn)步、現(xiàn)代化的工具代替了傳統(tǒng)的工具，造成了傳統(tǒng)文化的缺乏，鋼筆的便利代替了毛筆的韻味，而電腦等高科技產(chǎn)品的出現(xiàn)，使得毛筆、墨、宣紙、硯等幾乎都成為了書櫥的擺設(shè)，使中國這一傳統(tǒng)的繪畫工具面臨了很大的困境，失去了它重要價(jià)值所在，只能成為少數(shù)人的繪畫工具和愛好人士的收藏，這不免是對中國傳統(tǒng)的一個(gè)致命打擊。另一方面，由于商品經(jīng)濟(jì)時(shí)代的到來對社會有著很大的沖擊力，現(xiàn)代畫家不可能耐得住寂寞，不被這世俗繁華的吸引，潛心鉆研中國畫。而生活的壓力也使得這些從事中國畫的人將繪畫轉(zhuǎn)換成了一種陌生的砝碼。在此情況下中國畫也逐漸失去了其傳統(tǒng)文化價(jià)值所在，使得中國繪畫變得商業(yè)化和落入了庸俗化階段。因此這種改變給中國畫的進(jìn)步帶來了空前的艱難，使得傳統(tǒng)文化缺失嚴(yán)重。繼承、發(fā)揚(yáng)和傳承是保護(hù)我們中國畫藝術(shù)的重要途徑也是我們義不容辭的責(zé)任。

（二）中國畫的傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代精神矛盾。

中國畫的體格轉(zhuǎn)型之所以迂回曲折，始終是在對傳統(tǒng)型體格即不滿又留戀的狀態(tài)徘徊。這當(dāng)中最重要的原因是傳統(tǒng)的中國畫尤其是文人畫的某些陳舊觀念沒有從根本上得到梳理，以至于不符合這個(gè)時(shí)代要求和現(xiàn)代精神。成了中國畫體格轉(zhuǎn)型的思想障礙。那么在中國畫的傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代精神上發(fā)生矛盾主要體現(xiàn)了以下幾點(diǎn)：

（1）“重道輕器”的價(jià)值定位與現(xiàn)代精神矛盾。傳統(tǒng)中國畫的這種“重道輕器”的觀念與現(xiàn)代社會強(qiáng)調(diào)科學(xué)分工和敬業(yè)精神有著嚴(yán)重的抵斥。

（2）超然淡泊的人生態(tài)度與當(dāng)今社會平等競爭，樂觀向上的時(shí)代精神矛盾。傳統(tǒng)中國畫的這種超然淡泊的人生哲學(xué)，將繪畫視為擺脫現(xiàn)實(shí)、躲避塵世困擾的寄語手段，具體再落實(shí)到繪畫上必然是以簡、淡、柔、逸為主要表達(dá)思想。然而卻與當(dāng)今社會全面開放，平等競爭、樂觀向上、積極進(jìn)取的時(shí)代精神格格不入。

（3）重氣韻輕色彩、重筆墨輕形似與現(xiàn)代的輕筆墨、重造型；輕學(xué)養(yǎng)，重技能的創(chuàng)作之風(fēng)相矛盾。中國畫之所以在世界繪畫藝術(shù)中自成體系，很重要的因素就在于有著迥異于其它任何繪畫審美標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作原則。這種審美標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作原則核心是：一曰氣韻，二曰筆墨。筆墨乃技術(shù)的核心。在傳統(tǒng)繪畫中“氣韻”尤為推崇，但氣韻主要又取決于筆墨。我們看當(dāng)前的中國畫展覽上，大多都強(qiáng)化圖像、造型而疏離了筆墨，這不能說不與中國現(xiàn)在美術(shù)院校的教育體制有關(guān)聯(lián)。雖然說現(xiàn)在的美術(shù)院校里中國畫專業(yè)也開設(shè)有書法課，但這種蜻蜓點(diǎn)水式教育和對造型能力的嚴(yán)格訓(xùn)練相比無意是重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。另外，更為重要的是，中國畫強(qiáng)調(diào)精神內(nèi)涵，講究詩、書、畫、印的全面修養(yǎng)，然而現(xiàn)在的中國畫教育大多只重視繪畫技能的訓(xùn)練。

二、中國畫教育的多元化趨勢

中國畫教育出現(xiàn)的多元化，反映出中國畫教育理念的理解存在了很大的差異。特別是西方藝術(shù)教育觀念的影響下，一些中國畫教學(xué)越來越脫開東方母體文化的影響。從而使現(xiàn)在學(xué)習(xí)繪畫的一些青年越來越忽略中國畫的基本要素——筆墨，而逐漸落入畫法淺薄的地步。在中國畫的宏觀發(fā)展上，就現(xiàn)在而言缺少一種導(dǎo)向性，而是滿足于大家所說的多樣化、多元化的局面。但是表面化的“多元”確實(shí)是長期以來中國畫教育現(xiàn)狀所存在的問題，我們應(yīng)該在“多元”的表象之中尋找一定的方向感，在“多元”的“無序”中構(gòu)建一種有序。就此，我們將如何來理解多元化呢？在我個(gè)人看來，“多元”和“多樣化”毫無疑問是一件好的事情，也是長期以來大家都期盼的好局面，是很有必要的。但是就中國畫目前教育來看這種“多元化”、“多樣化”的說法似乎已經(jīng)成為一種遁詞。把“多元”簡單理解成想怎么畫就怎么畫，放任自流了。也就是說大家把“多元化”看成是任何個(gè)人想與別人畫的不同就自成“一元”了。“元”是一種文化系統(tǒng)。在繪畫史上，中國畫傳承下來的這條線是“一元”，西方傳承下來的藝術(shù)稱為“一元”。所以，真正的多元化不是一件容易的事情，真正稱為一元并不是容易的事情。在我看來，里面有很多理論問題需要去理清楚，要找準(zhǔn)中國畫所發(fā)展的位置，研究中國畫的邊界，研究中國畫的內(nèi)在精神的重要性。因此，我們要在“多元”的表象之中存有一定的方向感，為使中國藝術(shù)在世界上獲得應(yīng)得的地位，在“多元”的“無序”中構(gòu)建一種“有序”。

存在的便是合理的，合理的便會存在。面對連綿脈傳的歷史文化，簡單的否定，不僅無補(bǔ)于事，而且必然誤事。就繪畫而言，伴隨歐風(fēng)而來的中國藝術(shù)評品標(biāo)準(zhǔn)的失落，以及由此形成的創(chuàng)作失范，恐怕就和簡單的照搬別人的東西直接相關(guān)。對于自身民族歷史文化連續(xù)性的否定，從表面上看是對過去的行跡的拋棄。而實(shí)際上這種拋棄必然包含對傳統(tǒng)的一種否定，對自身民族歷史文化的抽象肯定和具體否定，正是一個(gè)多世紀(jì)以來繪畫迷茫的根由。而作為中國文化最具代表性的具體文化樣式的中國繪畫，并不是憑空而來的。因此，對中國畫的探究不僅不能游離，而且必須在中國文化這一背景中進(jìn)行，認(rèn)識歷史文化的自身延續(xù)性和歷史文化之間的差異性。

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