劉湘林

摘要：聲樂教學(xué)是一種基于聲樂作品的教學(xué)模式，這種教學(xué)是建立在教師對(duì)作品充分理解的再創(chuàng)造，同時(shí)也是學(xué)生在教師介紹下對(duì)作品及歌唱的理解與再創(chuàng)造過程，因此，聲樂教學(xué)恰恰是一種雙邊的再創(chuàng)造過程。文章以此為切入點(diǎn)，總結(jié)分析聲樂教學(xué)中藝術(shù)的再創(chuàng)造特點(diǎn)及提高策略。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 藝術(shù)再創(chuàng)造 提高策略

一、聲樂教學(xué)藝術(shù)再創(chuàng)造概述

聲樂藝術(shù)在誕生之初便經(jīng)歷著不斷的再創(chuàng)造工程，再創(chuàng)造是一種再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一美感，是創(chuàng)造者對(duì)作品的全新詮釋，同時(shí)也是作品與表現(xiàn)者的有機(jī)融合，其塑造的作品是有著創(chuàng)作者意圖，同時(shí)有著演繹著自身二度創(chuàng)作個(gè)性特征的完整藝術(shù)形象。聲樂教學(xué)同樣離不開再創(chuàng)造過程，作為聲樂老師，在教學(xué)中不僅需要自身再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，更需要注重通過自身的再創(chuàng)造能力及教學(xué)再創(chuàng)造，最終引導(dǎo)學(xué)生參與到聲樂教學(xué)的在創(chuàng)造中去，引導(dǎo)學(xué)生在自由創(chuàng)造的思維下進(jìn)行個(gè)體的情感表現(xiàn)與藝術(shù)培養(yǎng)與訓(xùn)練，從而保證聲樂教學(xué)再創(chuàng)造的豐富、圓滿與成熟。

聲樂教學(xué)的再創(chuàng)造是一種雙邊創(chuàng)造過程，同時(shí)這種再創(chuàng)造明顯比聲樂演唱的再創(chuàng)造更加復(fù)雜，因?yàn)槁晿费莩脑賱?chuàng)造注重的是演唱者自身能力的提升與表現(xiàn)，而聲樂教學(xué)的再創(chuàng)造除了自身素質(zhì)的提高，同時(shí)也要注重學(xué)生整體再創(chuàng)造能力的塑造與素質(zhì)提高。且這種再創(chuàng)造是一種多邊創(chuàng)造，是一種基于教師引導(dǎo)的多維度再創(chuàng)造。

二、聲樂教學(xué)再創(chuàng)造多維度特點(diǎn)分析

聲樂教學(xué)再創(chuàng)造是一種基于課堂主體的，雙邊行的、多維度的創(chuàng)造過程，其不僅需要教師的再創(chuàng)造及正確引導(dǎo)，同時(shí)需要學(xué)生的積極配合與再創(chuàng)造實(shí)踐參與，主要表現(xiàn)出一下兩個(gè)特點(diǎn)。

1.是一種主體間的雙邊活動(dòng)

聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造是聲樂教學(xué)的主要目標(biāo)，為此聲樂教師會(huì)想方設(shè)法啟發(fā)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造活動(dòng)，有時(shí)也會(huì)面臨不少的難題，比如聲樂教師與學(xué)生的主體地位之爭(zhēng)。按照常理，教師是“傳道、授業(yè)、解惑”的主體，是施教者，在聲樂教學(xué)中擁有不可置疑的主導(dǎo)地位，發(fā)揮著主導(dǎo)作用。但是學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生一般已經(jīng)步入了青年中后期，他們朝氣蓬勃，感知力、理解力大為發(fā)展，有著更為主動(dòng)的學(xué)習(xí)目標(biāo)，擁有很明顯的選擇性。雖然學(xué)生是被授業(yè)者，但是他們已經(jīng)展現(xiàn)出了新的發(fā)展特點(diǎn)，他們對(duì)藝術(shù)的理解，盡管多是一些概括形象，但是通過現(xiàn)實(shí)生活這個(gè)通常的鏈接，將抽象轉(zhuǎn)化為具體形象，充分展現(xiàn)出學(xué)生自己的理解水平，并提升了聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造的認(rèn)知層次。

鑒于學(xué)生的新特點(diǎn)，學(xué)生的角色會(huì)突然“反客為主”，先聲奪人的搶在了聲樂教師的前面，進(jìn)而產(chǎn)生了這樣那樣的爭(zhēng)議，比如聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造過程中，聲樂教師與學(xué)生的步調(diào)是否一致，理解是否有沖突，是相互彼此欣賞還是互為否定基本格局等。隨著再創(chuàng)造過程的逐步深入，學(xué)生的主體地位越發(fā)的明顯，在這樣的大趨勢(shì)下，如何保證聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造的豐富、圓滿與成熟，如何協(xié)調(diào)教師與學(xué)生的關(guān)系，兩者如何實(shí)現(xiàn)共同創(chuàng)造的目標(biāo)，成為聲樂課堂的重要問題。

筆者認(rèn)為，聲樂教師與學(xué)生之間沒有根本性的沖突，他們各有優(yōu)勢(shì)，充分發(fā)揮各自優(yōu)勢(shì)，師生互動(dòng)，將聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造整合為兩個(gè)主體之間的雙邊互動(dòng)行為，則事半功倍。對(duì)大學(xué)生來說，其思想更能接近于時(shí)代，更具有批判性，悟性也更強(qiáng)，在聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造中，他們勇敢、活潑，喜歡懷疑與探索，更加主動(dòng)與真誠，這是他們的優(yōu)點(diǎn)，缺點(diǎn)則是存在一定的主觀性與片面性，容易過激或者鉆牛角尖。而聲樂教師理論基礎(chǔ)扎實(shí)，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)都頗為豐富，在聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造過程中可以發(fā)揮著啟迪思維、培養(yǎng)能力、提升創(chuàng)造力的重要作用。首先，聲樂教師要開發(fā)學(xué)生的聲樂智力，啟迪學(xué)生的再創(chuàng)造思維；其次，教師要充分激發(fā)學(xué)生在聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造中的靈感、想象力、創(chuàng)新性，釋放學(xué)生自由的靈魂，令其再創(chuàng)造思維更加自由和深入；再次，聲樂教師要將學(xué)生的自由創(chuàng)造思維引入更具體的契合點(diǎn)，召喚出他們的個(gè)體感性、意向與情緒，并加以引導(dǎo)、培訓(xùn)、塑造、調(diào)節(jié)，保證學(xué)生的聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造走向更為圓滿、豐富與成熟，一如貝多芬所說：“前進(jìn)，不僅要對(duì)藝術(shù)進(jìn)行實(shí)踐，還要探索它的底蘊(yùn)。藝術(shù)是值得這樣做的?！?/p>

2.是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一美

聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造過程，說到底是一種意識(shí)活動(dòng)，是社會(huì)客觀生活在人們頭腦中折射出的一種意識(shí)產(chǎn)物。具體來說，內(nèi)容上是聲樂教學(xué)師生雙邊活動(dòng)中，雙方對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的各種美能動(dòng)而自覺的反映；形式上是師生的一種創(chuàng)造行為，這種創(chuàng)造以深厚扎實(shí)的理論為基礎(chǔ)，以聲樂藝術(shù)媒介的自然屬性以及規(guī)律為前提，再付上自己的創(chuàng)造性思維與行動(dòng)，進(jìn)而創(chuàng)造出一定的藝術(shù)形象。因此，聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造，總結(jié)一句話為：它是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一的藝術(shù)美。其中，再現(xiàn)是客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，同樣有其發(fā)生；表現(xiàn)，是主體的一種主觀感情的表現(xiàn)。再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，是客觀現(xiàn)實(shí)與主觀情感的統(tǒng)一，兩者因?yàn)槁晿返乃囆g(shù)美而得到高度的統(tǒng)一。

三、聲樂教學(xué)中再創(chuàng)造能力提高的策略

前文提到聲樂教學(xué)再創(chuàng)造的特點(diǎn)，其特點(diǎn)也表現(xiàn)出了這種再創(chuàng)造的復(fù)雜性，因此必然需要教師和學(xué)生共同努力，而教師作為教學(xué)的實(shí)行者與引導(dǎo)者，其再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)及引導(dǎo)能力的提高是提升聲樂教學(xué)再創(chuàng)造能力的關(guān)鍵所在。因此文章主要從教師角度出發(fā)，探究聲樂教學(xué)中在創(chuàng)造能力的提升策略。

1.注重文化素養(yǎng)與藝術(shù)視野的提升

任何一個(gè)聲樂作品都有著濃厚的文化背景及美學(xué)意識(shí)，而歌唱藝術(shù)則需要建立在對(duì)這種背景及意識(shí)的把握上，聲樂教師首先需要把握這種能力，然后將這種能力傳授給學(xué)生。而這種能力把握的基礎(chǔ)是濃厚的文化素養(yǎng)與藝術(shù)視野的塑造，正如沈湘先生所說：“不要把時(shí)間單放在發(fā)聲練習(xí)上，要知道，提高了綜合修養(yǎng)，聲音上也會(huì)提高，如果有了認(rèn)識(shí)，即使走彎路也不會(huì)走得太遠(yuǎn)?！彼囆g(shù)創(chuàng)造能力需要以廣博的文化為基礎(chǔ)，因?yàn)槿魏我粋€(gè)聲樂作品都是創(chuàng)作者藝術(shù)積累的結(jié)晶，有了豐厚的藝術(shù)積累才能把握創(chuàng)作者的意圖，才能真正參與到二次創(chuàng)作中去，這就需要我們教師不斷的引導(dǎo)、啟發(fā)，讓學(xué)生養(yǎng)成不斷積累的好習(xí)慣。

2.注重聲心同步與技情并舉的配合

聲樂的教學(xué)首先是基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，主要學(xué)習(xí)一些發(fā)聲的技巧與技術(shù)的把握，一般教學(xué)觀點(diǎn)認(rèn)為，只有解決了發(fā)聲與技巧問題，才能進(jìn)一步提升學(xué)生的歌唱效果，但是殊不知歌唱并不是一種單純技巧的呈現(xiàn)，而更應(yīng)當(dāng)注入自身的感情。對(duì)于歌唱藝術(shù)的評(píng)價(jià)來說，用心唱歌遠(yuǎn)勝于技巧嫻熟。當(dāng)然，并不是一味的摒棄技巧，只談情感，因?yàn)闊o任何技巧的演繹則會(huì)顯得蒼白無力，教師應(yīng)當(dāng)從兩者中尋找一個(gè)平衡點(diǎn)，因材施教。專業(yè)聲樂專業(yè)學(xué)生一般在入學(xué)前都進(jìn)行了專業(yè)的聲樂訓(xùn)練，他們對(duì)技巧已經(jīng)有了較為全面的把握，對(duì)于這些學(xué)生，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)注重感情與心態(tài)的培養(yǎng)；而如果是聲樂的公共課，則需要以發(fā)聲技巧的講述為主。技巧是基礎(chǔ)，而情感是提高，兩者相輔相成，缺一不可。

3.注重讀譜的細(xì)致性與準(zhǔn)確性

聲樂是一門歌唱藝術(shù)，當(dāng)聲樂被歌手演繹出來，則已經(jīng)融入了其自身情感，已經(jīng)完成了一次完整的二次創(chuàng)作，當(dāng)今的聲樂教學(xué)習(xí)慣于以聲教學(xué)，殊不知這種方式阻礙了學(xué)生對(duì)樂曲本身更加深入的把握，而這種把握必須通過讀譜實(shí)現(xiàn)。一旦張嘴則腦袋永遠(yuǎn)跟不上嘴的節(jié)奏，唱出來思考就少了，這也是當(dāng)今聲樂教學(xué)的一大誤區(qū)，聲樂教學(xué)不僅僅是為了培養(yǎng)學(xué)生張嘴歌唱的能力，更重要的是培養(yǎng)他們?cè)俣葎?chuàng)作的能力。樂譜的認(rèn)知課程一般安排在大學(xué)入學(xué)的第一學(xué)年，之后教學(xué)中則很少提及，這顯然有悖學(xué)生創(chuàng)造力培養(yǎng)的基礎(chǔ)，筆者認(rèn)為讀譜應(yīng)當(dāng)貫穿于教學(xué)的整個(gè)過程，一旦學(xué)生接觸一個(gè)新的作品，一種新的風(fēng)格，首先需要給他們充足的讀譜時(shí)間。同時(shí)教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生在讀譜中注重細(xì)節(jié)，聯(lián)想自身演唱表現(xiàn)，而不應(yīng)該通過聲音去演繹。

4.注重舞臺(tái)表現(xiàn)力的塑造與培養(yǎng)

聲樂最終還是一門聲樂藝術(shù)，需要唱出來，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來。聲樂表現(xiàn)在舞臺(tái)中不僅需要聲音、技巧、表現(xiàn)，同時(shí)還需要優(yōu)雅的臺(tái)風(fēng)與氣質(zhì)。特別是當(dāng)今社會(huì)生活水平不斷提高，人們對(duì)于舞臺(tái)表現(xiàn)的藝術(shù)不僅僅停留在聽覺的享受上，而需要視聽合一。這就需要演唱者不僅需要優(yōu)美的聲音，舉手投足則都將成為舞臺(tái)表演的組成部分。聲樂教學(xué)中，其樂曲的歌詞與曲調(diào)都是固定的，不同演繹著在演唱中會(huì)有一些差別，但是聲音的差別畢竟有限，而真正表現(xiàn)自己創(chuàng)造力的不僅僅是對(duì)樂曲本身的改變，而更多的是其表演中舉手投足的表現(xiàn)。我國戲曲演員便十分重視舞臺(tái)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，在舞臺(tái)上的一舉手、一投足，都將有著細(xì)致的形體美，甚至臺(tái)上的每個(gè)眼神都務(wù)必有戲、傳神。聲樂教學(xué)中，除了聲樂本身的教學(xué)外，應(yīng)當(dāng)在后期的教學(xué)中注重學(xué)生臺(tái)風(fēng)的塑造，這種臺(tái)風(fēng)的塑造需要結(jié)合每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)，努力將這種特點(diǎn)中的優(yōu)越成分放大，塑造出他們獨(dú)特的舞臺(tái)演繹風(fēng)格，同時(shí)注重他們形體與動(dòng)作的規(guī)范性與細(xì)致性，做到演唱中形體的得體與美感。

5.注重學(xué)生自身特色的表現(xiàn)與引導(dǎo)

歌唱藝術(shù)是一門講求個(gè)性化的藝術(shù)，一個(gè)好的歌手都有其獨(dú)立的特點(diǎn)，這與演員不同，演員注重的是無所不包，而歌唱講求的是特色明顯。一個(gè)有著明確辨識(shí)度的聲音，一個(gè)有著標(biāo)志性特色的動(dòng)作甚至可以成為一個(gè)時(shí)代的象征。聲樂課堂并不是機(jī)器定制車間，并不是標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)線，其生產(chǎn)的并不是標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)品，而是一個(gè)個(gè)有著典型個(gè)性化的音樂唱將，千篇一律的音樂塑造會(huì)毀掉學(xué)生的個(gè)性，毀掉他們的音樂前途，而個(gè)性化、開放性的教學(xué)才能塑造出更多的，有著典型特色的歌者。聲樂表演有技巧、與情感，但是更重要的是有特色，這種特色是基于學(xué)生自身特點(diǎn)的個(gè)性化特色，是可以伴隨他們一生的音樂特征，而教師需要做的就是創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)并發(fā)展這種特色，只有這樣才能真正塑造出學(xué)生的創(chuàng)造性思維。

四、小結(jié)

聲樂教學(xué)中的再創(chuàng)造是一種自發(fā)行為，但是再創(chuàng)造能力的程度及對(duì)學(xué)生再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)則是可以進(jìn)行量化提高的，這就需要教師以身作則，提高自我藝術(shù)修養(yǎng)，提高自己對(duì)聲樂作品的理解及再創(chuàng)造能力，同時(shí)在教學(xué)中注重學(xué)生再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與塑造。