羅懷臻

18年來，上海國際藝術(shù)節(jié)除了引進、展現(xiàn)多部海內(nèi)外優(yōu)秀劇目，也培養(yǎng)了很多人才。他們中的很多人為我們文藝事業(yè)的傳承做出了貢獻。這也是上海這座城市在近現(xiàn)代以來一直秉承的特性、一直付出的努力。以上海國際藝術(shù)節(jié)為例，本文的經(jīng)緯縱橫，是為呈現(xiàn)本屆上海國際藝術(shù)節(jié)的風(fēng)采，亦是作者寓于其中的思考與進言。

20世紀初的上海曾經(jīng)為中國舞臺藝術(shù)從廣場走進劇場，從戲臺走上舞臺，從鄉(xiāng)村進入城市，做出過歷史性的貢獻。進入21世紀的上海能否再次為中華傳統(tǒng)文化的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”做出歷史性貢獻。這是值得每一位上海藝術(shù)家乃至全國、全球華人藝術(shù)家共同思考和關(guān)注的文化命題。

傳承與表達

2016年10月12日晚，上海民族樂團《海上生民樂》音樂會為第十八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開啟序幕，這是藝術(shù)節(jié)首次使用民樂演出作為開幕大戲。許多年來，民族傳統(tǒng)音樂一直在尋找新的發(fā)展路徑，希望重新融入時代主流，為此做了各種嘗試，包括交響化、新民樂、跨界混搭、時尚化?，F(xiàn)在回頭去看，一切嘗試都沒有白費，所有努力也都沒有最后完成。上海民族樂團的《海上生民樂》，可以說在不經(jīng)意間作了一次總結(jié)，將民樂人許多年來的有益探索，將民樂創(chuàng)作與演出中各個局部的嘗試與革新，在上海作了一次整合，以一場風(fēng)格感鮮明、分寸感得當，相對完整和諧的原創(chuàng)性演出，實現(xiàn)了民族音樂當代演出的審美轉(zhuǎn)化。這種完整性轉(zhuǎn)化本身，體現(xiàn)出上海文化創(chuàng)造的一份自覺擔當。

我想用“熟悉的曲目有新鮮感”和“新創(chuàng)的曲目有熟悉感”來形容上海民族樂團的這場音樂會演出。在《海上生民樂》的演出中，我們聽到許多耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)曲目或作了新的編配，或嘗試新的演奏方法，在熟悉的旋律中體現(xiàn)出新的意境與新的技法，從而產(chǎn)生新鮮感，更適應(yīng)當下觀眾尤其是年輕觀眾的欣賞趣味。而他們新創(chuàng)作的曲目，又十分注重本體與本色的守正，甚至有意識向更質(zhì)樸久遠的傳統(tǒng)源頭回歸，注重原聲、原音、原味，將樂器本色的聲響發(fā)揮得淋漓盡致，同時又具有強烈的現(xiàn)代感，使人在一派清新的感受中喚醒儲存的記憶。

藝術(shù)創(chuàng)新，不僅是局部性技能性的創(chuàng)新，更是在局部性與技能性的基礎(chǔ)上逐漸積累進而實現(xiàn)的整體性的審美品格轉(zhuǎn)化，而支撐整體性審美品格轉(zhuǎn)化的，既離不開深厚的傳統(tǒng)，更要有藝術(shù)創(chuàng)新的自覺和自信?！逗Ｉ仙駱贰纷鳛橐慌_民樂形式的演出，以各個個體的現(xiàn)代演繹方式，構(gòu)成了整體欣賞趣味的轉(zhuǎn)化，同時融進了民族舞蹈、民族戲曲的表演，也運用了多媒體技術(shù)，但是其他藝術(shù)門類的介入，都沒有反客為主、喧賓奪主，反而起到了營造情勢、渲染情境、放大情感的作用，并且構(gòu)成和諧。文化自覺就是敢于并善于打破定勢、開拓創(chuàng)新，文化自信就是以我為主、拿來我用。

本屆藝術(shù)節(jié)上，上海民族樂團《海上生民樂》的創(chuàng)作與演出，贏得了內(nèi)行觀眾的認可，也贏得了行業(yè)外觀眾的喜歡，在上海大劇院座無虛席的觀眾廳里，無分老少，不時激起的亮點、沸點，甚至偶或被觸動到的淚點，使得這場民族音樂會的演出效果達到了多年未有的效果。一門藝術(shù)，如果只剩下內(nèi)行追捧，證明已經(jīng)在衰落了，如果能爭取到大量的外行關(guān)注它、走近它，進而喜歡上它，那這門藝術(shù)才是青春不老，繁榮興盛的。我相信，《海上生民樂》會成為上海民族樂團的保留演出，其中的曲目和演奏的藝術(shù)家可以自由更換，但是樣式和風(fēng)格會被保留下來，傳播開去。上海品牌，全國名望，世界名聲，這是上海文化追求卓越的標志。

“候鳥”與“濕地”

每年的中國上海國際藝術(shù)節(jié)期間，來自海內(nèi)外的當代藝術(shù)家都會不約而同地選擇來上海演繹新作，比如譚盾、林懷民、賴聲川、楊麗萍、孟京輝、田沁鑫等，他們都會攜帶最新的作品，如同候鳥般從國內(nèi)外來到上海的舞臺。上海國際藝術(shù)節(jié)猶如一片“濕地”——不是物理性的區(qū)位空間，也不是四季更迭的自然季節(jié)，而是上海國際藝術(shù)節(jié)每年舉辦的時段，18年來，吸引并匯聚了一大批擁有強烈的當代藝術(shù)創(chuàng)造責(zé)任的文藝家們來到這里孵化、生長、開花、散葉。戲劇導(dǎo)演田沁鑫稱她是在上海國際藝術(shù)節(jié)的舞臺上成長成熟的，她的成名作話劇《生死場》參加了第一屆上海國際藝術(shù)節(jié)，她的最新力作《北京法源寺》剛剛在第十八屆上海國際藝術(shù)節(jié)演出，18年間，田沁鑫不斷有新作在上海國際藝術(shù)節(jié)亮相，她本人也從一個被藝術(shù)節(jié)關(guān)注扶持的青年導(dǎo)演成長為在國內(nèi)外話劇舞臺上廣受矚目的杰出戲劇家。

對于如田沁鑫這樣具有才華的青年藝術(shù)家的扶持推介，上海國際藝術(shù)節(jié)近年來逐步形成了規(guī)模，以“扶持青年藝術(shù)家計劃”為宗旨的系列措施，至今年已經(jīng)實施了五年。我目睹了“扶青計劃”實施五年以來的進步，從場面的熱鬧到內(nèi)涵的充實，從體制內(nèi)的關(guān)注到全社會的參與，從以本市青年藝術(shù)家為主體到吸引全國乃至全球華人青年藝術(shù)家參與，也包括在上海戲劇學(xué)院校園內(nèi)所舉辦的每年一屆的“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”，已經(jīng)逐漸成為既屬于藝術(shù)節(jié)又具有獨立性的創(chuàng)意創(chuàng)新平臺，并在逐漸成為品牌的同時也在一定程度上影響著上海國際藝術(shù)節(jié)的氣質(zhì)與品格。從年輕藝術(shù)家的作品中，我們既可以看到一代人對于傳統(tǒng)文化的新穎理解，也能感受到他們生命背景里鮮活的時代特征?！胺銮嘤媱潯睅椭嗄晁囆g(shù)家孵化創(chuàng)意，實驗夢想，給予資金資助，給以演出空間，讓他們的青春暢想在初始階段即展現(xiàn)在國際性的開放舞臺上，所強調(diào)的不是急功近利，收獲成果，而是發(fā)現(xiàn)人才，發(fā)現(xiàn)作品，發(fā)現(xiàn)觀念，若說功利，也許這是更為宏大久遠的“功利”。

18年來，在上海國際藝術(shù)節(jié)的平臺上，譚盾、楊麗萍、田沁鑫等藝術(shù)家已是資深“候鳥”，如今他們又成為“扶青計劃”的青年導(dǎo)師，發(fā)現(xiàn)并培育著更多年輕的“候鳥”，如在本屆藝術(shù)節(jié)上星光閃耀的青年藝術(shù)家吳承昊、唐詩逸、趙梁、顧劼亭、吳佳、佟童等。不同歲序飛臨上海國際藝術(shù)節(jié)“濕地”的“候鳥”們，在此產(chǎn)卵、孵化、生長，在此成就、成熟、成名，生生不息，形成了候鳥群，也形成了代際感。

除了“扶青計劃”，上海一直在源源不斷地培養(yǎng)人才、向上海乃至全國輸出人才。2011年，有感于青年編劇隊伍潰不成軍，在中國劇協(xié)、上海戲劇學(xué)院與上海文化發(fā)展基金會的大力支持下，首屆全國青年劇作家研修班在上海舉辦，不收學(xué)費，還免費提供住宿和餐飲，這一舉措激發(fā)了許多年輕人的學(xué)習(xí)熱情，后來五年的時間里，研修中心又相繼開辦了戲劇導(dǎo)演、戲曲音樂、戲劇評論、舞臺美術(shù)等專業(yè)。在五年堅持不懈的教學(xué)孵化和實踐推動下，一大批年輕人才涌現(xiàn)出來。就以青編班的上海學(xué)員為例，上海話劇藝術(shù)中心劇作家喻榮軍憑借話劇《老大》榮獲全國曹禺戲劇文學(xué)獎，青年劇作家趙瀲以陳云為題材創(chuàng)作的話劇《共和國掌柜》、表現(xiàn)制造大飛機的科研工作者的《起飛在即》形成良好口碑，還有龔孝雄創(chuàng)作的話劇《梅蘭芳》晉劇《紅高粱》淮劇《浦東人家》，洪靖慧創(chuàng)作的話劇《人面桃花》《大哥》《大清相國》，蔣東敏的滬劇《鄧世昌》，管燕草的淮劇《大洪流》，夏天珩的《觸底反彈》《幸運日》等，都受到了業(yè)內(nèi)外的肯定。青編班除了培養(yǎng)了一批上海的優(yōu)秀青年編劇人才外，也形成了一個“外援團”。江蘇省文化廳劇目工作室的羅周創(chuàng)作的《春江花月夜》為上海帶來了一場新的昆曲盛宴。她還為上海戲劇學(xué)院創(chuàng)作了話劇《鑒真》，為上海音樂學(xué)院創(chuàng)作了《一江春水向東流》，最近正在為上海創(chuàng)作一部越劇。河南省劇作家陳涌泉與上海滬劇院編劇蔣東敏合作寫了滬劇《上海往事》，該劇通過上海私營船舶之家的百年興衰折射出上海航運中心的曲折歷史。河北籍學(xué)員陳建忠在寫作電影劇本《猶太人在上?！?。此外，東北劇作家李銘的話劇在上海話劇中心上演，山東劇作家陳新瑜幾乎成了上海現(xiàn)代人劇社的“駐場”編劇。這些學(xué)員也是一群“候鳥”，他們受益于上海這塊“濕地”，隨后無論身在何處，都會不間斷地反哺上海。

我們不能僅僅把青年人理解為年齡意義上的一代人，而應(yīng)當是觀念意識上的年輕一代。上世紀50年代中期文化部在北京辦的一個表演短訓(xùn)班，記得當時擔任班主任的是梅蘭芳，教師是田漢、焦菊隱、吳祖光、程硯秋等，學(xué)員是袁雪芬、紅線女、陳伯華這樣一批人。那個班為期十天左右，卻讓來自全國各地的一批藝術(shù)人才建立了全新的戲曲觀念。之后他們回到各地推動各劇種發(fā)展，造就了50年代至60年代的戲曲輝煌，中國傳統(tǒng)戲曲從簡陋的廣場戲劇轉(zhuǎn)型為城市的劇場戲劇，表演從單純的“角兒”的藝術(shù)轉(zhuǎn)型為以表演藝術(shù)為核心的綜合藝術(shù)，那是中國戲曲史上非常重要的一個轉(zhuǎn)型階段。那么，從廣場藝術(shù)轉(zhuǎn)型為劇場藝術(shù)，從傳統(tǒng)戲曲轉(zhuǎn)型為現(xiàn)代戲曲，這就是開辦各類青研班的深層意義。

今年10月，由中共上海市委宣傳部、市文廣局、市文聯(lián)和市作協(xié)主辦，市劇本創(chuàng)作中心承辦的上海市舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作——青年創(chuàng)作會議在滬召開。本次青年創(chuàng)作會議上，佟睿睿、關(guān)山、羅周、龔天鵬、王羚、洪靖慧等11位青年藝術(shù)家擔綱主創(chuàng)的11部作品，分別與上海11家國有及民營文藝院團簽署了合作意向書。青年創(chuàng)作會議上簽約的11部作品題材豐富，視角新穎，密切結(jié)合“一團一策”，既適合各文藝院團的劇種特色，也提供了與時俱進、探索創(chuàng)新的可能。

青年創(chuàng)作會議已是上海市劇本創(chuàng)作中心在今年承辦的第三個舞臺藝術(shù)創(chuàng)作會議。3月作總體部署并與一批著名劇作家簽署了8部重大創(chuàng)作選題，6月則著重于現(xiàn)實題材作品的研發(fā)，又與一批來自全國各地的劇作家、藝術(shù)家簽署8部現(xiàn)實題材創(chuàng)作選題，10月專門部署青年力量，簽署了11部不同題材和風(fēng)格的創(chuàng)作選題，到現(xiàn)在為止，上海已啟動25個重點選題項目的創(chuàng)作，至年底，以“優(yōu)秀保留劇目復(fù)排計劃”為中心議題的研討論證會還將繼續(xù)召開。在上述重要選題的創(chuàng)作合作項目中，我們可以看到活躍于中國戲劇和影視舞臺上最熱門的身影，孟冰、劉和平、盛和煜等編劇，他們分別與上海相關(guān)文藝院團簽約合作的話劇《陳獨秀》、京劇《北平無戰(zhàn)事》、歌劇《田漢》等作品，都值得翹首企盼。

所謂“濕地”，就是孕育生命、儲備能量的原生土壤。因為“候鳥”的光顧，“濕地”越來越肥沃；越來越肥沃的“濕地”，又會吸引更多的“候鳥”。伴隨“候鳥”與“濕地”現(xiàn)象的是“新海漂”概念的誕生?！靶潞Ｆ辈煌谝酝摹氨逼薄皬V漂”，“新海漂”不是戶籍意義上的外來者或“新上海人”，也不是選擇長年在上海居住或加盟本地某一文藝單位，而是每年秋季上海國際藝術(shù)節(jié)舉辦期間來到上海孵化作品、展示才華、完成創(chuàng)作，然后帶著滿滿的收獲感飛離，來年再帶著新的創(chuàng)意或新的作品飛來?！昂蝤B”不舍“濕地”，因為相信這塊土壤適宜生長，適合創(chuàng)作，并直接面對國際，從這塊“濕地”上起飛，飛向全國，飛向海外，飛得更高更遠。

“源頭”與“碼頭”

記得18年前上海國際藝術(shù)節(jié)開辦之時，那時上海的文化目標是建設(shè)“國際文化交流中心”，在我們還沒有普遍意識到中國文化需要走出去的時候，上海文化強調(diào)了它與全國與世界的交融。2007年時任上海市委書記的習(xí)近平同志在市九次黨代會上提出了將上海建設(shè)成為“社會主義現(xiàn)代化國際文化大都市”的戰(zhàn)略構(gòu)想，“國際文化大都市”概念的提出，既符合上海文化發(fā)展的歷史，也符合上海文化發(fā)展的現(xiàn)狀，更符合上海文化發(fā)展的趨勢，是對上海文化建設(shè)的精確定位。為此，上海文化建設(shè)的參照系，就不僅僅是參照國內(nèi)的一線大城市，更要參照國際一流的大都會，這就要求上海的文藝創(chuàng)作文藝作品要像市委書記韓正同志所說的，同時講好三種語言——“上海語言，中國語言，世界語言”，而這三種語言又是相互融合相互輝映的。

上海何其有幸，一年一度有一個全國性的、世界性的中國上海國際藝術(shù)節(jié)。18年來，藝術(shù)節(jié)從重視名人、名作、名團效應(yīng)到重視新人、新作、新創(chuàng)，越來越顯示出辦節(jié)的自信與辦節(jié)理念的成熟。上海國際藝術(shù)節(jié)不只是國內(nèi)外名家名團匯聚的碼頭，更是藝術(shù)作品誕生的源頭。同時，藝術(shù)節(jié)猶如一臺時光機，每年錄下藝術(shù)家的亮麗身影，錄下他們杰出的創(chuàng)造，錄下一個時代的藝術(shù)作為。2019年中華人民共和國建立70周年之際，上海將主辦第十二屆中國藝術(shù)節(jié)，屆時，中國藝術(shù)節(jié)、中國上海國際藝術(shù)節(jié)同年舉辦，雙節(jié)交匯，盛況空前，必將是中華文化繁榮發(fā)展的良辰美景。

許久以來，上海人習(xí)慣稱自己是“文化大碼頭”，而真正的大碼頭既不可缺少傳統(tǒng)的老字號，也離不開不斷研發(fā)推出的新品牌。只有當本土與外來的文化產(chǎn)品琳瑯滿目爭奇斗艷的時候，這個碼頭才是名副其實的大碼頭。只有做活、做深源頭，才能做大、做強碼頭。

上世紀二三十年代起，上海憑借國際大都會的優(yōu)勢，以其萬花筒般五光十色、三教九流、大浪淘沙的包容性吸納著各方人才，成為名副其實的戲劇大碼頭，并最終沉淀出經(jīng)典的海派范式。毫無疑問，海派戲劇對于中國傳統(tǒng)戲劇文化的時代轉(zhuǎn)型起到了關(guān)鍵的決定性作用。海派戲劇的興起，與上海的城市文明、現(xiàn)代文化發(fā)展密切相關(guān)。上海所面對的文化環(huán)境和北京不同。京劇在北京，其最高的表演境界是到宮廷里演出，演給皇室欣賞，成為皇家供奉；京劇到了上海，其最高的境界就是成為大眾的寵兒，讓市民老百姓喜歡和擁戴。可以說，四大名旦的成名、命名都是在上海完成的，沒有上海的廣播電臺、報紙雜志等現(xiàn)代媒體，就沒有四大名旦的評選。而包括四大名旦在內(nèi)的這批京劇名角，之所以紛紛到上海登陸，實際就是沖著上海的新式舞臺所提供的無限可能性。

上海新式舞臺的誕生，代表著20世紀初城市化進程中演出環(huán)境的變遷，戲曲完成了向現(xiàn)代舞臺表演空間模式的轉(zhuǎn)換。那個時期上海集中建成了一批根據(jù)歐洲鏡框式舞臺、音樂廳建設(shè)的新式劇場，包括上海新舞臺、共舞臺、大舞臺等?，F(xiàn)代劇場的舞臺大幕代替了舊時戲臺上的“守舊”幕帳，還增添了舞臺燈光、舞美布景等設(shè)備，一種全新的現(xiàn)代演出舞臺配置得以完成。因此，各地的名角到上海登場演出，就必須要適應(yīng)現(xiàn)代化劇場的演出要求，不能僅僅停留在聲腔流派承傳這一種功夫上，必須拓展多方面的表演技能，與時俱進、因地制宜地成為綜合性的表演藝術(shù)家。有些藝術(shù)觀念開放的名角甚至在上海演印度戲碼，翻排好萊塢電影，這些摩登的嘗試在上海風(fēng)靡一時、迅速流行起來，并且成為一個時期的文化風(fēng)尚。當然，海派的誕生雖為舞臺表演帶來諸多創(chuàng)新，卻也并非全無不足。以海派戲劇為例，其具備了面對時代、面對大眾、面對市場的自覺創(chuàng)新意識，但為了迎合市場、迎合大眾世俗趣味，也不免出現(xiàn)一些過度商業(yè)化的傾向。

對于中國戲劇而言，上海更像是一個加工廠——地方小戲來到上海，經(jīng)過吸收配料、去粗取精的精心制作，打磨提升，進而脫胎換骨般地加工成為新型成熟的產(chǎn)品。比如越劇，雖然發(fā)端于浙江，但其快速發(fā)展和成熟定型卻是在上海完成的。這樣的例子還有很多，滬劇、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇、甬劇、姚劇等都是在上海從民間小戲、灘簧聲腔一躍而發(fā)展成為劇場藝術(shù)，并在上海以地理區(qū)位而被冠名。上海不僅對各地戲曲具有加工整合能力，對舶來表演藝術(shù)比如話劇的命名也是如此。當年，一批留日學(xué)生帶回“新劇”，又稱“文明戲”，因其特點只說不唱不舞，有別于中國的傳統(tǒng)戲曲，經(jīng)當時上海大導(dǎo)演洪深提議，統(tǒng)一稱之為“話劇”，“話劇”在中國因此而具有了身份。由此看來，海派戲劇其實是一種廣義的現(xiàn)代演藝概念，它是中國近代文化史上的一個獨特現(xiàn)象。

上海在上世紀二三十年代對于中國戲劇的時代轉(zhuǎn)型起到了決定性作用，促使傳統(tǒng)戲曲的演出從戲園、廟會、廣場，走進了現(xiàn)代劇場，完成了從廣場藝術(shù)向劇場藝術(shù)的空間轉(zhuǎn)型。進入21世紀，上海能否在當代審美風(fēng)尚與現(xiàn)代價值取向上，再度推動舞臺藝術(shù)在精神內(nèi)涵上的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，進而再次引領(lǐng)新世紀中華舞臺藝術(shù)的發(fā)展風(fēng)向，這既是對上海的考驗，也是上海的使命。

半個多世紀過去了，那次轉(zhuǎn)型的影響一直延續(xù)到今天，演出仍然是在鏡框式舞臺上，表演藝術(shù)的基本資源依然是那個時期藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的藝術(shù)傳統(tǒng)，在這批藝術(shù)家之后幾乎沒有新的流派誕生。在某種意義上，中國戲劇并沒有走出那個時代所建立的模式，缺乏歷史意義上的成就感，只有階段意義上的存在感。實際上，由鏡框式舞臺向現(xiàn)代演藝空間轉(zhuǎn)換，使得現(xiàn)代演藝空間更加豐富、更為復(fù)雜、更加個性化，是目前所面臨的最大問題。比如造起了大劇院，是不是為新的審美空間做好了劇目創(chuàng)作和表演人才方面的準備呢？其實并沒有。各地?zé)o非是把鏡框式舞臺甚至廣場藝術(shù)的表演搬到大劇院里去而已。大劇院空間太大，傳統(tǒng)的劇目和現(xiàn)有的表演不適應(yīng)，于是簡單地進行擴充人數(shù)、擴展舞臺布景、使用交響樂伴奏等辦法，演員卻一下子變得渺小了，大都失去了表演自信。

因此，海派戲劇能否引領(lǐng)、推動中國戲劇真正走進現(xiàn)代，關(guān)鍵在于內(nèi)涵上的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換能否最終融入這個時代，贏得這個時代的觀賞主體。任何時代的觀賞主體永遠都是年輕人，只有以年輕人為主體的觀賞群體，才能構(gòu)成真正意義上的當代劇場觀眾。今天重提海派戲劇，其實是在強調(diào)文化傳統(tǒng)、文化創(chuàng)造、文化轉(zhuǎn)型。中華文化的當代發(fā)展正是需要通過文化轉(zhuǎn)型來加以實現(xiàn)，通過創(chuàng)造性地繼承文化傳統(tǒng)，通過對傳統(tǒng)文化的繼承、提純、創(chuàng)新、整合，在當代人中種下新的文化記憶。這種記憶的種植有別于以前的價值內(nèi)涵和精神取向，是一種以現(xiàn)代人群、現(xiàn)代審美、現(xiàn)代價值觀念、現(xiàn)代都市環(huán)境背景為引導(dǎo)的一次新的整合、一次新的創(chuàng)造，其后帶著這個時代的創(chuàng)造尊嚴和文化成就感伸展到未來。所以，我們在曾經(jīng)的海派戲劇中發(fā)現(xiàn)了一種精神，這種精神就是不斷打破現(xiàn)成的經(jīng)驗、創(chuàng)造新的經(jīng)驗，打破曾經(jīng)的“范”、創(chuàng)造新的“范”，其本身也突破了地域的概念，甚至走出了戲劇門類的概念，成為新時代文化藝術(shù)的創(chuàng)作精神。

100多年來，上海文化只有一個標準：引領(lǐng)風(fēng)向。上海文化不應(yīng)只是在藝術(shù)節(jié)賽事中求得獎項，而必須是卓越的、具有原創(chuàng)精神的、在國內(nèi)外有深遠影響力的。搭建21世紀上?！靶挛枧_”，上海文化藝術(shù)就是要以優(yōu)秀為起點，喝彩的掌聲只應(yīng)給予卓越。期待戲劇界，尤其期待上海戲劇的當下創(chuàng)作，不是在一般中發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀，而是在優(yōu)秀中催生卓越。