陳思學(xué)

摘 要：中國(guó)藝術(shù)真的已經(jīng)走向世界了嗎？中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展真的已經(jīng)像西方的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展一樣系統(tǒng)了嗎？我想，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與世界當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行比較和研究是很有意義的。本文僅以英國(guó)為個(gè)案，探討中國(guó)和英國(guó)之間當(dāng)代藝術(shù)的差異和差距。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)，中國(guó)與英國(guó)，藝術(shù)教育，差異和差距

中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)作為一個(gè)近代，現(xiàn)代，當(dāng)代共同參與的矛盾體，從1917年胡適倡導(dǎo)的“新文化運(yùn)動(dòng)”，到20世紀(jì)50年代引入蘇聯(lián)的學(xué)院訓(xùn)練基礎(chǔ)，馬克西莫夫設(shè)計(jì)的第一份油畫教學(xué)大綱，及之后1989年的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大展，肖魯，唐宋的開槍事件宣告藝術(shù)家不再受國(guó)家意識(shí)左右，再到今天受各國(guó)藝術(shù)界關(guān)注正在舉辦的上海雙年展，所取得的成就離不開各個(gè)崗位的藝術(shù)工作者們，而這不僅僅是從事創(chuàng)作的藝術(shù)家們的功勞，同時(shí)也包括了從事理論研究工作的批評(píng)家們，甚至還包括了那些越洋的藝術(shù)學(xué)子們。但是，中國(guó)藝術(shù)真的已經(jīng)走向世界了嗎？中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展真的已經(jīng)像西方的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展一樣系統(tǒng)了嗎？我想，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與世界當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行比較和研究是很有意義的。本文僅以我的個(gè)人經(jīng)歷，以英國(guó)為個(gè)案，探討中國(guó)和英國(guó)之間當(dāng)代藝術(shù)的差異和差距。

一、藝術(shù)教育

教育是一切的基礎(chǔ)，對(duì)于藝術(shù)也是如此。由于文化和觀念的不同，中國(guó)的藝術(shù)教育與外國(guó)藝術(shù)教育有很大的差異，在藝術(shù)教育體系、教育模式和教育方法上，都有很大的不同，隨著近年來(lái)的藝術(shù)留學(xué)潮，越來(lái)越多的藝術(shù)生開始接觸到了國(guó)外藝術(shù)教育的方式和方法，而國(guó)內(nèi)與國(guó)外的藝術(shù)教育之間的差異和差距，也越發(fā)值得討論。

中國(guó)的藝術(shù)教育自古以來(lái)，就注重術(shù)由師授，強(qiáng)調(diào)技術(shù)和觀念的傳承，這種教育方式主要以口傳心授為主，教師把經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生，學(xué)生加以消化理解和運(yùn)用，但這其中往往有不少陳舊的教學(xué)思想，主要原因則因?yàn)閲?guó)內(nèi)的教師往往都是老一輩的藝術(shù)教育家，他們往往對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)都是持抵制心態(tài)，而新興的藝術(shù)觀念則沒有得到其應(yīng)有的重視，這在一定程度上制約了實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的發(fā)展。在國(guó)內(nèi)的藝術(shù)課堂中，學(xué)生往往都是一個(gè)班級(jí)都聚集在一個(gè)教室里進(jìn)行寫生訓(xùn)練，確實(shí)在這樣的環(huán)境下，畫的“不好”的學(xué)生通常能向畫的“好”的學(xué)生學(xué)習(xí)，但是我們往往忽略了一個(gè)問題，什么是畫的好，什么是畫的不好，是否接近視覺真實(shí)接近自然就一定是好的藝術(shù)作品？在西方美術(shù)史的發(fā)展過(guò)程中，視覺的真實(shí)早已經(jīng)不再是判斷藝術(shù)好壞的標(biāo)準(zhǔn)，取而代之的是觀念傳達(dá)的準(zhǔn)確性。除此之外，反觀國(guó)內(nèi)的基礎(chǔ)美術(shù)教育，以國(guó)內(nèi)的美術(shù)學(xué)院為例，從一個(gè)單獨(dú)的課程開始學(xué)生就沒有創(chuàng)作的自由，藝術(shù)課程往往在開始之前就有一個(gè)強(qiáng)制性的課題，在結(jié)束課程的學(xué)習(xí)之后，所有的作品又將面臨教學(xué)檢查，同時(shí)擺放在平時(shí)學(xué)習(xí)的教室中接受教師之間的檢查，通常在這樣的環(huán)境下，藝術(shù)的多樣性是得不到體現(xiàn)的，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)教育培養(yǎng)的產(chǎn)物，只能是單一的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。在前段時(shí)間不幸去世的原四川美院院長(zhǎng)，龍實(shí)向老先生生前曾經(jīng)指出川美的傳統(tǒng)，即“師生平等，創(chuàng)作自由”，可令人遺憾的是國(guó)內(nèi)普遍的藝術(shù)院校并沒有真正意義上做到這點(diǎn)。

英國(guó)的藝術(shù)教育則不然，藝術(shù)院校的教師從不會(huì)向?qū)W生灌輸他們的觀念。以西方為代表的國(guó)外藝術(shù)課堂則非常重視藝術(shù)理論的教育，重視學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的培養(yǎng)。在英國(guó)的不少藝術(shù)院校的工作室中，同時(shí)上課的并不是同一個(gè)年級(jí)或班級(jí)，而是不同年級(jí)的學(xué)生甚至是不同學(xué)科的學(xué)生一起進(jìn)行研究和學(xué)習(xí)，通過(guò)同學(xué)間的討論和相互啟發(fā)，藝術(shù)思維的火花被激發(fā)，學(xué)生的個(gè)性得到了培養(yǎng)。在英國(guó)，以皇家美術(shù)學(xué)院（Royal college of art）為例，每個(gè)學(xué)生在入學(xué)后都會(huì)被分配到一個(gè)獨(dú)立的工作室，從一開始就避免了相互模仿這個(gè)問題，每個(gè)課程也不會(huì)有具體的要求，也不會(huì)以技術(shù)和完整度來(lái)作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，取而代之的則是學(xué)生對(duì)其所感興趣方向的研究深度來(lái)進(jìn)行評(píng)判。同時(shí)，與學(xué)生接觸的教師也從來(lái)都不是固定的，這和國(guó)內(nèi)藝術(shù)院校的教師編制不同，以金史密斯學(xué)院（Goldsmiths， University of London）為例，每年學(xué)校都會(huì)安排若干國(guó)際藝術(shù)界中較出名的藝術(shù)家擔(dān)任客座教師，每個(gè)學(xué)生都有機(jī)會(huì)和這些藝術(shù)家進(jìn)行獨(dú)立的半個(gè)小時(shí)左右的一對(duì)一面談，而這些藝術(shù)家往往都是英國(guó)特納獎(jiǎng)得主，對(duì)話的核心內(nèi)容也不是這些藝術(shù)家本人的作品，而是直面學(xué)生本人的日常作品。反觀國(guó)內(nèi)的藝術(shù)高校，我們確實(shí)也請(qǐng)了不少國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家，如前段時(shí)間的中央美術(shù)學(xué)院邀請(qǐng)了英國(guó)國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家大衛(wèi).霍克尼來(lái)學(xué)院舉辦個(gè)人講座。但是，我們需要反思的是，這樣的藝術(shù)活動(dòng)其政績(jī)宣傳意義是否大于了學(xué)術(shù)研討意義？

雖然，國(guó)內(nèi)的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)技術(shù)的傳承和實(shí)踐，但是有這么一個(gè)現(xiàn)象，著實(shí)令人感到失望，同時(shí)也值得我們對(duì)國(guó)內(nèi)藝術(shù)教育進(jìn)行反思。我們往往發(fā)現(xiàn)，今天的藝術(shù)生，凡是不會(huì)的技術(shù)往往都在校外尋求各類技工的幫助，甚至其中不少人直接花錢請(qǐng)這些師傅幫忙做作品。而在英國(guó)所有的藝術(shù)院校都會(huì)配備一個(gè)完整的技術(shù)車間（workshop），這其中包括木工，陶藝，鍛造，數(shù)字打印等。一旦學(xué)生需要完成一項(xiàng)從來(lái)沒有嘗試過(guò)的技術(shù)時(shí)，往往只需要去這些技術(shù)車間和這些技術(shù)人員溝通，而他們則會(huì)手把手的教授學(xué)生所需要的技術(shù)。通常，在這樣的氛圍下，學(xué)生和技工之間會(huì)形成良好的互動(dòng)關(guān)系，同時(shí)學(xué)生的動(dòng)手能力也能得到提高。

最后，國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)教育之間最大的差距，往往是所處的藝術(shù)本身的環(huán)境。國(guó)內(nèi)的藝術(shù)院校，基本上所有的專業(yè)都是在一個(gè)美術(shù)學(xué)院的校區(qū)里，而這些美術(shù)學(xué)院通常坐落在遠(yuǎn)離城市中心的大學(xué)城，對(duì)于藝術(shù)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，這樣的藝術(shù)環(huán)境其本質(zhì)和烏托邦并沒有任何區(qū)別，而在這樣的環(huán)境下去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)下的藝術(shù)語(yǔ)境下是落后的，甚至有時(shí)候是完全沒有意義的，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的是社會(huì)實(shí)踐，所注重的是公共性。在這樣的環(huán)境內(nèi)所生成的產(chǎn)物，往往都是青年藝術(shù)家無(wú)關(guān)痛癢的自我表達(dá)，或是一種毫無(wú)根據(jù)的無(wú)病呻吟。反觀英國(guó)，以倫敦藝術(shù)大學(xué)為例，由于倫敦的城市規(guī)劃，每個(gè)學(xué)校的規(guī)模都無(wú)法和國(guó)內(nèi)任何一個(gè)美院做比較，通常所有的專業(yè)都會(huì)被打散分布在城市的各個(gè)區(qū)域，以倫敦藝術(shù)大學(xué)下的倫敦時(shí)裝學(xué)院為例（London College of Fashion），其坐落在倫敦著名的商業(yè)街牛津街上，學(xué)習(xí)時(shí)裝的學(xué)生則有機(jī)會(huì)直接面對(duì)最新潮的時(shí)尚文化。而倫敦藝術(shù)大學(xué)下的切爾西藝術(shù)學(xué)院（Chelsea College of Art），則位于英國(guó)著名的美術(shù)館泰特英國(guó)館（Tate Britan）。就連學(xué)校的學(xué)生宿舍，往往都是緊挨著那些著名的美術(shù)館，博物館，和商業(yè)畫廊。于是，國(guó)內(nèi)外藝術(shù)教育的差距就可想而知，當(dāng)我們的學(xué)生還在藝術(shù)院校里空談當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)候，英國(guó)的藝術(shù)教育已經(jīng)直接讓學(xué)生去面對(duì)真實(shí)的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)了。

二、藝術(shù)機(jī)構(gòu)，展覽系統(tǒng)和官方評(píng)價(jià)系統(tǒng)

自新中國(guó)成立后，中國(guó)的藝術(shù)發(fā)展由于受到政治因素和文革影響，在八十年代前基本是出于一種停滯的，甚至是退步的狀態(tài)，在官方的藝術(shù)權(quán)威下，藝術(shù)只是政治宣傳的工具，而其他的藝術(shù)形式是很難被接受的，在這樣的背景家藝術(shù)家的任務(wù)只是服務(wù)于政治宣傳，官方也并不允許藝術(shù)家越俎代庖。八個(gè)樣板戲的形象深入每一個(gè)中國(guó)百姓的內(nèi)心，這種藝術(shù)權(quán)威信奉的是它本身的絕對(duì)正確性和其文化地位高于一切其他文化的排他性。在極權(quán)專制的社會(huì)制度下，體制要求藝術(shù)要么為權(quán)力服務(wù)，要么被消滅，被清除，中間沒有任何可與之協(xié)商的余地。

在新世紀(jì)交替前后，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)又作為現(xiàn)時(shí)的文化商品并在市場(chǎng)上廣泛流通。1991年，當(dāng)年在使館區(qū)做書畫買賣的布朗創(chuàng)辦了紅門畫廊，實(shí)行了簽約代理制度，標(biāo)志著中國(guó)第一家商業(yè)的成立。在1993年，上海朵云軒藝術(shù)品拍賣公司成立了，并在6月20日敲響了藝術(shù)品拍賣第一槌。藝術(shù)市場(chǎng)從此有了高端的市場(chǎng)。再之后多幾年里，更多的拍賣公司和商業(yè)畫廊相繼問世，極大地鞏固和繁榮了藝術(shù)市場(chǎng)。在這樣的背景下，商業(yè)畫廊又替代了官方的評(píng)價(jià)系統(tǒng)，把持來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的話語(yǔ)權(quán)，確實(shí)這些商業(yè)畫廊的發(fā)展給中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)了一些積極的影響，使得不少藝術(shù)家開始有能力養(yǎng)活自己，繼而從事藝術(shù)創(chuàng)作。可不利的影響，往往是有不少的年輕藝術(shù)家迷失在眼前的金錢利益之中，失去了自由創(chuàng)作的權(quán)利。2008年，北京有近1萬(wàn)家畫廊。然而，隨著涉及全球的金融危機(jī)，在經(jīng)歷了2012年藝術(shù)市場(chǎng)整體調(diào)整后，國(guó)內(nèi)尤其是北京的畫廊出現(xiàn)了大范圍的經(jīng)營(yíng)危機(jī)，甚至有很多畫廊在這一時(shí)段被迫選擇了關(guān)門。之前有數(shù)據(jù)顯示，2012年國(guó)內(nèi)的一級(jí)市場(chǎng)，虧損并勉強(qiáng)處在維持及半歇業(yè)狀態(tài)的畫廊，約占畫廊總體數(shù)量的35%，而處于盈利狀態(tài)的大約只占畫廊總體數(shù)量的7%。

當(dāng)代藝術(shù)的健康發(fā)展，在很大程度上是離不開成熟的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，完善的展覽系統(tǒng)和健全的官方評(píng)價(jià)系統(tǒng)所共同營(yíng)造的生態(tài)空間。而現(xiàn)如今的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，往往處于這樣一個(gè)尷尬的現(xiàn)狀，即由商業(yè)畫廊和官方評(píng)價(jià)系統(tǒng)共同把持和操作現(xiàn)如今的當(dāng)代藝術(shù)。所導(dǎo)致的結(jié)果就是，利益至上的畫廊，和越來(lái)越不得人心的全國(guó)美展共同架空了中國(guó)當(dāng)代的藝術(shù)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。那些大型的展覽里的參展藝術(shù)家，往往是哪些得到官方認(rèn)可體制內(nèi)的藝術(shù)家，和畫廊系統(tǒng)里的簽約藝術(shù)家。以致我們不得不去懷疑，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)是不是成為了一個(gè)只是為了圈錢的名利場(chǎng)，因?yàn)樵谶@樣的圈子中，最受關(guān)注的問題居然是各江湖大佬的合縱連橫，各大江湖門派的備份座次，少有人去真正關(guān)心當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

反觀國(guó)外，倫敦作為歐洲的藝術(shù)中心，也有不少的商業(yè)畫廊林林總總的分布在城市的每一個(gè)角落?？蔀槭裁次鞣降乃囆g(shù)能在全球金融危機(jī)后，持續(xù)健康的發(fā)展，其中很大原因是由于許多非贏利的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和健全的官方評(píng)價(jià)系統(tǒng)。特納獎(jiǎng)，作為英國(guó)最重要的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)之一。每年都會(huì)頒發(fā)給在前一年中舉辦過(guò)出色的展覽或以其他方式展示過(guò)其作品的50歲以下英國(guó)藝術(shù)家。去年，在格拉斯哥揭曉的第31屆特納獎(jiǎng)就由來(lái)自倫敦的建筑組合Assemble獲得，他們以在利物浦Granby區(qū)進(jìn)行的街道及房屋改造計(jì)劃成為了當(dāng)年的獎(jiǎng)項(xiàng)得主，很多小組內(nèi)的成員只有20多歲，甚至他們自己都不認(rèn)為自己是一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體。每一屆的特納獎(jiǎng)，參展的藝術(shù)家們，無(wú)論是提名的還是最終獲獎(jiǎng)的，無(wú)論是視覺上和觀念上，都給藝術(shù)界的發(fā)展注入了新鮮的血液，1992年獲得提名獎(jiǎng)的達(dá)明安.赫司特的《生者對(duì)死者無(wú)動(dòng)于衷》，1999年獲得提名獎(jiǎng)的崔西.艾敏的《我的床》，2001年獲獎(jiǎng)的馬丁.克里德的《這些燈會(huì)忽明忽滅》。當(dāng)我們承認(rèn)特納獎(jiǎng)的權(quán)威性和重要性時(shí)，英國(guó)還有一個(gè)“反特納獎(jiǎng)”，由1993年K基金會(huì)發(fā)起，4萬(wàn)英鎊的獎(jiǎng)金獎(jiǎng)被給予“英國(guó)最糟糕的藝術(shù)家”。有趣的是，1993的特納獎(jiǎng)得主瑞秋.懷特里德是當(dāng)年的特納獎(jiǎng)和反特納獎(jiǎng)的雙料得主。我們不得不去相信，英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的成功，很大程度上是由于其自由，輕松又不失嚴(yán)肅的當(dāng)代藝術(shù)評(píng)判系統(tǒng)。

今天，當(dāng)年本具有先鋒意義的北京798藝術(shù)區(qū)，逐步淪為了游客的“觀光地”，曾舉辦1989年“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展”的中國(guó)美術(shù)館成為了不少老畫家回顧終身成就的“會(huì)所”，而上海雙年展和廣東三年展又成為了不少洋藝術(shù)家的“招待所”，當(dāng)代藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的陣地完全退居到國(guó)內(nèi)的藝術(shù)院校。

如何繼續(xù)發(fā)展中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，使得我們不得不在新的語(yǔ)境下，重新審視中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)和西方當(dāng)代的差距。