■唐萍（云南省文化館）

關(guān)于發(fā)展中國特色流行音樂道路的一些思考

■唐萍（云南省文化館）

音樂是一種特殊的語言，其溝通心靈的作用可以跨越國界。流行音樂擁有通俗易唱的旋律，善于抒發(fā)人的內(nèi)心感受，并能讓人從中找到共鳴與慰藉，而受到普通民眾的喜愛。

我國流行音樂的發(fā)展大致經(jīng)歷了20~30年代的上海時期、50年代的香港時期、50~70年代的臺灣時期、港臺與內(nèi)地發(fā)展時期等幾個階段。中國流行音樂經(jīng)歷過輝煌，曾經(jīng)涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的歌唱家。隨著我國的經(jīng)濟(jì)持續(xù)快速地發(fā)展，流行音樂的發(fā)展卻緩慢地進(jìn)行著，音樂作品的質(zhì)量、傳唱度和銷量均下滑。為實現(xiàn)中國夢，我們需要堅定不移地走中國特色社會主義道路，而為了實現(xiàn)中國流行音樂走向國際的夢，也需要朝著中國特色流行音樂道路前進(jìn)發(fā)展。

■我國流行音樂的發(fā)展與現(xiàn)狀

以《夜上?！窞榇淼摹吧虾＠细琛痹炀土酥袊餍幸魳返牡谝粋€高峰?！吧虾＠细琛钡膭?chuàng)作發(fā)端于20世紀(jì)20年代末，興盛于30~40年代，其特色在于用高深精致的作曲手法、民族化的音調(diào)，結(jié)合外國舞曲如爵士、華爾茲、探戈等的節(jié)奏類型，把雅俗共賞做到了極致，標(biāo)志著中國流行音樂的發(fā)生。

改革開放后，伴隨國家現(xiàn)代化進(jìn)程的加速，港臺流行音樂全面進(jìn)入大陸。在此階段鄧麗君的歌聲意義非凡，甚至有不少學(xué)者認(rèn)為“真正拉開中國大陸大眾文化序幕的是鄧麗君的歌曲”。人們對優(yōu)美抒情、輕松和緩以及含情脈脈的藝術(shù)形式的渴望，也使得臺灣校園歌曲也一下子流行了起來。

1978~1985年，因為臺灣校園歌曲被大陸翻唱，引發(fā)了大陸“港臺翻唱”時代的來臨。到1985年末，在大陸，流行音樂終于取代傳統(tǒng)、革命歌曲，抒情歌曲成為大眾音樂的主流，人們不僅歌唱生活，也開始敢于表達(dá)欲望。20世紀(jì)80年代中期到90年代末，流行音樂文化市場進(jìn)入鼎盛時期。但在1990年代初，相比港臺和歐美，大陸流行音樂制作的各個環(huán)節(jié)還顯得非常落后，直到1994年，港、臺與大陸的流行音樂全部轉(zhuǎn)向?qū)Χ际蓄}材的挖掘，注重表現(xiàn)現(xiàn)代都市人的情感與快節(jié)奏生活，更加貼近年輕人的生活與審美趣味，也更加貼近了流行音樂原本的文化屬性之一——商業(yè)性。

1995年左右開始，大陸樂壇繼港臺之后，迎來了“以人帶歌”的偶像時代。如今流行音樂文化傳播更加快速便捷，來自港臺、歐美、日韓的流行音樂充滿音樂市場，使我國流行音樂面臨新的變革，呈現(xiàn)出音樂需求、音樂創(chuàng)作、傳播媒體多元化的發(fā)展態(tài)勢，尤其是網(wǎng)絡(luò)成為推動音樂傳播的強(qiáng)大動力，數(shù)字傳媒促使流行音樂更為廣泛傳播，對大眾文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

當(dāng)今流行歌壇歌手層出不窮，各類選秀節(jié)目鋪天蓋地而來，我們不得不面對這樣一個事實，那就是眾多歌者當(dāng)中，能夠經(jīng)得住時間和藝術(shù)考驗的流行歌手可謂鳳毛麟角，或曇花一現(xiàn)，或鮮為人知，少有歌手能永立潮頭，保持旺盛的藝術(shù)生命力。而更值得我們重視的是：雖然隨著網(wǎng)絡(luò)時代的發(fā)展，一年中有大量歌曲發(fā)表，但真正能經(jīng)典傳唱的流行音樂作品卻是寥寥無幾，華語音樂教父劉歡老師曾說過：“不擔(dān)心在中國找不到好的歌手，擔(dān)心的是好的音樂作品在哪里?！痹谖幕嘣l(fā)展的今天，中國流行音樂該怎樣以良好的發(fā)展態(tài)勢存在于時代之中呢？

■當(dāng)前中國流行音樂存在的問題與不足

目前，中國流行音樂在模仿歐美又效仿日韓，導(dǎo)致流行歌詞高雅的境界幾近消忘，無聊化、瑣碎化和庸俗化的創(chuàng)作風(fēng)氣甚囂塵上，審美現(xiàn)代性與社會現(xiàn)代性的張力逐日減小。中國流行音樂存在的問題與不足主要體現(xiàn)在：

（一）歌手專業(yè)素質(zhì)的缺乏

流行音樂與其他音樂形式一樣，需要歌手有良好的嗓音條件以及必要的演唱技巧訓(xùn)練，而目前國內(nèi)流行樂壇上，一些歌手由于未經(jīng)過專業(yè)化的演唱技巧訓(xùn)練，在演唱中往往少用或根本不用氣息及聲音技巧，只能靠自己微薄的真聲來演唱。因此，這些歌手的聲音缺乏共鳴，沒有底氣，更沒有寬廣的音域，缺少深層的演出功力。有的歌手甚至為了迎合歐美流行硬擠出沙啞的歌唱效果，歐美流行的那種沙啞是藝術(shù)的塑造，自然流露，而國內(nèi)某些流行歌手雖然能夠在短期內(nèi)紅火起來，但由于不科學(xué)的發(fā)聲方式容易使嗓音疲勞，所以長此以往極易造成嗓音疾病，從而斷送演唱者的藝術(shù)生命。

流行歌手輕視個人文化素養(yǎng)的培養(yǎng)更為嚴(yán)重。許多流行歌手誤以為唱歌就是比嗓子、比技巧，能唱高音就是唱得好，從而常常忽略作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格韻味與情感表現(xiàn)。演唱歌曲不但有較強(qiáng)的專業(yè)性，還有較強(qiáng)的人文性。只有把流行歌曲的演唱條件、聲音技巧與文化內(nèi)涵有機(jī)結(jié)合起來，才能創(chuàng)造出感人的藝術(shù)作品，從而取得不俗的成績，并且有的音樂院校在培養(yǎng)專業(yè)歌手過程中也常常忽略這一點。譬如，在音樂學(xué)院中，有的只向?qū)W生傳授發(fā)聲方法、聲樂技巧，而疏于分析作品的思想內(nèi)容、文化內(nèi)涵、藝術(shù)風(fēng)格、情感表現(xiàn)。

難怪有的樂評家說，中國近幾年缺乏真正好的歌曲、好的歌手，流行音樂倒退了等等。當(dāng)然，我國流行歌壇也確有一些“實力派”歌手，他們講究唱功，鉆研藝術(shù)，善于從民族唱法和美聲唱法中吸取營養(yǎng)，懂得將優(yōu)秀的流行元素與本身特色融合，因此，其嗓音長久不衰，歌聲優(yōu)美動聽，極富藝術(shù)感染力，只可惜這樣的歌手寥寥可數(shù)，與我國流行歌手“從業(yè)者眾”的格局不成正比。

（二）歌曲作品創(chuàng)作的弊病

跟風(fēng)嚴(yán)重。眾多已經(jīng)聽?wèi)T歐美、日韓的年輕人，對中國音樂的熱情度并不高，要不是還有華語音樂的港臺音樂撐起已經(jīng)殘缺的半邊天，華語流行音樂市場前景令人堪憂。現(xiàn)在的中國音樂仿佛是一種“風(fēng)”的狀態(tài)，眾多新生的原創(chuàng)音樂也為了在市場競爭中生存而不得不跟“風(fēng)”。

創(chuàng)作空間狹窄，作品雷同。偶爾會出現(xiàn)一首特別受歡迎的作品風(fēng)格，緊接著相同題材的作品就一哄而上，甚至出現(xiàn)歌詞越無聊，歌卻越流行。歌曲創(chuàng)作急功近利，只為娛樂大眾。伴隨著網(wǎng)絡(luò)音樂的興起，音樂制作的門檻降低了。通過網(wǎng)絡(luò)，什么樣的音樂作品都有可能讓人聽到，為了吸引眼球、為了娛樂大眾，有的人在創(chuàng)作時就有意往低俗的路子上走，認(rèn)為越是飽受爭議就越是能火，類似音樂作品的大量出現(xiàn)，拉低了中國流行音樂品質(zhì)的整體水平。

（三）歌曲流行區(qū)域的限制

中國流行音樂市場中歐美、日韓音樂所受歡迎程度非常之大，特別是韓流的沖擊，韓國流行音樂甚至紅遍全球。國內(nèi)雖有許多好歌，卻缺乏全球影響力。中國市場這一龐大的消費(fèi)平臺雖讓有的歌曲大火了一把，但卻少有國際友人聽過這些歌，僅僅在國內(nèi)風(fēng)靡一時便從此沉寂，反而是其他國家和地區(qū)的歌曲在中國音樂市場中火熱流行。

■中國特色流行音樂道路的發(fā)展

（一）民歌流行化——充分挖掘中華民族特色

越是民族的就越是世界的。如今我們對西方現(xiàn)代音樂已越來越熟知，而比較起來我國的民族音樂在世界范圍內(nèi)的傳播卻遠(yuǎn)不如西方音樂。不同的文化背景和審美意識使我國民族音樂走出國門受到局限，而將民族民間音樂與流行音樂相結(jié)合，將成為一種獨(dú)特的風(fēng)格流行于世界。

說到民族特色，一定會提到當(dāng)前流行的“中國風(fēng)”。中國風(fēng)歌曲在現(xiàn)今可謂是風(fēng)生水起，但其本質(zhì)實為“混搭風(fēng)”，是在結(jié)合R&B、爵士等西方音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上融入中國古典樂器、古詩詞等內(nèi)容。雖然在國內(nèi)有越來越多的中國風(fēng)歌曲，但其國際影響力還是有差火候。

民歌流行化是中國特色流行音樂道路實踐的重要內(nèi)容。因為屬于中華民族、民間的特色是我國獨(dú)有的寶藏，通過借流行化手法改編民間、民族歌曲，使之符合時尚和流行的要求實現(xiàn)民歌大眾化。

蘇皖民歌《茉莉花》是中國人民耳熟能詳?shù)母枨?982年，聯(lián)合國教科文組織向世界推薦《茉莉花》。《茉莉花》被中國和其他國家的藝術(shù)家，在國家典禮和文化交流事務(wù)上，以各種不同的音樂表演形式演繹，受到世界各國人民的喜愛，儼然成為中國民族音樂文化的符號象征，躋身世界經(jīng)典音樂行列?！盾岳蚧ā返乃囆g(shù)魅力，首先源于它的民間文化屬性，它是原生態(tài)的市井人物與民間場景，以真實自然為其審美價值取向。其次，《茉莉花》具有鮮明的民族特色，并作為一種良好的國家修辭手法，充分釋放了中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力?！盾岳蚧ā窊碛虚L久非凡的藝術(shù)生命力的主要原因也正在此。

現(xiàn)在的作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作的時候，很少有人肯真正放下身價深入生活的，更缺乏下苦功夫了解與主題有關(guān)的民族民間音樂。所以，在創(chuàng)作時并不是只加入中國元素就是中國特色了，而是要從本質(zhì)上還原我們的民族、民間文化，使其大放光彩。

（二）主題擴(kuò)大化——充分提升歌曲作品內(nèi)涵

一首好歌應(yīng)當(dāng)達(dá)到三級臺階，即悅耳、會心和暢神。也就是說，一要感覺愉悅，二要心智共鳴，三要暢神動魄。倘若還要更完善地表述的話，除此三級臺階外還應(yīng)有余興和衍興層次，即令人品評、回味其深長而蘊(yùn)藉的余興剩味以及向生活隱性地推衍和滲透的層次。

中國流行音樂主題中愛情歌曲占了很大篇幅，關(guān)于描寫人生倫理、生活理想等內(nèi)容的相對較少。歌詞創(chuàng)作公式化、概念化痕跡嚴(yán)重。在內(nèi)容上，宣揚(yáng)愛情，低級庸俗的歌詞居多。另外，還有許多歌刻意追求曲折艱澀，把尋常語變作陌生的扭曲變形的話語，言不及義，讓人不知所云。

優(yōu)秀的詞曲創(chuàng)作者不能放棄的應(yīng)該是深層次的、豐富的價值、倫理追求。歌曲要體現(xiàn)愛與正能量，但是“愛”不能狹隘地理解成個人情感，母愛或者父愛，從而遮蔽了更深遠(yuǎn)的人性主題和家園意義的抒發(fā)。世界上除了愛情還有其他柔性要素，不能將主題總是只圍繞男女愛情，歌曲的靈魂要和普通人的夢想和煩惱緊緊相連，歌中所唱不單是某個普通人的遭遇，也是千千萬萬人的共同感受，這樣的作品才走向流行音樂金字塔的塔尖，在不同的時代感染更多的人。

詞曲創(chuàng)作應(yīng)富有文學(xué)性，還要具有哲理性、思想性和社會性，把流行歌詞當(dāng)作一種能媲美唐詩宋詞的社會功能和文化功效的文學(xué)藝術(shù)樣式，使得美學(xué)元素成為文化產(chǎn)業(yè)重要的生產(chǎn)性元素，挖掘出中國傳統(tǒng)審美方式的現(xiàn)代性，創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的具有影響力的中國特色流行音樂作品。

[1]鄭清軍.淺談流行音樂創(chuàng)作的弊病.

[2]邱洋洋.韓國流行音樂發(fā)展的現(xiàn)狀研究.

[3]張琳.中國通俗音樂發(fā)展的趨勢與現(xiàn)狀.