李明月

摘要：意大利古典藝術歌曲根植于人類社會生活的沃土，大都體現(xiàn)了作品源于生活、反映生活、高于生活的特性；通過對巴洛克時期的藝術歌曲和對意大利古典藝術歌曲音樂風格的分析和歸納，更顯其對聲樂學習的重要。

關鍵詞：聲樂教學 藝術歌曲 巴洛克時期 音樂風格

在聲樂教學中，意大利古典藝術歌曲具有很高的運用價值，也是目前各國聲樂教學中經(jīng)常和固定選用的歌曲，因此，從17世紀的意大利著名作曲家、歌唱家卡契尼開始逐步形成的、完整的聲樂教學體系以來，世界上在聲樂教學中對意大利古典藝術歌曲的教學研究也從未間斷過。很多古典藝術歌曲按照所處的時代背景，大都以抒情的手法來表達人的思想感情，抒發(fā)人們內(nèi)心熾熱的情懷，并用通俗易懂，平和悠揚、發(fā)自肺腑、乃至融和了人們崇敬和信仰的教堂音樂，來反映和表現(xiàn)當時的社會背景及人們社會生活的思想和心態(tài)。至今，意大利古典藝術歌曲歌曲已經(jīng)成為聲樂學習的根，是聲樂演唱必不可少的曲目。

一、根植于民間沃土的意大利古典藝術歌曲

意大利古典藝術歌曲產(chǎn)生于17至18世紀，音樂在當時具有鮮明的民族風格，除了創(chuàng)作，還有許多民間流傳下來的音樂，宗教信仰也使教堂音樂對民間音樂影響及其深刻，在許多意大利古典藝術歌曲中可以感覺和聆聽到宗教音樂的影子。人們在生活中、在勞動中傳唱，抒發(fā)著內(nèi)心的真實情感，在不能改變現(xiàn)狀和無法排解內(nèi)心苦悶的情況下，想借助神的力量，忘卻人間的苦難，相信一切都是神的安排。這些足以說明意大利古典藝術歌曲源自于民間生活，根植于民間沃土。源于生活、高于生活的藝術作品才是最頑強、最有生命力的。生活離不開音樂，音樂離不開民間沃土，藝術歌曲以它特有的魅力在影響著當時人類的社會生活，訴說和表達著人們的炙熱情感。至今意大利人無論是喜慶日子還是傳統(tǒng)節(jié)日，都會演奏或播放意大利古典藝術歌曲，以此烘托熱烈的氣氛，可見意大利古典藝術歌曲對整個社會的影響是深入骨髓的，它所蘊涵的精神力量也是極大的。

意大利作曲家G.B.柏戈萊西所作歌劇《三個可笑而瀟灑的男子漢》中的選曲《尼娜》，是意大利古典藝術歌曲中具有代表性的作品，歌曲內(nèi)容表現(xiàn)了一位母親思念亡女尼娜，傷心欲絕，展現(xiàn)了一個母親失去愛女而無比悲痛的深切情感。這種沁入心肺的熾烈情感不是作曲家毫無根據(jù)的創(chuàng)作，它是以民間的實例為基礎的，經(jīng)過作曲家精心的加工搬上舞臺，并刻意用輕柔的曲調(diào)、哀婉的旋律，成功營造了一個安謐而悲傷的氣氛。甚至在最后結束句中，也表現(xiàn)出母親明明知道女兒不能復活，卻還期望女兒能夠生還的、這種來自于人內(nèi)心的、最樸素的情感表現(xiàn)方式。

歌曲《綠樹成蔭》是著名的德國作曲家喬治·弗里德里希-亨德爾創(chuàng)作的意大利式歌劇《賽爾斯》中的一首詠嘆調(diào)，這部歌劇創(chuàng)作于1738年，劇中賽爾斯在離宮里見到碧綠蒼翠、綠樹成蔭的美妙景致后，唱出了對大自然的贊嘆，謳歌了大自然美景帶給人類的無限愉悅和遐想；作曲家以獨特的表現(xiàn)方式，把自然界的美妙展現(xiàn)在人們面前，這與亨德爾一生四處奔波，游歷多個國家，見過無數(shù)大自然美景有關，如果沒有親身經(jīng)歷和親眼所見，怎能用音樂把景色表現(xiàn)的如此淋漓盡致呢？

歌曲《讓我死亡》選自意大利著名作曲家蒙特威爾第創(chuàng)作的歌劇《阿呂安娜》中的詠嘆調(diào)，歌曲表達了人對生活感到困苦悲傷，情緒低落、前途渺茫，描繪出了主人公哀大莫過于心死的悲憤情感；也深刻反映了人們對社會生活的不盡人意而表現(xiàn)出的一種低落情緒的發(fā)泄。幾十年的教堂生活和工作使蒙特威爾第將人間的疾苦體察的更加清楚，所以他在音樂中情感的表現(xiàn)是淋漓盡致的，這就是來源于生活。

由此可見，意大利古典藝術歌曲之所以至今能廣泛流傳幾百年，主要得益于根植民間沃土，受到廣大民眾的熱愛。因為歌曲所表達出來的思想感情，都是人類內(nèi)心最真實、最樸素的情感。藝術源于生活，只有根植于民間沃土的藝術，才能得到最廣泛而久遠的傳播。

二、巴洛克時期的意大利藝術歌曲

巴洛克時期是指早期音樂向近代音樂過渡時期1600年至1750年間。在這150年間，聲樂藝術逐漸趨向人性化，涌現(xiàn)出了很多杰出的作曲家，創(chuàng)作出了大量經(jīng)典的藝術歌曲。很多作品反映出了當時先進的思想，在聲樂寫作技巧上已經(jīng)有了非常大的進步，令人耳目一新，從而更加奠定了藝術歌曲的歷史地位。這個時期作品，人們用歌聲表達內(nèi)心對生活的嘆息、悲傷、絕望及對死亡的恐懼，當然大多還是對美好生活的熱愛和向往以及對愛情的渴望。人們用歌聲來闡述內(nèi)心世界，甚至是用歌聲來代替吶喊。

如藝術歌曲《別再使我痛苦.迷惘》，是作曲家阿-斯卡拉蒂的創(chuàng)作的一首情感低落、無比憂傷的歌曲。歌曲中展現(xiàn)了一個受愛情折磨并想用死來解脫自己的人，作品曲調(diào)哀怨、悲戚凄涼，唱出了主人公心中的絕望：“你那雙負情的眼睛，毫無同情、憐憫的目光，心如鐵石，寒若冰霜，無視我的悲傷。別再使我痛苦迷惘，讓我死，把我埋葬！”生動地刻畫了一個失戀者內(nèi)心的哀痛，與背棄愛情者的冷酷絕情形成了鮮明對照，增強了作品的藝術感染力；

膾炙人口的藝術歌曲《阿瑪麗莉》，是典型的巴洛克時期作品。歌詞源于古老的抒情詩，曲作者卡契尼是意大利著名的歌唱家、作曲家。這首歌曲調(diào)優(yōu)美動聽，內(nèi)容細膩感人、情真意切，表達了人們對美好生活的向往，對愛情的大膽追求，并巧妙地運用宗教音樂的圣潔氣氛烘托出了人們對愛情的忠貞。全曲共分三個樂段，格調(diào)感情真摯、純潔無瑕，演唱時要求對樂譜的表情記號表現(xiàn)出來，并要表現(xiàn)得恰如其分。

說到巴洛克，就使人聯(lián)想到古典、雅致、唯美、神秘等詞匯，巴洛克時期的作品體現(xiàn)了當時先進的思想，特別是歌曲的寫作技巧上有了整體上的飛躍，在聽覺上也有了全新的感受。這個時期作曲家大量的涌現(xiàn)，對歌唱者的嗓音技術要求也越來越嚴格，加之歌劇的蓬勃興起，造就了有技術和技巧要求的美聲歌唱方法的誕生，從而奠定了意大利藝術歌曲的歷史地位。這個時期藝術歌曲的魅力和風格特征至今仍發(fā)出燦爛和耀眼的光輝，極具研究價值，其中很多歌曲，包括上面提到的，目前都是世界聲樂教學的必唱曲目。

三、簡潔、明快、抒情的音樂風格

意大利古典藝術歌曲的音樂風格主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1.抒情的音樂。意大利古典藝術歌曲以優(yōu)美的旋律、流暢的音樂、真摯的感情為主基調(diào)，充分表達出作曲家對生命的感受以及豐富的內(nèi)心世界，這在很多歌曲中都能能看到。例如歌曲《綠樹成蔭》是描繪大自然美景的，歌曲音樂華麗、明朗，有很強的抒情性，演唱起來非常舒展。又如歌曲《紫羅蘭》，典雅優(yōu)美，是“康塔塔”（17世紀時詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)結合的獨唱曲目）中流傳最廣泛的一首。形象地描繪了紫羅蘭“含珠帶露、亭亭玉立”，含蓄地比喻少女的美麗動人和嬌美可愛，表達出了對少女的愛慕之心，用抒情的音樂烘托出了美好的氣氛。

2.流暢的旋律。旋律流暢與否直接影響歌曲的感情與情緒，而調(diào)式與調(diào)性是直接影響旋律的。不同的調(diào)式有不同的表達方式，有明亮和暗淡的，也有剛勁和柔和的，各有不同。如藝術歌曲《勝利??！勝利啊！》就是以C大調(diào)為主調(diào)式而創(chuàng)作的，展現(xiàn)出掙脫牢籠的束縛，得到情感解脫，歌唱愛情的勝利。作品風格明朗、堅韌剛毅、優(yōu)美灑脫，流暢的旋律把情緒烘托的特別明顯。又如歌曲《別再使我痛苦、迷惘》的旋律哀婉凄楚，樂曲一直以小調(diào)為主音，其中部分以大、小調(diào)兩種表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)，突出了歌曲的音樂形象，展示了歌曲的內(nèi)容與情感。

3.簡潔的伴奏形式。藝術歌曲的構成是旋律加和聲伴奏。如《阿瑪麗莉》、《讓我痛苦吧》歌曲作品速度適中，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律起伏不大，基本屬四部和聲式的和弦伴奏。整個樂曲在表達方式以及藝術內(nèi)容上，都表現(xiàn)出一種簡潔樸素、簡單明快、流暢自然的特點，體現(xiàn)出意大利古典藝術歌曲的古樸、純真、大眾化的藝術風格。伴奏形式的簡潔使人倍感親切自然和樂于接受，這非常有利于聲樂愛好者的學習和演唱。

4.歌詞情感豐富。意大利古典藝術歌曲的歌詞特點就是讀上去朗朗上口，平仄押韻。大多于元音結尾，吐字清晰、親切自然，充分反映出人的內(nèi)心世界和自然情感；意大利語是詩一樣的語言，所以歌曲大都是采用著名的、流傳廣泛、膾炙人口的詩歌來創(chuàng)作的。歌中有詩，詩中有音，在歌聲中詩與音樂形成了完美的結合。如歌曲《阿瑪麗莉》歌詞大意：“阿瑪莉麗，親愛的！請相信我的心里甜蜜的情意。希望你接受我的愛。請你相信，假如你害怕猶豫，都會對你無益，啊，你的名字永遠銘刻在我心里。阿瑪莉麗，我愛你?！备柙~樸素自然，訴說了主人公對愛情的渴望和忠貞。又如歌曲《紫羅蘭》，歌中唱到：“你也穿上那白色的衣裳，為你的歌手打開門窗！哪里沒有你，就沒有光明，哪里有了你，就有愛情！”歌詞內(nèi)容率真大膽，自然樸實、情感炙熱。抒發(fā)了人們需要表達的情懷，既典雅流暢又抒情甜美，彰顯著高貴的氣質(zhì)。

一個時代有一個時代的歌聲，一個時代的歌曲反映著一個時代的社會精神風貌?？v觀世界上流傳幾百年至今還唱響在世界音樂舞臺上的歌曲也只有意大利古典藝術歌曲了。聲樂教育家趙梅伯先生所著的《歌唱的藝術》一書中說“從歌劇誕生以來的17、18世紀意大利歌曲，它的內(nèi)容反映了當時先進的思想，在聲樂創(chuàng)作技術上亦有可供借鑒之處，而在風格的純正和表現(xiàn)古典美方面更是無與倫比的。它們是發(fā)展美好音質(zhì)，學習真正美聲唱法過程中必不可少的經(jīng)典，是全世界聲樂教學普遍采用的好教材”?？梢?，意大利古典藝術歌曲在聲樂教學中的運用價值早就被人們所認識。究其原因，除了歌曲本身的藝術造詣最能表達人們對社會生活的感受及反映人們的內(nèi)心世界外，還有一個更充分的理由，就是意大利古典藝術歌曲具有科學的演唱方法，只要熟悉掌握了意大利古典藝術歌曲科學的演唱方法，能造就出一代又一代的歌唱家，如此看來，意大利藝術歌曲不愧是聲樂學習的根，只要聲樂這一學科始終存在，意大利古典藝術歌曲就要在人類社會永遠代代相傳下去。