董 桓

色香味俱全的精神大餐
——品評原著2016版贛劇青陽腔《邯鄲記》

董 桓

當(dāng)前，我們正處于文化產(chǎn)業(yè)大繁榮的時代，當(dāng)五花八門的新文化娛樂活動不斷涌現(xiàn)，一個泛娛樂化的時代已經(jīng)悄然到來，傳統(tǒng)戲曲的生存面臨極大的挑戰(zhàn)和威脅，首當(dāng)其沖的就是地方劇種和唱腔。為了拓展生存空間，這些地方戲曲自身在做著積極的努力，此次的原著2016版贛劇青陽腔《邯鄲記》就是一個值得借鑒的成功典范。本劇講述了呂洞賓為度化盧生，贈其一枕，使盧生在夢中經(jīng)歷大起大落后看破紅塵的故事，其原著作者湯顯祖就是江西人，編創(chuàng)團(tuán)隊中的導(dǎo)演徐春蘭女士、劉安琪先生，音樂唱腔設(shè)計程烈清先生也是土生土長的江西“老表”，采用傳統(tǒng)青陽腔藝術(shù)，由江西省贛劇團(tuán)出演，為觀眾們獻(xiàn)上了一道原汁原味的江西風(fēng)味大餐，真可謂是“色”、“香”、“味”俱全。

先觀其舞臺的美“色”。《邯鄲記》的故事主軸是講“夢”，舞臺上的表演乃“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀”。本劇舞美設(shè)計緊抓這一內(nèi)核，將整個舞臺分別用臺面挑高，加立隔墻的方式巧分為前、中、后三個部分，再把左、右、后三面封閉，將中部舞臺化為一個巨大的“枕頭”，前臺從始至終擺放著“一桌兩椅”，雪白的隔墻從裂縫處緩緩打開，就是別有洞天的后部舞臺。這些布景雖然看似簡單，實則浸潤了設(shè)計者的苦思：前臺為現(xiàn)實，紋絲不動的一桌兩椅，時時刻刻提醒著觀眾，盧生其實從未離開酒館；中臺的“枕中”是演出的主要場地，有意設(shè)立絲線幾縷，營造視線的隔閡效果，讓觀眾產(chǎn)生濃濃“窺夢”之感；后部舞臺隨著隔墻的開閉，時顯時隱，盧生的“美夢”與“噩夢”不斷交替上演。種種這般匠心獨(dú)運(yùn)的巧思，將這一場“黃粱夢”深度化、層次化地展現(xiàn)了出來，讓觀者無不如墜夢中，如癡如醉。

再嗅其原著經(jīng)典的沉“香”。本劇秉持只刪不改的原則，將原著劇本三十回濃縮為十折，在唱詞和曲牌方面也遵循湯翁原著，力求經(jīng)典原汁原味的再現(xiàn)。湯顯祖是明代杰出戲劇家，是江西臨川人，他一生經(jīng)歷明嘉靖、隆慶、萬歷三朝，歷經(jīng)宦海沉浮后，在其人生晚期寫出的《邯鄲記》，是《玉茗堂四夢》的最后一夢，是自傳色彩極濃的一夢，也是他本人看破紅塵的一夢。本劇描摹出錯綜復(fù)雜的人生際遇，呈現(xiàn)了明末多元的社會處境，湯翁的一部《邯鄲記》把人情世故都高談盡，就是要你世上人夢回時內(nèi)心自忖曰：噢，原來這功名利祿皆為虛妄。一片紅塵，百年銷盡罷了！這些對社會與人性的深刻洞見，跨越四百余年，仍然閃爍著熠熠光輝，歷久彌香。

再來細(xì)品劇種音樂之妙“味”，它可分兩種，皆回味無窮也。贛劇青陽腔作為江西戲曲極具代表性的特色唱腔，屬于高腔體系，它是弋陽腔的流變腔體，形成于安徽青陽縣，明末再傳入江西后，漸漸轉(zhuǎn)化為江西特色的地方唱腔并傳承至今。因其曲調(diào)有皖南民歌優(yōu)雅清麗、細(xì)膩動人的優(yōu)點(diǎn)，擅于傳情達(dá)意，又兼具弋陽腔的高亢悠揚(yáng)，對宏大的武打場景表現(xiàn)力也毫不遜色?！逗愑洝分屑劝P(guān)于帝王將相權(quán)利斗爭的敘事唱段，又含有大量人物內(nèi)心剖白的抒情唱段，青陽腔比昆腔多一分剛毅，比弋陽腔添一絲柔美，對本劇而言真是再適合不過的音樂載體。青陽腔《邯鄲記》彰顯出一加一大于二的藝術(shù)效果，此為本劇音樂的第一妙味。

本劇在音樂配器方面可謂第二妙味。此前，青陽腔伴奏文場樂器主要為贛胡、二胡、中胡、竹笛、大小嗩吶、笙，武場樂器為大小鑼、鐃鈸、板鼓、堂鼓等等。這次演奏中樂隊全面升級，琵琶、揚(yáng)琴、古箏、阮這四種民族彈撥樂器的加入，旋律穿插其間提亮了音色。高音笙、鍵盤笙、簫充實了管樂聲部的線條旋律，更添柔美。最值得稱道的是大提琴、低音貝斯、鍵盤這些西方樂器，潤物無聲沉在主旋律的下方，作為一個“打底”和“陪襯”的背景樂器出現(xiàn)，極大彌補(bǔ)了我國民族樂器缺少低音聲部的缺憾，既豐富了音響效果的層次感，又不會喧賓奪主，讓觀眾感覺到過重的西洋樂器痕跡。顯然，這樣一個編制繁雜的現(xiàn)代民族樂隊，已經(jīng)不能再像傳統(tǒng)幾個人的戲曲樂隊一樣，靠默契進(jìn)行配合，樂隊指揮也就應(yīng)運(yùn)而生。承擔(dān)本劇的音樂設(shè)計的程烈清老師親自上陣指揮，在接近三個小時的演奏中，引導(dǎo)著這個36人組成的樂隊，將音樂化為一杯香醇濃烈的美酒奉獻(xiàn)給每一位來賓，其中滋味之妙，言語難抵其一二。這不正是戲曲音樂現(xiàn)場的美妙之處嗎？

在品嘗完這道色香味俱全的大餐后，我們也必須清醒地認(rèn)識到，贛劇《邯鄲記》一劇并非是美玉無瑕。此劇一出場就扛著原著的大旗，雖說是只刪不改，但像《邯鄲記》這種曠世奇作，并不適合這種直接刪掉原著三分之二篇幅的“大刀切”。清代馮夢龍評《邯鄲記》“關(guān)目甚緊，吾無間然”；近代戲曲理論家吳梅則認(rèn)為本劇“增一折不得，刪一折不得，是謂《四夢》結(jié)構(gòu)最佳之戲劇”。誠然，顧慮到演出時間、投資經(jīng)費(fèi)等現(xiàn)實因素的制約，三十回目刪為十折也是一種無可奈何之舉，但這種略顯簡單粗暴的處理手段對劇中人物的塑造產(chǎn)生了較大的危害，原本環(huán)環(huán)相扣的劇情也變得坑坑洼洼。因此，為了劇情的邏輯性和完整度，在盡量保持原貌的基礎(chǔ)上，對劇本做出一定程度的修改似乎更為合適。

綜觀整部《邯鄲記》，毫無疑問是一次傳承傳統(tǒng)戲曲文化的成功實踐，其成功與不足都會成為寶貴的養(yǎng)料，反哺傳統(tǒng)贛劇這顆參天古樹，裨益老樹再發(fā)新枝，生機(jī)盎然。

董 桓：江西師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士生

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