沈鴻鑫

北京市河北梆子劇團(tuán)來滬演出他們新打造的《北國佳人》， 這是北京市河北梆子劇團(tuán)首次來滬獻(xiàn)演，但一鳴驚人，受到了觀眾的熱情追捧。

河北梆子早就流傳申城，與上海的舞臺還有著一段特殊的歷史因緣。清同治年間，京戲傳入上海，上海的京班戲園就不斷邀請山陜梆子和直隸梆子（河北梆子的前稱）的名角前來搭班演出。光緒中葉，不少梆子藝人來滬后還搭入京班戲園，與京、徽藝人同臺演出，甚至有皮黃、梆子合演（稱為雙下鍋），而有些梆子藝人漸趨京劇化，進(jìn)而衍變?yōu)榫﹦⊙輪T，如李春來、鄭長泰、李桂春等。民國年間，坤伶大王劉喜奎和其他名角也常在上海演出。因為有這樣一段因緣，所以我希望北京市河北梆子劇團(tuán)今后能經(jīng)常來滬演出，我想一定能得到上海觀眾的熱情歡迎，這是毫無疑問的。

這次他們帶來的《北國佳人》，用河北梆子的藝術(shù)樣式來演繹一位河北梆子“坤伶大王”的人生悲劇，非常有特色。通過這個戲使我們認(rèn)識了一位絕世伶杰——劉喜奎；認(rèn)識了一個富有特殊藝術(shù)魅力的劇種——河北梆子；認(rèn)識了一個實力雄厚、富有創(chuàng)造力的劇團(tuán)——北京市河北梆子劇團(tuán)。

說《北國佳人》是一出好戲，因為這個戲劇本精彩，表演精彩，整體舞臺呈現(xiàn)精彩。這個戲的劇名源自漢·李延年的《歌一首》：“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國”。以此隱喻一代名伶劉喜奎。劉喜奎是民國初年河北梆子的一顆熠熠閃光的明星。她色藝雙絕，兼擅皮黃、梆子，曾被選為“坤伶大王”，因此名動九州，傾倒眾生。作品寫袁世凱、張勛、曹錕三個總統(tǒng)垂涎于她，對她百般威逼、利誘，妄圖使她就范。作為一個社會地位低下的“戲子”、弱女子，劉喜奎遺世獨立，不為所動，以“約法三章”及嚴(yán)苛條件等，斷然拒絕他們的追求，最后曹錕將她軟禁，她又設(shè)法逃離，始終保持了一個戲曲人的人格尊嚴(yán)。這個戲?qū)嶋H上寫了一個極端腐敗黑暗時代所發(fā)生的一起近乎滑稽的鬧劇事件，如果處理不好，容易落入桃色事件的窠臼。但是這一劇作立意很高，格調(diào)很高。劇作家著重表現(xiàn)劉喜奎一心為了藝術(shù)，堅守一個戲曲人的人格尊嚴(yán)，不為金錢、權(quán)力、享樂各種利誘所動搖；不因強(qiáng)權(quán)、威逼、陰謀而屈服，最終忍痛告別自己鐘愛的梨園，表現(xiàn)了她威武不能屈、富貴不能淫、貧賤不能移的高尚品德。特別是第六場劉喜奎與曹錕關(guān)于“戲子”的辯論，一曲《優(yōu)伶頌》，從戲子講到孔子、孟子、墨子、莊子等諸子百家，又歷數(shù)了戲曲的祖師爺唐明皇以及李龜年、雷海青、關(guān)漢卿、珠簾秀等這些響當(dāng)當(dāng)?shù)臍v代戲曲人，“戲子”哪一點低賤了，非但不低賤，相反崇高得很。把曹錕駁得啞口無言。這段《優(yōu)伶頌》是全劇的“華彩樂段”，也是全劇的點睛之筆。正如劇作家郭啟宏自己所言：“在看客中，迷戲者有之，迷伶者更有之，而能尊重伶人人格者則鮮矣，于是伶人被演繹出‘戲子的貶稱。鄙人畢生與伶人過從，合作，賞識，崇敬，故借劉喜奎一曲《優(yōu)伶頌》為之正名。”這樣的立意我覺得對當(dāng)今也頗有現(xiàn)實意義，如何自尊，自重，自愛，自律始終是歷代戲曲人繞不過去的人生命題，對今天眾多的戲曲人來說，這也是一面鏡子，一帖清醒劑。

這個劇本要在一個戲里表現(xiàn)袁世凱稱帝、張勛復(fù)辟、曹錕賄選等幾個重大政治事件，難度是很大的。郭啟宏畢竟是大手筆，他非常智慧，舉重若輕，把政治事件推到幕后，采用勾勒而不是素描的筆法，突出其傳奇色彩，突出主要人物的塑造。另外這個戲的題材是沉重的、悲劇的，但劇作家巧妙地用喜劇手法來處理悲劇題材，用調(diào)侃、戲謔的筆調(diào)寫得詼諧而富趣味，以喜襯悲，取得了很好的藝術(shù)效果。這個戲的成功，再一次證明了“劇本劇本，一劇之本”的道理。當(dāng)然要出一個好劇本，并非易事，劇作家一是要有才華、有文學(xué)功力，二是要熟悉生活，三是要懂行。郭啟宏三者俱全，果是高手矣。

《北國佳人》的表演精彩。飾演劉喜奎一角的王洪玲是一位極有才華的藝術(shù)家，正當(dāng)盛年，其藝術(shù)如麗日中天。她先后拜師梆子名家賈桂蘭、劉玉玲，她成功地出演過許多傳統(tǒng)戲、新編戲、現(xiàn)代戲。由于勤奮好學(xué)、廣采博收、融會貫通，逐漸形成了自己的風(fēng)格。她是“梅花獎”得主，也是當(dāng)今河北梆子的領(lǐng)軍人物。她是懷著十分崇敬的心情，也是滿懷著創(chuàng)作激情來塑造劉喜奎這一藝術(shù)形象的。她扮相清新俊美、臺風(fēng)大度、光彩照人，生動地再現(xiàn)了當(dāng)年坤伶大王的風(fēng)采。她面對那么多“大人物”不卑不亢、落落大方。她在臺上沒有太多大幅度的動作，但有很大的氣場，她表演細(xì)膩，舉手投足，身段沉穩(wěn)，一顰一笑，端莊自然。特別注重眼神的運用，把在不同場合、不同情勢下人物的堅毅、憤怒、親切、深情等情緒刻畫得非常細(xì)致。我們可以感覺到演員扎實的基本功，同時也看得出她吸收了話劇某些表演手法，而且兩者融合得很好。

尤為突出的是，王洪玲的演唱藝術(shù)。河北梆子一向有“燕趙悲歌”之稱，它的音樂唱腔高亢激越，慷慨悲憤，加上它特有的伴奏樂器板胡、笛子、鼓板、梆子、大鑼等，極有藝術(shù)的沖擊力和感染力。王洪玲天生一條好嗓子，其嗓音高亢、明亮、清脆，且運用科學(xué)發(fā)聲方法，真假嗓結(jié)合，她的演唱字正腔圓、滿宮滿調(diào)、高低裕如、收放得當(dāng)，并富有醇厚的韻味。特別有兩點值得稱賞，一是她的演唱以情帶聲，因意生腔，在戲中包括《優(yōu)伶頌》的幾段核心唱段，無不唱得激情震蕩、聲情并茂、淋漓酣暢、蕩氣回腸；二是有些唱腔如層巒疊嶂，一層一層往上翻高，以盡情抒發(fā)角色的慷慨激昂之情，但她并不一味地走高，唱到深情的段落時，又如峰回路轉(zhuǎn)，泉瀉淺灘，顯得低回、委婉、深沉，達(dá)到了剛?cè)嵯酀?jì)的境界，從而生動、深刻地塑造了人物豐富的音樂形象，同時極大程度上滿足了觀眾聽覺上的審美享受。她被稱為“燕趙大地的戲曲女高音”，是理所當(dāng)然的。

這個戲不僅王洪玲唱、做出挑，而且一臺的好演員，飾演曹錕的王英會、飾演張勛的張四剛、飾演袁世凱的金民合、飾演崔敬一的雷保春等都是好唱功、好做功，角色完成得很到位。紅花綠葉，相映成趣，達(dá)到了滿臺生輝。

這個戲整體舞臺呈現(xiàn)精彩，音樂設(shè)計很成功，既充分發(fā)揮了河北梆子音樂唱腔的自身優(yōu)長和獨特魅力，對傳統(tǒng)的唱腔也作了適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，還融入了一些新的音樂元素，使人感到劇種特色鮮明且有新意。導(dǎo)演、舞美設(shè)計都注重體現(xiàn)戲曲的特色，同時借鑒吸收了某些話劇的表現(xiàn)方式，兩者銜接得很好。劇中用幾塊景片的拉、移、開、合，表示戲劇情境的遷換，虛實結(jié)合，給演員提供了充裕的表演空間。劇中描寫劉喜奎與梅蘭芳的戀情，采用虛寫的辦法，只在舞臺后區(qū)出現(xiàn)《貴妃醉酒》《霸王別姬》兩個片段，顯得很含蓄。這都是導(dǎo)演和舞美設(shè)計的巧妙之處。

當(dāng)然對這個戲也有一點不滿足，劇本方面比如崔敬一這一人物，作者意圖是表現(xiàn)劉喜奎最終還是逃脫不了悲劇的命運。這個人物相當(dāng)關(guān)鍵，關(guān)乎到戲劇矛盾的走向和主角的性格命運的塑造等問題。但現(xiàn)在這個人物的定位還不夠準(zhǔn)確，來龍去脈不夠清晰，似乎還可加以梳理、琢磨和推敲，使人物、情節(jié)更為可信。整個戲還顯得長了些，可適當(dāng)緊湊。唱腔設(shè)計在深沉方面也還可適當(dāng)加強(qiáng)。我相信，這個戲經(jīng)過進(jìn)一步的磨礪和舞臺演出的實踐，一定能更上層樓，更臻完美。