一、歌唱的“認同”

歌唱作為人類社會獨特的情感表達方式，是人類語言的拓展和延伸，是人類更深層次情感的交流。因此，歌唱的本質(zhì)離不開“人”。語言是音義結(jié)合的符號系統(tǒng)，是抽象思維和靈活發(fā)音的共同運作。在歌曲演唱過程中，語言伴隨著聲音在演唱者體內(nèi)“工作”，因此，演唱從一開始就有一層神秘的面紗。在人類揭開這層面紗的時候，除了理論和口口相傳之外，聲音的傳遞還有一個重要的條件，那就是學(xué)習(xí)者對師者的認同與肯定，這種“認同”與“肯定”在人與人聲音的交流與傳遞過程中起著重要的調(diào)控作用。

“認同（Identity）是一個豐富復(fù)雜的概念，它的豐富復(fù)雜源于哲學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等不同學(xué)科對其所做的分散研究和多學(xué)科釋義，不同學(xué)科從不同角度對認同進行的多學(xué)科釋義，可以稱之為認同概念的拆分?！雹俑璩摹罢J同”是借用心理學(xué)領(lǐng)域中的“認同”，即“自我對自身同一性、與他人同一性的主觀肯定態(tài)度；心理學(xué)意義上的認同概念最早是由精神分析學(xué)派大師弗洛伊德提出并使用，弗洛伊德認為認同就是個人與他人或群體在情感上、心理上的趨同過程。認同是人普遍的心理過程，人潛意識中的本能促使個體模仿別人（尤其是父母），通過模仿，個體將他人或群體的價值、規(guī)范內(nèi)化為自己的價值、規(guī)范，從而獲得一種心

理上的同一感覺。”②那么，“認同”放在我們聲樂教學(xué)中，就是指教師與學(xué)生對自身同一性、與他人同一性的主觀肯定態(tài)度。我們都知道，聲樂教學(xué)屬于實踐課，有其學(xué)科自身的特殊性，其特殊性的最大特點就是在教學(xué)過程中的問題“不確定性”和言語的“抽象性”，也就是我們經(jīng)常說的看不見、摸不著；學(xué)生按照教師所引導(dǎo)的歌唱狀態(tài)來進行演唱，這種方式在初學(xué)者的學(xué)習(xí)過程中體現(xiàn)尤為明顯。教師將自身形成的歌唱感覺狀態(tài)，通過合理的言語讓學(xué)生感知并體會，使學(xué)生通過思維指揮歌唱器官發(fā)出我們聲樂領(lǐng)域中經(jīng)常提到的“科學(xué)”的聲音，從而達到高品質(zhì)的嗓音。因此，學(xué)生對教師教法的認同，二者是否能夠形成一致的聲音觀念，是整個課堂教學(xué)實施的一個關(guān)鍵詞?！罢J同”這個詞，在聲樂課堂教學(xué)中首先體現(xiàn)的是學(xué)生對教師職業(yè)道德和教學(xué)過程的一種認可。在聲樂課上，只有學(xué)生有了這種“認同感”，才能在之后的課堂教學(xué)中達到一種前所未有的時效性；如果學(xué)生存有疑慮，那么教學(xué)效果將注定大打折扣，當然也有一部分學(xué)生是在課堂教學(xué)之后對教師產(chǎn)生敬畏與認同的。但無論是哪種結(jié)果，認同對于聲樂課堂教學(xué)中的師生配合有著至關(guān)重要的意義和作用，對于教學(xué)效果起著關(guān)鍵性的作用。

當我們一方面肯定學(xué)生的“認同感”在教學(xué)中的重要意義時，其實作為我們課堂的授課者，也就是教師，也會有認同感。有人會說，教師在課堂上有什么認同感？這對聲樂教學(xué)有何意義？首先，所謂教師的認同感，其實也就是作為課堂的主導(dǎo)者對自身職業(yè)的一種自我“認同”，換句通俗的話說就是職業(yè)操守，即師德。其次，基于自我認同的專業(yè)素養(yǎng)，針對不同的學(xué)生制定不同的訓(xùn)練目標和訓(xùn)練手段，幫助他們獲得正確的歌唱感覺，逐步建立起科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)，為他們的聲樂道路打好基礎(chǔ)。但是，在教師的職業(yè)生涯中，還會經(jīng)常遇到來自其他同行門下的求學(xué)者。面對這一情況，教師還應(yīng)擁有對同行教學(xué)的認同感。總之，在聲樂課堂教學(xué)中，教師與學(xué)生之間就是一種相互認同、相互配合，共同構(gòu)建科學(xué)歌唱狀態(tài)的一個過程。當然，這個過程非常復(fù)雜、非常艱辛，因而要求我們每位教師都能夠不斷地提升自己的專業(yè)知識與人文修養(yǎng)，在為學(xué)生建構(gòu)科學(xué)的聲樂演唱狀態(tài)中找到自己教學(xué)的方式和手段。只有在相互認同、相互付出的教學(xué)氛圍中，學(xué)生才能在聲樂學(xué)習(xí)的過程中獲得前進的動力、演唱的狀態(tài)以及學(xué)習(xí)的快樂。

二、歌唱的共性與個性

美國著名詩人朗費羅（Henry W.Longfellow,1807—1882）曾說：“音樂是人類的通用語?！雹鄣?，在聲樂作品演唱中，我們只能說美妙的歌喉是我們聲樂演唱者共同追求的藝術(shù)審美，而不能認為某種聲音是我們聲樂演唱者共同追求的藝術(shù)審美。因為，聲音的美感來自不同的個體，而每個個體的音樂體驗與藝術(shù)經(jīng)歷也是完全不同的。因此統(tǒng)一化、范式化的聲音只能是聲樂訓(xùn)練中的一個類型，而不應(yīng)該以此為統(tǒng)一，使演唱者像車間流水線的產(chǎn)品一樣批量生產(chǎn)。

我們把聲樂演唱當作是一種音樂表達，在這種表達方式下會有多種不同語境下的音色與聲線分類，如蒙古族長調(diào)、藏族唱法以及學(xué)院派唱法、民間唱法等。但這些聲音又都是按照不同的文化背景被分類，是經(jīng)過群體認可與“訓(xùn)練”累積的。聲樂，顧名思義就是人以自己的聲音為媒介，將語言與音樂緊密聯(lián)系在一起的表演行為。④因此在歌唱的過程中，語言影響著聲音，同時聲音也影響著語言。也就是當歌唱中的“語言”呈現(xiàn)為文字的時候，它只是一種抽象而靜態(tài)的存在；加上“人聲”，并由人聲轉(zhuǎn)化為“視聽”語言之后，演唱就呈現(xiàn)出一種動態(tài)、可感的“音聲形象”。因而，每一類聲樂演唱的“音樂表達”都有其獨特的“聲音景觀”與風(fēng)格特征。因此，歌唱中的音樂表達從一開始就是在個性基礎(chǔ)上兼具共性的。之所以出現(xiàn)所謂的“千人一面”的說法，就是聲樂主流文化傳播中突出某一種聲音類型，弱化其他聲音類型的典型事例。

反映在某一種具體演唱方式上，仍然想要區(qū)分其歌唱中的共性與個性，就要注意聲線的審美與作品風(fēng)格的多樣性。聲線的審美反映是特定類型歌唱聲音的共性要求，而作品風(fēng)格的多樣性則是特定類型歌唱聲音的個性體現(xiàn)。即共性體現(xiàn)類型化聲音，個性是類型化聲音中的獨特性顯現(xiàn)。以學(xué)院派聲樂演唱為例，所謂的聲樂訓(xùn)練就是類型化聲音的共性訓(xùn)練，即呼吸、發(fā)聲、共鳴以及咬字與吐字的正確解讀，是聲樂教學(xué)過程中技術(shù)訓(xùn)練的規(guī)律或者范式，通俗地講就是“聲音的概念或者觀念”。而作品的風(fēng)格表現(xiàn)以及情感表達就是類型化聲音中的個性與特點，通俗地講就是“區(qū)域性”，就是不同的文化背景。

不論哪種類型的聲樂演唱，都是一種由人聲唱出的、帶有語言的音樂，因而聲樂演唱從一開始就有共性與個性之分。“共性”體現(xiàn)在都是由人來完成的；“個性”則體現(xiàn)在嗓音條件的不同、文化背景的不同以及方言構(gòu)成的不同等。因此，任何一種聲樂演唱形式都是以民族語言為基礎(chǔ)，通過發(fā)聲與語言的結(jié)合，實現(xiàn)語言的意義所指，而語言與聲音的音響共同疊加所形成的音聲形象，就是歌唱的情感表現(xiàn)。因而，“個性”體現(xiàn)的另一個重要表現(xiàn)就是對語言風(fēng)格的把握。不同地域的“音樂表達”通過語言音調(diào)、腔調(diào)以及語調(diào)的轉(zhuǎn)換，形成了各具特色的聲樂演唱類型；因而“語言，通過聲樂的演繹，具有了千姿百態(tài)的表情”⑤。

在歌曲中，個人或群體顯然可以表達他們在其他場合不能訴諸言語的深層情感；而這一切的發(fā)生都是與演唱者有關(guān)的。我們知道“歌唱”其實就是一種聲音藝術(shù)，它通過聲音與語言的結(jié)合來傳情達意。一切的舞臺表演、作品風(fēng)格都是以聲音為基石，離開了聲音，演唱將不復(fù)存在。人是歌唱的物質(zhì)載體，離開了這個載體，歌唱運動也不可能發(fā)生，因此，我們在對演唱者進行聲音訓(xùn)練時應(yīng)該首先關(guān)注的是人。人是世界上最復(fù)雜的高級生物，其大腦思維復(fù)雜且宏大。而歌唱行為的發(fā)生，最明顯的特征就是看不見、摸不著，具有抽象性；加之不同個體生理結(jié)構(gòu)、地域環(huán)境、情感思維的差異性，因而給聲樂教學(xué)帶來了模糊性、特指性和不確定性。我們在聲樂課堂上強調(diào)的教學(xué)理念，就是要給學(xué)生建立一種普遍的“聲音綜合標準”，也就是：建立正確的呼吸支持、良好的發(fā)聲習(xí)慣、歌唱的共鳴和清晰準確地咬字與吐字。而這些綜合標準也就是我們在聲樂課堂訓(xùn)練過程中，針對學(xué)生演唱進行歌唱訓(xùn)練使學(xué)生獲得優(yōu)質(zhì)發(fā)聲的歌唱共性問題。我們在教學(xué)中，如何在這些共性技術(shù)的訓(xùn)練下，保持學(xué)生演唱的個性發(fā)展，是我們聲樂課堂教學(xué)過程中共同面對的一個難題。再者，在保持學(xué)生演唱個性的過程中，什么樣的程度是可以的，怎樣把握，這些問題都是值得我們商榷和討論的問題。

當下，由于經(jīng)濟文化的迅猛發(fā)展，學(xué)生們在各種文化風(fēng)暴沖擊中各有想法，再加之不同的家庭環(huán)境和在不同環(huán)境中形成的教養(yǎng)與儀態(tài)，更讓聲樂課堂教學(xué)難上加難。教師既要讓學(xué)生建立科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)，還要讓學(xué)生在這一狀態(tài)下各有特點。因此，在聲樂課堂教學(xué)中，教師應(yīng)該及時地糾正學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)中的各種問題，但不“苛刻”；且這里還有一個“度”，也就是“看人”。就像目前的民族唱法有很多種風(fēng)格，如大眾化學(xué)院派民族唱法、個性化學(xué)院派民族唱法以及學(xué)院派少數(shù)民族歌手唱法等。上述風(fēng)格的民族唱法都有共性訓(xùn)練的印記，但又在各自聲音的訓(xùn)練過程中，保持了學(xué)生的個性化特點。如大眾化學(xué)院派民族唱法在學(xué)生聲音的訓(xùn)練過程中，使學(xué)生在聲音演唱的訓(xùn)練中獲得了上下貫通、行云流水般的聲音。個性化學(xué)院派民族唱法讓學(xué)生在保證自身聲音演唱特點的前提下，獲得聲音演唱的圓潤與貫通，如以龔琳娜為代表的聲樂演唱者，對于學(xué)院派唱法來說是一種新的嘗試和挑戰(zhàn)。還有就是此類歌者中下聲區(qū)的音色偏本嗓，充滿了野性和震撼，但在高音的演唱中又借鑒了科學(xué)唱法的一些訓(xùn)練手段。學(xué)院派少數(shù)民族唱法，在保證學(xué)生保留本民族演唱風(fēng)格與技巧的同時，可以借鑒學(xué)院派演唱技巧的一些訓(xùn)練手段，使學(xué)生獲得更多的演唱體會，既運用到了學(xué)院派所謂的科學(xué)唱法的演唱技巧，但又保持了他們本民族的聲音演唱特點，從而在演唱一些富有戲劇性張力的作品中，充滿了個性化特征。

三、歌唱的“感覺”

我們在聲樂課堂的教學(xué)過程中，經(jīng)常會碰到學(xué)生說“我演唱沒有感覺”，從而影響到整堂課的教學(xué)。其實，一談到“感覺”我們就會有一種抽象的思維。什么是感覺？“感覺”（feeling）一詞來自心理學(xué)，是我們認知歌唱與發(fā)聲過程中的心理現(xiàn)象，也稱為認識過程。具體到歌唱就是歌唱意識的累積，是演唱者無數(shù)次練習(xí)獲得的一種感受或者說是能力。什么是“能力”？就是演唱能力。而這種感覺我們不會無緣無故獲得，它是一種積累與迸發(fā)。比如歌唱中我們經(jīng)常會強調(diào)歌唱的支點，但是支點的感覺并不是一下就能體會到的，而是通過發(fā)聲練習(xí)，通過不斷演唱作品積累獲得的。因此，練習(xí)、堅持和用心是學(xué)生獲得科學(xué)演唱方法的必經(jīng)之路，是通向聲樂大門的通行證。我們在每天的聲樂學(xué)習(xí)過程中，不斷進行練習(xí)、不斷獲得感覺，終于有一天我們在課堂教學(xué)或者自我練習(xí)過程中獲得了一種聲樂演唱的“感受”，換句話說就是“經(jīng)驗”。從此我們不再擔(dān)心，聲區(qū)演唱不統(tǒng)一，高音破音等一切煩憂。聲樂演唱漸入佳境，而這一切的獲得都是從“經(jīng)歷”“感覺”到“經(jīng)驗”的。因此，聲樂教師通過自身歌唱與發(fā)聲的心理感覺過程幫助學(xué)生獲得這種演唱的經(jīng)驗感。聲樂教學(xué)是生理學(xué)的，也是物理學(xué)的，但歸根結(jié)底是“感覺的”?！奥晿氛n堂絕不是單純的技能訓(xùn)練，而是要對學(xué)生進行全面的素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練。而對于歌唱而言，只掌握一種或幾種能力是絕對不行的。如果單純從聲音到聲音，從技能到技能，從方法到方法，很容易就會培養(yǎng)出發(fā)聲匠人。因為，歌唱必須掌握多種能力，除了基礎(chǔ)能力，還必須包括聲音高低的感覺、聲音強弱的感覺、聲音長短的感覺和聲音響度的感覺。”⑥因此，我們要培養(yǎng)學(xué)生豐富的情感認知，也就是在聲樂學(xué)習(xí)和演唱的道路上能夠“有感覺”。

歌唱者豐富的情感“感覺”，一方面是天生的，另一方面是后天培養(yǎng)的。因為只有內(nèi)心敏感、情感豐富的人才能夠體會文字背后的意義，才能夠理解歌曲的內(nèi)涵。馬秋華老師在她的文章中就一直強調(diào)她在教學(xué)中始終堅持一種理念，那就是在演唱前，充分做好作品的案頭工作。在教學(xué)中她對學(xué)生就是這樣要求的。在檢查學(xué)生作業(yè)時，她并不是先聽學(xué)生唱，而是先詢問學(xué)生對作品的了解和認識，如果了解得夠深入，唱起來就不會“跑”。

聲樂教學(xué)紛繁復(fù)雜，專業(yè)教唱科學(xué)嚴謹。藝無止境，學(xué)無止境，既然選擇就應(yīng)踏踏實實、腳踏實地鉆研，因為了解、積淀學(xué)科的前經(jīng)驗，才是最終形成“我”經(jīng)驗的正途。⑦正如民族音樂學(xué)者楊民康老師所言“藝術(shù)切入，隨緣選擇”。

注 釋

①白蘇婷、秦龍、楊蘭《認同概念的多學(xué)科釋義與科際整合》，《學(xué)術(shù)界》2014年第11期。

②同注①。

③〔美〕布魯諾·內(nèi)特爾著，聞涵卿等譯《民族音樂學(xué)研究31個論題和概念》，上海音樂學(xué)院出版社2012年版，第43頁。

④秦竹青《論聲樂與語言的關(guān)系》，《民族音樂》2010年第2期。

⑤董華《聲樂：語言的N種表情——聲樂與語言之關(guān)系探究》，華中科技大學(xué)2012屆博士學(xué)位論文。

⑥鄒長?！堵晿匪囆g(shù)心理學(xué)》，人民音樂出版社2000年版，第5頁。

⑦此觀點來自趙塔里木“民族音樂學(xué)”課堂觀點。