■潘健華

對國內(nèi)大型演出中舞美技術(shù)主義傾向的反思

■潘健華

國內(nèi)大型演出業(yè)的繁榮，已成為一個值得關(guān)注的新型文化業(yè)態(tài)。其中具有視覺先行特征價值的舞美形態(tài)，在技術(shù)手段支撐的視覺語言表現(xiàn)與戲劇表演要求的人文訴說方面，二者出現(xiàn)一種剝離的現(xiàn)象。一些形式大于內(nèi)容的設(shè)計越發(fā)顯露技術(shù)主義的傾向，由此折射出整個大型演出生態(tài)群的遺憾。它引發(fā)我們重拾藝術(shù)想象和戲劇藝術(shù)虛構(gòu)的技術(shù)評價，強(qiáng)調(diào)舞美的技術(shù)能量，不等同于縱容單純技術(shù)的臆造來冒充創(chuàng)新。本文通過對大型演出舞美因偏重技術(shù)主義而導(dǎo)致演出文化本體弱化的思考，從而倡導(dǎo)大型演出的舞美更應(yīng)遵循藝術(shù)規(guī)律，才能使其具有獨(dú)特的生命力。

大型演出 舞美 技術(shù)主義 藝術(shù)規(guī)律

大型演出已漸漸發(fā)展成為一種值得關(guān)注的文化形態(tài)。大型演出是指置于非傳統(tǒng)戲劇舞臺空間，千萬以上大投入、大制作的一種主題性演出，以實景及大型慶典類演出為代表。近年來尤以實景演出最為火熱，實景演出是以真實山水作為演出空間，以當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗文化、歷史典故作為演出內(nèi)容，集合演藝界與投資人聯(lián)袂出品的一種文化模式。不論地方實景演出還是國家慶典類演出，均具有巨大的市場推介效應(yīng)與濃厚的文化意味。由于這種演出特殊的規(guī)模效應(yīng)，追隨與復(fù)制愈發(fā)狂熱。作為視聽功能先行的舞臺美術(shù)也就顯得尤為重要，可以說在現(xiàn)今的大型演出中，最注重打造的便是演出中的視聽部分。遺憾的是，本應(yīng)傳遞風(fēng)俗文化與人文精神的大型演出，越來越表露出對舞美技術(shù)主義的盲目追求。這里的舞美技術(shù)主義傾向是指，在舞美視覺符號系統(tǒng)與主題內(nèi)容之間的技術(shù)配置中，采用的技術(shù)手段過度或過量，喧賓奪主，形式未能準(zhǔn)確傳達(dá)意蘊(yùn)，表象未能傳達(dá)內(nèi)容，技術(shù)至上削弱了演出主題的一種現(xiàn)象。

以實景演出為例，自2004年《印象·劉三姐》公演以來，它便作為一種旅游產(chǎn)品的新載體開啟了中國大型演出的先河。由此引發(fā)一股“印象經(jīng)濟(jì)”熱，其勢猶如燎原之火，幾年間燃遍國內(nèi)各大旅游景區(qū)。這種將當(dāng)?shù)鼐吧c傳統(tǒng)民俗文化、旅游資源相互融合的模式，本應(yīng)隨著逐漸成熟發(fā)展的態(tài)勢而有新的改進(jìn)與質(zhì)的提升，但令人唏噓的是演出模式中舞美技術(shù)主義的傾向愈發(fā)明顯。主要體現(xiàn)在不結(jié)合當(dāng)?shù)靥厣幕?，一味追求演出?guī)模上的裝置龐大，視覺震撼，毫無節(jié)制地打造奢華的舞臺、花哨的燈光、炫麗的服飾，造成同質(zhì)同形同類。這種現(xiàn)象值得同仁反思。當(dāng)然大型演出的績效有多種因素產(chǎn)生，本文暫不討論政府決策、演出內(nèi)容、導(dǎo)演立意、表演因素，主要談大型演出績效評價中舞美的技術(shù)主義傾向。

一、規(guī)模與品質(zhì)

規(guī)模不等同于績效的“質(zhì)”，績效也不只是靠“量”來權(quán)衡。這里的“量”指大型演出中舞美技術(shù)運(yùn)用的成分,“質(zhì)”指大型演出中舞美的品相及格調(diào)。在各路影視編導(dǎo)與投資方聯(lián)姻，紛紛踏上大型演出的“撈金之路”時，往往一根筋地扎入到如何將演出做得“大”，做得“更大”，不大不驚人，不大顯得不氣派，似乎只有大場面、大投入才能博得觀眾的青睞，才能贏得票房，為此舞美的大規(guī)模的技術(shù)強(qiáng)調(diào)與表現(xiàn)成為首當(dāng)其沖的手段。很多舞美創(chuàng)作團(tuán)隊不愿勞神焦思如何突破原有的設(shè)計模式，以致呈現(xiàn)出的作品流于表面、缺乏深意。在打造新作品的過程中，不動腦思考如何突破以往的模式，不管演出所涉及的文化風(fēng)俗有何特色，均以不變應(yīng)萬變，他們常帶有一種“只要視覺效果華麗豐富”即可的想法，摒棄了對演出本質(zhì)的思考，似乎在演出中只要出現(xiàn)炫麗的燈光、宏大的舞臺、斑斕的煙火等元素就能構(gòu)成一部好的作品，缺失對設(shè)計理想、人文關(guān)懷、文化傳承孜孜不倦的追求，團(tuán)隊精神被形式表象所誘惑，單憑概念與經(jīng)驗來支配舞美運(yùn)作。

曾參與大型演出項目制作的中國傳媒大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)管理系主任林振宇指出，很多導(dǎo)演在項目設(shè)計中會給投資者很大“壓力”，并許以很多愿景，甚至有些忽悠的成分，在節(jié)目制作中一味貪求器械使用、盲目追求特效，從而花費(fèi)大量資金?！队∠蟆⑷恪吩缇捅慌_灣學(xué)生質(zhì)疑“可能會給環(huán)湖生態(tài)系統(tǒng)帶來破壞”；《印象·西湖》更因其工程違反《杭州西湖風(fēng)景名勝區(qū)管理條例》招來嚴(yán)厲指責(zé)；《印象·麗江》在彩排時也遭到當(dāng)?shù)匚幕说呐谵Z，認(rèn)為其破壞環(huán)境，舞臺也損害了麗江自然景觀。其中《希夷之大理》以蒼山為背景，舞臺利用了大理古城東北角的220畝北門水庫，整個劇場面積達(dá)13萬平方米，使用鋼材超過1800噸，寬235米、高30米的全鋼結(jié)構(gòu)彩虹橋飛跨舞臺，在高空展示壯觀的霧森水幕成像系統(tǒng)。不少人對此演出的舞美提出質(zhì)疑：水庫灌溉功能受影響是其一，聲光電系統(tǒng)的擾民是其二，花巨資打造所謂“名片”值不值是其三。并希望這類演出不要傷害大理的古樸與寧靜，更不能影響當(dāng)?shù)孛裆?。?dāng)?shù)厮畡?wù)局在劇場修成后，為了保證演出用水及村民灌溉，投資方全部“埋單”。《夜王城》據(jù)稱投資高達(dá)3億元，舞臺音效的嘹亮音響，伴以鑼鼓喧天，不僅破壞了景區(qū)的寧靜，甚至嚇跑了景區(qū)候鳥。

在自然山水中通過改造周邊環(huán)境搭建的龐大舞臺，很難說對自然景觀與生態(tài)環(huán)境沒有破壞，宏大的作品與舞美，的確有著非凡的氣勢與氣魄，但作為演出贊助方、制作方、編導(dǎo)者、設(shè)計者更應(yīng)該考慮，大型的“大”不是“量”的規(guī)模，不是巨資的投入、場面的宏大、視覺的紛繁、票價的高昂，應(yīng)是品相的“質(zhì)”。大型演出更應(yīng)該有文化引領(lǐng)的價值、藝術(shù)手法的創(chuàng)新以及人文精神傳遞的高度。形式大于內(nèi)容不可取，好的大型演出更應(yīng)講求形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一，但一些演出卻出現(xiàn)了形式大于內(nèi)容的問題——視聽語言方面唯美奢華，人物形象和主題內(nèi)容等方面卻空洞單薄。部分大型演出中匪夷所思地出現(xiàn)陰冷殘虐的地獄、龐大扭曲的末日景象，不難看出是各種類型元素雜糅和拼接，貌似創(chuàng)新，其視覺畫面設(shè)計遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了故事與主題發(fā)展的需要，導(dǎo)致形式大于內(nèi)容，讓觀眾的觀演過程疲憊不堪。

中國社會科學(xué)文化研究學(xué)者李肅認(rèn)為，大型演出誕生于文化資源向文化資本過渡的旅游業(yè)轉(zhuǎn)型過程中，其成功很大程度上得益于中國傳統(tǒng)文化、民族文化中蘊(yùn)含的豐富思想。而如何吸收民族文化要素，結(jié)合娛樂業(yè)、高科技的表現(xiàn)手法，將成為其發(fā)展創(chuàng)新的突破口。著名旅游策劃專家張小可表示，經(jīng)過十幾年的發(fā)展，不少大型演出，尤其是實景演出，已從當(dāng)年的“新模式”變成了“舊套路”，面對文化旅游可持續(xù)發(fā)展的困惑，創(chuàng)新才是解決之道。如何在文化傳承中創(chuàng)新發(fā)展，是必須面對的重要命題。

可喜的是，2016年陜西省舉辦的第十一屆中國藝術(shù)節(jié)，按照中央“八項規(guī)定”和節(jié)儉辦節(jié)的要求，控制舞美規(guī)模，不搞大型開閉幕式，在充分展示我國文藝繁榮發(fā)展成就、帶給人們藝術(shù)享受的同時，處處體現(xiàn)出節(jié)儉辦節(jié)的原則。無論是場館建設(shè)改造還是演出比賽，節(jié)儉務(wù)實、厲行節(jié)約，不搞鋪張奢華、不搞重復(fù)大型場館建設(shè)，講究藝術(shù)品質(zhì)，倡導(dǎo)藝術(shù)演出的長期惠民，目的是讓百姓共享文化發(fā)展成果。

二、技術(shù)與藝術(shù)

無論什么演出形態(tài)，舞美的技術(shù)與材料運(yùn)用，都是推動演出重大革命的因素。以20世紀(jì)初瑞士舞臺美術(shù)家阿披亞（Adolphe Appia,1862—1928）為例，他正是以圖案化立體布景，強(qiáng)調(diào)通過光和影來制造舞臺氛圍的技術(shù)運(yùn)用，奠定了此后舞臺美術(shù)與表演有機(jī)結(jié)合的造型價值，且理論影響至今。阿披亞的成就在于將技術(shù)與表演內(nèi)容與戲劇整體要素有機(jī)結(jié)合，各子系統(tǒng)關(guān)聯(lián)沒有剝離?？梢娢杳兰夹g(shù)不可脫離為演出服務(wù)的根本，技術(shù)脫離了藝術(shù)多數(shù)成為賣弄。

大型演出中的舞臺技術(shù)表現(xiàn)，要求風(fēng)格化與多樣性，結(jié)合不同地區(qū)民俗民風(fēng)的特色展示，成為最大的看點(diǎn)。比較成功的如《少林·禪宗大典》與《大宋·東京夢華》?！渡倭帧ざU宗大典》通過舞美營造出了“半緣演出半緣禪”的演出意境；《大宋·東京夢華》通過現(xiàn)代化的數(shù)字影像、電腦燈具、LED服裝、大型仿真道具等一系列舞臺符號，再現(xiàn)了宋朝時期的生活面貌，尤其用高科技燈光和煙霧變幻效果營造了情景，再現(xiàn)了時空推移，形象地反映了北宋東京從繁華逐漸衰敗的歷史過程。

舞臺技術(shù)表現(xiàn)的成功案例值得借鑒，反之更值得我們反思。一些舞美盲目跟風(fēng)，在技術(shù)打造中忽略當(dāng)?shù)匚幕?，從主題內(nèi)容到表現(xiàn)形式都實行“拿來主義”式的照搬他人格式，以為只要舞臺效果吸睛便達(dá)目的。例如，一些地方模仿“印象系列”打造的《印象·野三坡》《印象·海南島》等大型舞美，一看就是“印象系列”的仿版，遭到大眾的質(zhì)疑與批評。種種案例表明，演出作品若缺乏對文化內(nèi)涵和本土風(fēng)情的理解與融合，只注重舞美技術(shù)的外殼，形式大于內(nèi)容，都將成為旅游景點(diǎn)的一片浮云。

20世紀(jì)80年代中后期開始的舞美設(shè)計與制作，有向物質(zhì)化發(fā)展的傾向。90年代以后，電子科技與投影技術(shù)的發(fā)展迅速，多媒體更加便捷地實現(xiàn)了越來越多過去不容易用實物布景、燈光實現(xiàn)的舞臺技術(shù)手段，在為舞臺設(shè)計的視覺空間表現(xiàn)提供便捷呈現(xiàn)的同時，也被過度使用帶來弊端，集中表現(xiàn)在弱化演出主題、沖淡故事、藝術(shù)風(fēng)格與樣式混亂，從而阻礙演出對文化價值與人文精神的傳遞，尤其背離大型演出具有文化引領(lǐng)價值的屬性。舞美技術(shù)雖然重要，但舞美技術(shù)至上不可取。

近十年來，在國際上具有代表性的舞美設(shè)計，可以說很大程度上是由投影和數(shù)碼技術(shù)引起的。但需要特別注意的是，在大多數(shù)情況下，如果對這樣的技術(shù)存在盲目性，很容易失去演出本身的特質(zhì)。我們知道，舞臺框架、燈光、道具，乃至新媒體等的確能支撐起具象的實際舞臺，但它們最多也只能是技術(shù)支持。大型演出的舞美，僅滿足于對技術(shù)媒介的片面追求是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。然而，當(dāng)下正有不少大型演出的舞美，就是靠令人目不暇接、眼花繚亂的所謂“設(shè)計”，妄圖掩飾創(chuàng)作團(tuán)隊的不用心和節(jié)目實際內(nèi)涵的缺失。舞美設(shè)計如果不管演出的主題、類型、背景、立意等，一味追求視覺效果，在舞臺、燈光、服裝，音效乃至多媒體的運(yùn)用上，過于花哨搶眼，喧賓奪主，忽視了演出本體的規(guī)定，僅用技術(shù)框架實現(xiàn)所謂的創(chuàng)作，用光怪陸離的特效賺取觀眾眼球，搶奪了演出本身應(yīng)該以文化風(fēng)俗、傳統(tǒng)特色來引發(fā)觀眾在心靈層面共鳴的觀演體驗，顯然在把演出推向膚淺、庸俗的層面。我們所要聚焦的問題不在于排斥舞美道具或者是新媒體技術(shù)，而在于要重視尋求演出內(nèi)在價值的傳達(dá)。倘若舞臺規(guī)模、舞臺技術(shù)跟演出內(nèi)容相剝離，甚至相沖突，那么再宏大的舞臺規(guī)模，再炫耀的舞美技術(shù)都是不可取的，這是特別值得我們重視的一個現(xiàn)象。

中國傳媒大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)管理系主任林振宇指出，從文化與旅游的發(fā)展態(tài)勢看來，演藝一定會成為旅游的“標(biāo)配”，在這種機(jī)遇下，我們要注意內(nèi)容定位、制作方式、成本考量，尤其是在內(nèi)容方面，不能一味地追求西方化……需要我們挖掘地方的歷史和文化元素，而非盲目地進(jìn)行道具堆砌，沉溺于新技術(shù)的運(yùn)用。判斷是否舞美技術(shù)主義，歸根結(jié)底，是形式與內(nèi)容、技巧與思想、手段與目的方面對“度”的掌控，科學(xué)看待舞美技巧表現(xiàn)，這里有個“度”的問題，這個度是靠積累形成的。大型演出不管手筆有多大，還是需要始終遵循不同空間、不同題材、不同地區(qū)、不同表演類型的程式框架，技術(shù)運(yùn)用中創(chuàng)造不同風(fēng)格的作品，靠鮮明貼切的技術(shù)立意來形成風(fēng)格，自然就會理解和接納不同風(fēng)格和個性，創(chuàng)作團(tuán)隊也自然能夠?qū)ふ覍?yīng)的不同樣式而形成節(jié)目特色。簡單說來即遵從謝赫在《古畫品錄》中提出的“隨類賦彩”原則，這要求創(chuàng)作團(tuán)隊需要不斷累積和思考，以免與“隨類賦彩”的設(shè)計造物法漸行漸遠(yuǎn)。舞美設(shè)計師應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到，雖然是處于信息技術(shù)、電子科技發(fā)展活躍的時代，多媒體的便捷性、多元性能為創(chuàng)作服務(wù)，但演出的本質(zhì)精神與核心價值不能忘記。琳瑯的物質(zhì)材料、繁多的數(shù)字信息需要通過藝術(shù)運(yùn)用，結(jié)合演出主題來傳達(dá)內(nèi)在的精神意旨，才能與之融合成別致的舞美藝術(shù)作品。

三、空間與意蘊(yùn)

空間是舞美存在的前提條件，通過空間營造富有藝術(shù)價值與人文理想的舞美作品意蘊(yùn)，是舞美人的職責(zé)。大型演出與其他影視類文化產(chǎn)業(yè)最大的區(qū)別在于它是“活的”，每一次演出都是一次再生，都是一次成長。而精品演出就是在這一次次再生、一次次成長的實踐中反復(fù)打磨出來的。大型演出若要可持續(xù)發(fā)展，應(yīng)不懈進(jìn)行自我完善，舞美當(dāng)然責(zé)無旁貸。

縱觀國內(nèi)外近年來演出空間的選擇，也有對非演出空間的運(yùn)用。不少演出策劃方、制作方將演出活動轉(zhuǎn)移到老工業(yè)區(qū)舉行。將廢棄的工廠、糧倉、車間等改造成為演出場地。舞美設(shè)計師利用這些非常規(guī)的場地，來打造舞臺演出別樣的美學(xué)價值。這些新意識、新趨勢應(yīng)當(dāng)為業(yè)內(nèi)人士借鑒。然而，國內(nèi)并沒有借鑒這些成功經(jīng)驗，紛紛建造大型演出場地，或者將自然景觀改造，用來作為演出場地，許多大型演出過分地人造出演出空間，且在舞美設(shè)計上也偏重對視覺元素漂亮不漂亮、華美不華美的淺表追求，聲稱精美、華貴。殊不知單純的形式美，并不是衡量演出品質(zhì)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。德國舞臺美術(shù)設(shè)計師約翰尼·舒茨（Johannes Schuts）指出：“如今在整個行業(yè)看到的舞美，是過分浮躁的視覺表現(xiàn)熱情，大多演出都顯得龐雜和過分雕琢，充斥的視覺因素主宰場景，妨礙情節(jié)展開?！保?］演出中，舞美績效最主要看視覺元素和演出主題內(nèi)容之間是否相貼切。每個舞臺技術(shù)反映出的視覺元素都像是一盤“菜”，一場演出一共用幾盤“菜”？這需要巧妙搭配，需要舞美設(shè)計者的智慧和靈性，尤其注重作品的內(nèi)涵，既要有出人意料的技術(shù)變化，又要讓技術(shù)變化合情合理。

胡妙勝先生在《戲劇空間結(jié)構(gòu)》中指出：舞臺是一個有魔力的場所，任何東西一經(jīng)放在舞臺上就會產(chǎn)生超越出該東西的感性物質(zhì)的意義，從而成了一個記號或符號，舞臺上不存在無緣無故的東西［2］。可見，藝術(shù)記號的特征在于記號媒介及形式，除了表示外延所指和內(nèi)涵所指以外，它本身還具有審美信息。它們都會引起人們不同的藝術(shù)感受，成為“有意味的形式”。因此，作為視覺符號的舞美空間具有再現(xiàn)的假定性，它必須融入于戲劇規(guī)定，才具有合理的價值績效。大型演出的空間，除了作為演出平臺的基本作用之外，更應(yīng)具有文化引領(lǐng)的價值與人文精神的傳遞。我們并不否認(rèn)演出需要技術(shù)支撐，但應(yīng)清楚演出并非 “燈光秀”“舞臺秀”“服飾秀”，空間中的外在形式必須與內(nèi)在立意相互融合，相互映襯，從而做到以“形”傳“意”、以“形”映“世”，它是藝術(shù)作品更進(jìn)一步升華至“善”與“美”的必要條件。畫家齊白石有句名言：“作畫貴在似與不似之間，不似為欺世，太似則媚俗?！泵佬g(shù)界以“形似為基礎(chǔ)，重在神似”的理念，也是演出中舞美設(shè)計品質(zhì)的一種判斷。

宗白華在《美學(xué)散步》中指出：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’。”［3］（P.70）意境，對于舞美空間可理解為“意蘊(yùn)”。因此，意蘊(yùn)的貼切表達(dá)應(yīng)當(dāng)是舞美應(yīng)具備的重要品質(zhì)，是創(chuàng)作團(tuán)隊追求的終極目標(biāo)，也是演出生命力的保障。

大型演出是文化產(chǎn)業(yè)的一部分，擔(dān)負(fù)著精神文明建設(shè)的特殊使命。擔(dān)當(dāng)?shù)氖遣煌貐^(qū)風(fēng)俗與文化特色傳遞的職責(zé)。要求舞美創(chuàng)作團(tuán)隊在不失藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)，不斷充實自我素養(yǎng)，吸收新技術(shù)新理念的同時，更要悉心研習(xí)不同地區(qū)傳統(tǒng)文化來為創(chuàng)意確立素材。大型演出具有文化引領(lǐng)的功能價值，好的舞美設(shè)計應(yīng)該貼切地為傳遞演出主題服務(wù)，與整個演出融合，也就是中國傳統(tǒng)美學(xué)中所說的“大象無形”。反之，一臺演出舞美成份顯得強(qiáng)烈刺激，那肯定突兀了。仲呈祥先生對戲曲舞臺美學(xué)提出應(yīng)有“三講求”的原則，相信對大型演出的舞美設(shè)計也有借鑒作用：一是“托物韻志，寓理寓情”，這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基本特征；二是“言簡意賅，凝練節(jié)制”，凝練簡潔是很多中國傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)都遵循的規(guī)律；三是“形神兼?zhèn)洌饩成钸h(yuǎn)”，這是對中華美學(xué)精神的形象闡釋。這些理念值得從事大型演出的創(chuàng)作團(tuán)隊來深入思考。充分把握演出主題的內(nèi)涵，尤其迫切，尤為重要。

總而言之，大型舞美設(shè)計既需要技術(shù)，又不能技術(shù)至上。這需要從根本上調(diào)整認(rèn)識，創(chuàng)作態(tài)度上要回歸初心，專業(yè)修煉中要潛心思考，不固步自封，不拾人牙慧，不知難而退。重在摒除“萬金油”式的設(shè)計套路，以飽滿而熱情的精神去求知、求新、求變。時刻懷抱對演出作品、對舞美作品的創(chuàng)造之心，對觀眾的誠懇之心，對文化的敬畏之心，腳踏實地去吸納新技術(shù)新知識，同時需要把握多樣的鄉(xiāng)風(fēng)民俗和不同的地域文化，才能宏揚(yáng)地方特色，為文化創(chuàng)新服務(wù)，技術(shù)與藝術(shù)編織文化精神的經(jīng)緯，才能打造出大型演出舞美新面貌。

［本文為上海市高峰學(xué)科“戲劇與影視學(xué)”建設(shè)計劃（項目編號：SH1510GFXK）成果之一］

［1］轉(zhuǎn)引自劉杏林.舞臺美術(shù)新思維三題［J］.戲劇藝術(shù)，2015（3）.

［2］胡妙勝.戲劇空間結(jié)構(gòu)——舞臺設(shè)計的美學(xué)［J］.戲劇藝術(shù)，1988（4）.

［3］宗白華.美學(xué)散步［M］.上海：上海人民出版社，1981.

Title:Reflections on the Technocratic Tendency in the Stage Design of the Large Performances in China

Author:Pan Jianhua

Large performances have become an important new cultural industry in China.For some productions characterized by the priority of visual effects and stage design,there is an obvious split between the visual language,supported by technology,and the humanistic narrative,required by dramatic acting.In some designs,for those that stress style over content,there is an even more obvious technocratic tendency,reflecting the defects of large productions as an ecological group.This leads us to the evaluation of technology in artistic imagination and dramatic invention.Emphasis on the technical energy of the stage design is not the same as over indulgence in technology under the disguise of innovation.This paper discusses the weakening of cultural subjects due to excessive technocracy,and argues that the unique vitality of large performances can only be brought out under the law of aesthetics.

large performances;stage design;technocratic tendency;laws of aesthetics

J80

A

0257-943X（2017）01-0027-06

（作者單位：上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系）