王欣潔

摘要：1994年，中央音樂學(xué)院教授唐建平先生寫出了著名了琵琶協(xié)奏曲《春秋》，其不僅是唐建平先生的代表作，更是被公認(rèn)為現(xiàn)代琵琶協(xié)奏曲中最重要的作品之一。此后還被中華民族文化促進(jìn)會評選為了二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典作品之一。本文將簡要論述琵琶協(xié)奏曲《春秋》的演奏與創(chuàng)作方法。

關(guān)鍵詞：琵琶曲 春秋 演奏

琵琶是一種古老的彈撥樂器，在公元五世紀(jì)自西域引進(jìn)中原，而后經(jīng)過歲月的演變與我國人民的革新，至今，琵琶已逐漸演變?yōu)橐患O具我國民族特色的樂器。此后在1994年，唐建平為響應(yīng)國際儒學(xué)聯(lián)合會的邀請和為紀(jì)念孔子誕生2545周年活動而創(chuàng)作了《春秋》這一佳作，此曲同年由著名的琵琶演奏家吳玉霞與中央民族樂團(tuán)在北京音樂廳進(jìn)行了首演[1]。

一、琵琶協(xié)奏曲《春秋》的創(chuàng)作特征

（一）樂曲發(fā)展脈絡(luò)

《春秋》一曲主要有引子、行板、快板、柔板至快板、急板五部分組成。此五部分又分別由不同的音樂元素與演奏技巧組成，彼此相對獨(dú)立卻又緊緊相扣，其激昂并進(jìn)、時急時緩，巧妙、形象地刻畫出了春秋時期百家爭鳴、人才輩出的壯觀場面。

1.引子部分，其中包含了1-43小節(jié)，該部分以激動、自由為表現(xiàn)手法，突出了《春秋》悲壯宏大。作為引子，其目的首先是要給聽眾營造出合理的氣氛，以襯托出主體的發(fā)展。在此環(huán)節(jié)，作者先是運(yùn)用了京劇緊打慢唱的方式，營造了春秋中悲壯宏大的氣氛，而后琵琶演奏由慢轉(zhuǎn)快，加上樂隊氣息由弱變強(qiáng)，兩者之間巧妙結(jié)合，表現(xiàn)出了春秋時期時局風(fēng)云瞬變的動蕩氣氛。

2.行板部分，主要包含44-86小節(jié)，該部分以清晰流暢的中板為主。此階段中的琵琶之音猶如人聲傾訴，與樂隊所演奏的旋律相互襯托，表現(xiàn)出了人心溫暖的和諧，能讓人從中感受到太平盛世的寧靜。該部分在主旋律的選擇方面，既有橫跨隱喻的器樂，又包含了傳統(tǒng)五聲與民族旋律的特質(zhì)，加上溫和的中板速度，能讓人深切感受到和平時期的平靜。隨著出現(xiàn)的第三段快板逐漸加強(qiáng)了樂曲的整體力度，自71小節(jié)后，在大量七音、不和諧音以及定音鼓有節(jié)奏的敲擊輔助下，讓人深切感受到即將到來的音樂變化。再后來，此曲采用琵琶獨(dú)奏的方式，如春秋時期人們的內(nèi)心獨(dú)白，與之前強(qiáng)烈的音樂節(jié)奏形成了鮮明的對比，使強(qiáng)烈緊張的氣氛逐漸過渡到了歡快的節(jié)奏中[2]。

3.快板部分，主要包含87-275小節(jié)。此部分樂曲節(jié)奏相對整部作品屬于歡快活潑型，因此，該部分樂曲主要表現(xiàn)了樂曲情感多變、氣勢宏大等特點(diǎn)。其中，在兩個主題的對比階段，即在3/4拍抒情性主題與十六分音符跑動的歡快主題中，以快板為主要表現(xiàn)手法，加上琵琶與樂隊的“積極互動”，讓該部作品不再是單一陳述的形式，表現(xiàn)手法與表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)換，極大的增添了作品情趣[3]。之后這種一問一答的表現(xiàn)形式瞬間縮短，音樂的節(jié)奏也越來越急，使得整部音樂的音域上升到了前所未有的高度，更是表現(xiàn)出了該樂曲宏大的氣勢，此后的265小節(jié)為整部作品最為高潮之處。這里作者運(yùn)用樂隊與琵琶十六分音符的全奏，但是相同的音在不同的節(jié)拍內(nèi)進(jìn)入，更是讓人產(chǎn)生群雄分起之感。之后，這種恢宏的氣勢戛然而止，聽眾仿佛置身于戰(zhàn)后硝煙彌漫的慘淡凄涼之景中，此時出現(xiàn)了琵琶旋律，猶如深情的哭訴，讓人嘆為觀止。

4.柔板至快板部分，主要包含了276-447小節(jié)，該部分主要以深情敘述為表現(xiàn)手法。如同《梅花三弄》中以琵琶模仿古琴一般韻味十足，讓人產(chǎn)生清麗空靈之感，同時卻不失圓潤堅實之感。并且，作者在此部分的琵琶運(yùn)用，使得該主題不再是如同《梅花三弄》一般一枝獨(dú)秀的景象，而是不由讓人產(chǎn)生該樂曲是由琵琶這“一枝獨(dú)秀”帶領(lǐng)整個樂隊之感。并且，該表現(xiàn)手法在301-345小節(jié)中先后出現(xiàn)6次，輔以重復(fù)、漸進(jìn)、擴(kuò)大等一系列表現(xiàn)手法，描述出了一副“群梅傲雪”的壯麗景象[4]。

5.急板，包括448-623小節(jié)，該部分因其節(jié)奏急、快，讓人感覺音樂如狂風(fēng)驟雨般撲面而來。其中，強(qiáng)力度和弦的演奏，將春秋時期時局動蕩、世局瞬息萬變的場景描繪得淋漓精致?；趾甑臍鈩葑屨孔髌吩僖淮芜_(dá)到高潮，表現(xiàn)出了春秋時期諸侯爭霸時的殘酷場面，緊張的氣氛不由得讓人窒息。此外，分裂緊走的琵琶滑音與樂隊之間的對答，其緊張的氣氛不僅讓樂曲達(dá)到新的高潮，更無盡的表達(dá)了對華夏民族文化的無限熱愛與追溯之情。此部分中，響板、編鐘、云鑼等色彩性樂器的運(yùn)用，猶如神來之筆，對《春秋》這部大型琵琶協(xié)奏曲的發(fā)展起到了極為重要的推動作用。

（二）音樂風(fēng)格特點(diǎn)

問題是《春秋》一曲中最顯見的表達(dá)形式之一，其充分表現(xiàn)了琵琶與樂隊之間相互對比卻又彼此融合統(tǒng)一的關(guān)系。作品中，既能感受到二者相互獨(dú)立的華彩，又能聽到二者融合后的高潮。在對答樂器的選擇方面，從作品中我們可以看出，作者對此進(jìn)行了精心的設(shè)計與考慮，如重復(fù)運(yùn)用的十六分音符全奏琵琶樂，看似相對獨(dú)立且單一，但作者將之與木管樂器以及弦樂器組合到一起，便形成了不同樂器共同與琵琶對答的場面，擴(kuò)充了樂曲的音域，樂曲也因其而不再顯得單調(diào)[5]。作者正是在這些方面有精心的考慮與設(shè)計，才讓整部作品在演奏過程中，不會讓人產(chǎn)生“兩面感”，才會形成這種兩者互相融合，協(xié)調(diào)發(fā)展的和諧局面。

力度的大幅度快速變化：力度的大幅度和快速變化是此曲的一大特色之一。《春秋》一曲中，聽眾可明顯感覺到其力度的強(qiáng)弱變化，部分具有相關(guān)專業(yè)知識的聽眾則能聽出，該曲的力度最低與最高分別可達(dá)到sfff與PPP，這樣的變化在《春秋》一曲中比比皆是，且正是因為這些變化才讓聽眾感受到此曲氣勢的磅礴，這也是此曲最大的特色之一。此外，此曲中，反復(fù)穿插著琵琶獨(dú)奏與大樂隊演奏的形式，兩者之間所形成的鮮明對比讓聽眾瞬間產(chǎn)生聽覺上的反差，由此來表現(xiàn)當(dāng)時社會環(huán)境下那種強(qiáng)力的感情沖突，這種情感上的沖突不僅有效烘托出了當(dāng)時環(huán)境所形成的氣氛，更為樂曲的發(fā)展提供了原動力，同時，還讓整首樂曲的形式容易被聽眾所接受[6]。

二、關(guān)于《春秋》演奏的分析

筆者結(jié)合自己的演奏，從以下兩方面談?wù)剬f(xié)奏曲《春秋》的演奏分析。

（一）音樂結(jié)構(gòu)的整體把握

《春秋》這一琵琶協(xié)奏曲之所以會被當(dāng)代人奉為經(jīng)典，其與作者對協(xié)奏曲有著獨(dú)到的見解不無關(guān)聯(lián)，若作者無法準(zhǔn)確把握音樂的整體結(jié)構(gòu)，就容易出現(xiàn)松散、拖沓等現(xiàn)象。由此可見，唐建平先生在對音樂結(jié)構(gòu)的整體把握方面有著非常獨(dú)到的見解，以至于其在曲中許多段落之間的銜接處都是以單獨(dú)的樂曲演奏來完成過渡的，這樣的表達(dá)方式讓整部作品更加緊湊，毫無松散、拖沓之感。對于這樣的上佳之作，要想完美演繹，最重要的一點(diǎn)便是認(rèn)真讀譜，從中領(lǐng)會作者意圖；其次，要對樂隊主旋律、獨(dú)奏與樂隊間的配合有相當(dāng)程度的了解，不僅要重視整體的布局，更要注重每一個細(xì)小的環(huán)節(jié)，如此才能真正領(lǐng)導(dǎo)作曲家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而在演奏過程中做到有的放矢[7]。

（二）各種琵琶指法運(yùn)用的特點(diǎn)

《春秋》協(xié)奏曲中，既有傳統(tǒng)琵琶文曲的柔美，又有現(xiàn)代武曲剛強(qiáng)的特點(diǎn)。因此，要想完美演繹這樣的作品，便必須掌握音樂中的情緒變化，而后根據(jù)情緒變化采用不同的表現(xiàn)手法。

1.強(qiáng)力度的掃拂

在此曲的引子部分，有部分段落是以琵琶獨(dú)奏的形式演奏，且譜面上有明確的fff標(biāo)記。因此，針對這部分段落的演奏，重點(diǎn)應(yīng)放在音質(zhì)上，切忌“聒噪”。熟記譜面標(biāo)記，其實質(zhì)是要讓演奏者領(lǐng)會作者的精神內(nèi)涵。其次是注意節(jié)奏的強(qiáng)弱變化，只有演奏者本身對幅度的概念有一定程度的了解，才能正確把握幅度尺寸，進(jìn)而演奏出好的作品。

2.關(guān)注模進(jìn)音型的換把技術(shù)

《春秋》協(xié)奏曲的第二部分，是琵琶以連續(xù)的十六分音符獨(dú)奏的方式進(jìn)行，這種演奏方式有效推動了音樂的發(fā)展。但在彈奏模進(jìn)音型時，容易因換把而出現(xiàn)技術(shù)上的失誤，對此，建議用指序記憶法去練習(xí)這部分內(nèi)容。所謂指序記憶法，即指法保持不變，主要練習(xí)平衡的保持。演奏者在熟悉按音位之后便應(yīng)下意識的練習(xí)換把，努力達(dá)到一步到位、干凈利落的境界，盡量減少失誤。在此過程中需注意的是，換把時不能簡單依靠手腕的單一動作，而是應(yīng)大幅運(yùn)動手臂來帶動食指，讓手臂肌肉處于松弛狀態(tài)才能確保換把準(zhǔn)確無誤。

3.對匯指（滾奏、掃拂、滑奏、絞弦）技術(shù)的關(guān)注

協(xié)奏曲的第四部分可謂全曲中最具華彩性的段落，但是這一段落結(jié)合了滾奏、掃拂、滑奏、絞弦四種琵琶彈奏指法。既表現(xiàn)出了傳統(tǒng)琵琶文曲的柔美，又具備了現(xiàn)代琵琶武曲剛強(qiáng)的特點(diǎn)。傳統(tǒng)武曲善于描繪戰(zhàn)爭場面，因此需要利用豐富的音響效果來渲染，這些效果在《春秋》中得到了淋漓盡致的發(fā)揮，并成為推動音樂發(fā)展的最大動力。關(guān)于此部分的演奏，先是由弱拍滾奏帶起情緒，緊接著的三次滑奏加上后來的絞弦與掃拂，讓整部音樂作品如階梯式的不斷發(fā)展，此中各環(huán)節(jié)緊緊相扣，毫無松懈、怠慢之感，鮮明的力度層次，不斷迭起的音樂高潮，讓琵琶的表現(xiàn)力得到了淋漓盡致的發(fā)揮。這對演奏者在演奏力度與耐力方面都有著較高的要求。要想達(dá)到這樣的境界，便需日復(fù)一日的反復(fù)練習(xí)，以訓(xùn)練自身瞬間的爆發(fā)力，提升自身耐力。當(dāng)然，在訓(xùn)練爆發(fā)力的同時，還要注意掌握力量分配的尺寸，如此才能達(dá)到層次分明、層層推進(jìn)的效果。

4.對泛音技術(shù)的關(guān)注

此曲在第三部分中有引進(jìn)《梅花三弄》中特有的無聲特性音調(diào)，并用琵琶以極弱的泛音奏出，與之后的樂隊強(qiáng)奏形成了鮮明的對比，充分表現(xiàn)出了音色透明、立體、音質(zhì)結(jié)實、顆粒清晰等特點(diǎn)。針對此部分的演奏手法，需以左手虛按泛音位，此時的手指要盡量繃直，以集中手指力量，提升手指爆發(fā)力。若手指彎曲則容易出現(xiàn)音位不準(zhǔn)確、遲緩等失誤。

三、結(jié)語

總之，《春秋》一曲之所以會被當(dāng)代人們奉為時代藝術(shù)瑰寶，是因其無論從創(chuàng)作動機(jī)、思想內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)安排、演奏技巧等各方面都是傳統(tǒng)琵琶作品所無法比擬的。而要做到這一切，除了要對音樂本身有非常獨(dú)到的見解，還要會融合西方與我國傳統(tǒng)的作曲手法，如此才能保證樂曲的藝術(shù)性與欣賞性。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉宏.琵琶協(xié)奏曲《春秋》的創(chuàng)作特征及其審美情趣探微[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2010，（02）：114-118.

[2]劉豆豆.琵琶協(xié)奏曲《春秋》之研究[D].南昌：江西師范大學(xué)，2013年.

[3]李吉提.大樂與天地同和大禮與天地同節(jié)——唐建平的琵琶協(xié)奏曲《春秋》析評[J].人民音樂，2014，（03）： 25-28.

[4]于亮.當(dāng)代琵琶協(xié)奏曲審美意趣研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2014，（01）： 34-38.

[5]張惠熙.各美其美，美美與共——琵琶協(xié)奏曲美學(xué)探微[J].內(nèi)蒙古藝術(shù)，2013，（01）：14-16.

[6]許曉敏.現(xiàn)代琵琶協(xié)奏曲賞析[J].青年文學(xué)家，2010，（11）：112.

[7]周婕.民族器樂協(xié)奏曲創(chuàng)作實踐研究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2009年.