駁靜

瑟堡的雨傘

頒獎季在即。

盡管開獎前的所有預(yù)測和熱門分析，在開獎后會變得沒什么意義，人們對奧斯卡最佳影片和最佳導(dǎo)演等幾個重量級大獎的預(yù)測，還是樂此不疲。

《愛樂之城》（La La Land）今年光是在奧斯卡就得了14項(xiàng)提名。為了說明這個數(shù)字的重要性，人們往前追溯，發(fā)現(xiàn)歷史上只有《泰坦尼克號》有過同樣的紀(jì)錄。

在這之前的第73屆金球獎，《愛樂之城》七提七中，其中，包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳編劇等。這個成績幾乎有點(diǎn)殘暴。而上一部獲得類似成績的是《飛躍瘋?cè)嗽骸?，那還是1975年。

更讓觀眾吃驚的，是導(dǎo)演達(dá)米安·查澤雷（Damien Chazelle）本人的成長速度。這位32歲的年輕人，只用兩部電影，就從一個三線小聯(lián)盟，打入了全明星賽?！稅蹣分恰?，還只是他的第三部劇情長篇。而在此前的《爆裂鼓手》（Whiplash），在2014年的戛納電影節(jié)導(dǎo)演雙周單元上映后，口碑就很好。

達(dá)米安·查澤雷在這年的戛納一戰(zhàn)成名。他從無人知曉的年輕入行者，成了人們查問名字的對象。法國人驚訝于查澤雷的一口流利法語，美國人則發(fā)現(xiàn)了一顆巨大的新星。

不過大多數(shù)人會誤以為，《爆裂鼓手》是達(dá)米安的處女作。實(shí)際上，在此之前，達(dá)米安還拍過一部同樣是歌舞片的《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡罚℅uy and Madeline on a Park Bench）。其中，蓋伊的名字就來自雅克·德米的《瑟堡的雨傘》（Les parapluies de Cherbourg）中的男主角。后者是一部法國新浪潮時期的音樂片，每句臺詞都用吟誦的方式唱出來。1995年，它曾在阿涅絲·瓦爾達(dá)（Agnès Varda，雅克·德米的妻子，被稱為“新浪潮之母”）的監(jiān)督下，制作過一個修復(fù)版本。2013年又再度修復(fù)。

這部上世紀(jì)60年代的歌舞片，原本就是對50年代好萊塢電影的某種致敬。如今，在《愛樂之城》的影響下，《瑟堡的雨傘》又迎來了新一輪的關(guān)注。B站上能看到2013年修復(fù)的版本，自《愛樂之城》，就能看到彈幕跳躍著歡快的“因?yàn)閻蹣分莵淼摹薄?/p>

達(dá)米安說他一開始看這部電影，心里想的是：“真的每句臺詞都要唱嗎？”看到最后，被幻想與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合觸動，“開啟了新的世界”。

隨后的2015年，達(dá)米安獲得了人生首個最佳奧斯卡影片提名。今年，又和拍了《月光男孩》（Moonlight）的巴里·詹金斯（Barry Jenkins），以及拍了《愛戀》（Loving）的杰夫·尼克爾斯（Jeff Nichols）一起，幾乎涵蓋了奧斯卡的大部分提名，好萊塢新一代導(dǎo)演雛形初具。

而《愛樂之城》電影本身的故事，其實(shí)挺簡單。它講的是男女主角，一個夢想開一家爵士俱樂部，另一個則有演員夢。兩位在洛杉磯懷有夢想的年輕人，遇到彼此，“唱唱跳跳中墜入愛河”，遭遇現(xiàn)實(shí)與夢想和藝術(shù)的對立，最終達(dá)成某種和解。

巴黎的電影課

達(dá)米安出生在美國新澤西。父親是法國人，在普林斯頓大學(xué)教數(shù)學(xué)，母親也是一位大學(xué)教授，專業(yè)領(lǐng)域是中世紀(jì)歷史。

不過，除非是影二代，一位導(dǎo)演的家庭和出身很少會被好萊塢特意提起。但這個典型的知識分子家庭，對達(dá)米安的要求是，想要去做電影，可以，但他得在大學(xué)里門門課程都拿A。他念的大學(xué)，也是好萊塢人的非主流選擇，哈佛大學(xué)的視覺與環(huán)境研究。

“當(dāng)然，等我到了洛杉磯，根本沒人在意我的課業(yè)分?jǐn)?shù)。”

《愛樂之城》這個劇本，達(dá)米安拿在手里8年。被所有的制作公司拒絕后，他決定先拍一個商業(yè)片，證明自己票房影響力，于是就有了《爆裂鼓手》?！俺脽岽蜩F，我就趕緊重新把《愛樂之城》拿出來，誰知道熱度過去，下次機(jī)會是啥時候。”

他小時候，跟大多數(shù)小朋友一樣，喜歡迪斯尼的動畫片，再長大一點(diǎn)是《星球大戰(zhàn)》，青少年審美趣味的落點(diǎn)在印第安納·瓊斯身上。

離影迷，還差一個巴黎的假期。

中學(xué)那會兒，父親帶著全家回到了法國。第一個暑假，他第一次一個人在巴黎。他誰也不認(rèn)識，不知道能干點(diǎn)什么。最后，他打開巴黎的方式，就是電影院。

巴黎那些藝術(shù)電影院，他一家一家刷過去，影院里在放什么，他就看什么。就像許許多多在巴黎的學(xué)生會做的那樣。

這個假期，他算是接受了一次電影洗禮，巴黎這座城市，用它慣有的方式，為達(dá)米安上了一次野生電影課。這位少年第一次在大屏幕上看到了《雌雄大盜》（Bonnie and Clyde）和馬龍·白蘭度，還有許多好萊塢黃金時代的電影。

從此算是開了竅，并開始對歌舞片著迷。

僅僅是《愛樂之城》的開頭一幕，影迷們就看到了好幾部好萊塢黃金年代電影的痕跡。如果洛杉磯有什么叫所有人都討厭的地方，它的堵車一定是其中之一。導(dǎo)演自己說，一座城市的進(jìn)城之路，是他特別喜歡的地方。但一座城市的進(jìn)城之路，總給他特別的感觸，因?yàn)樗跁廴巳汉退麄兊膲粝?，又送他們?nèi)ジ髯缘倪h(yuǎn)方。

而無論是雅克·德米的《柳媚花嬌》（Les Demoiselles de Rochefort）、卓別林的《城市之光》（City Lights），還是萊奧·卡拉克斯（Leos Carax）的《新橋戀人》（Les amants du Pont-Neuf），都有這樣的橋段，人們總是在街上偶遇。達(dá)米安說他對這個想法念念不忘，所以為《愛樂之城》創(chuàng)作了這樣一個開場：傍晚時分的回城之路，堵車叫每個人心煩意亂。

即便是如此令人不悅的場景里，仍然可以制造人與人之間相遇的契機(jī)，產(chǎn)生聯(lián)結(jié)。

洛杉磯的情緒肖像

開頭這一幕，發(fā)生在去往洛杉磯的進(jìn)城公路上。這個司空見慣的堵車場景，突然之間，變身成了舞臺。達(dá)米安用一段長鏡頭，為整部電影奠定了某種浪漫氣質(zhì)。而且這種浪漫氣質(zhì)，是基于與現(xiàn)實(shí)的對立而建立的。

片名“La La Land”，是洛杉磯的別稱。但這座充斥著明星們的城市，氣韻特別，最典型的就是每位餐廳侍應(yīng)生都可能說自己“主業(yè)是演員，這里不過兼職罷了”，并信誓旦旦，總有一天要離開這個鬼工作。

所以，人們也會用“La La Land”，來諷刺這些扎在夢想里的人。他們會說：“喂，從你的La La Land里滾出來吧。”

然而，正是這批不現(xiàn)實(shí)的人，讓洛杉磯總是彌漫著一股獨(dú)有的情緒。就像電影中的米婭，每次試鏡前都充滿希望，試鏡完后，又是不無意外的失落。

達(dá)米安說，他減弱了現(xiàn)實(shí)主義電影所依賴的元素，并用歌舞給洛杉磯以情緒，“就好比我為它創(chuàng)作的一個情緒肖像”。雖然歌舞片這個類型早就被好萊塢放棄，并且原因也是因?yàn)槿藗兏矚g看逼真的接近現(xiàn)實(shí)的東西。實(shí)際上，也的確有一股強(qiáng)大的力量，在追求越逼真越好的視覺特效。

達(dá)米安也想要真實(shí)，但卻是通過隱晦的方式。他說，鮑威爾（Michael Powell）或皮爾斯伯格（Emeric Pressburger）曾經(jīng)就是這么做的。他們的電影總是為了表達(dá)情緒而超越現(xiàn)實(shí)主義?！八麄兗戎髁饔窒蠕h，既商業(yè)，又很有種?！?/p>

不過，歌舞片這個電影類型，也的確式微已久?！稅蹣分恰泛螅S多人開始回顧，歌舞片最初是如何失去陣地的?！都~約時報(bào)》的一篇文章分析說，女性自由主義和兩性關(guān)系讓好萊塢困惑。

好萊塢擅長拍攝續(xù)集，反復(fù)使用一個故事原型，甚至也有能力讓某個過時的電影類型回潮。然而，當(dāng)電影涉及女性和女性主義時，人們發(fā)現(xiàn)，“白馬王子當(dāng)作終極幸福歸宿”這個觀念，越來越行不通了。

《追求幸?！罚≒ursuits of Happiness）一書的作者斯坦利·卡維爾（Stanley Cavell），分析稱，上世紀(jì)三四十年代的神經(jīng)喜?。⊿crewball Comedy），幾乎創(chuàng)造了新的女性形象，甚至，他稱其為“新的人類”。這個階段的男女平等意識處在覺醒和掙扎中，而同時期的電影，像是一面鏡子，投射此項(xiàng)社會寓言。

所以，總是以“王子和公主式的童話故事”為故事內(nèi)核的歌舞片或者音樂電影，革命式的價值觀成了它式微的一大主因。

另一個現(xiàn)象則是，這部浪漫并拒絕現(xiàn)實(shí)主義的電影，在美國本土引起了激烈現(xiàn)實(shí)層面的討論。有關(guān)它的話題涉及種族、階級和性別，政治意味十分明顯。似乎在當(dāng)下美國，人們處在一個大選后的敏感時期，政治正確從未如此遭人生厭，也從未如此“普適”地成為借題發(fā)揮的工具。這大概也算得上電影內(nèi)外的浪漫與現(xiàn)實(shí)。