崔國男

摘 要：為了有效繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫文化，需首先從“教育”的途徑入手。傳統(tǒng)繪畫作為中國畫教學(xué)的重要學(xué)科內(nèi)容，是學(xué)生必須掌握的文化內(nèi)涵，對中國畫教學(xué)有重要的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫；中國畫教學(xué)；價值取向；指導(dǎo)意義

隨著時代的發(fā)展與進步，中國畫經(jīng)歷了重要的演變和發(fā)展，繪畫風(fēng)格也發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變。與西方藝術(shù)相比，中國繪畫藝術(shù)歷史更為悠久，從中國畫中不僅能深刻地了解到傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，也能體會到中國文化的獨特韻味。中國文化歷史，博大精深、源遠(yuǎn)流長，中國畫亦是如此。因此，在進行中國畫的教學(xué)過程中，既要提升繪畫教學(xué)質(zhì)量，也要將中華民族文化的精髓融入其中，只有使傳統(tǒng)繪畫在中國畫教學(xué)中起到良好的指導(dǎo)作用，才能體現(xiàn)其根本意義，進而為我國的繪畫奠定深厚的基礎(chǔ)。

一、關(guān)于傳統(tǒng)繪畫的研究與探索

我國傳統(tǒng)繪畫起源較早，早在民國時期，傳統(tǒng)繪畫就以國畫的形式出現(xiàn)在人們的面前，但傳統(tǒng)繪畫在古代時卻沒有形成確定的名稱，古代人稱傳統(tǒng)繪畫為丹青。丹青主要是畫在宣紙、絹上并加以裝裱的卷軸畫，其繪畫材料主要有毛筆、宣紙、繪畫顏料，而表現(xiàn)形式主要為寫意、工筆等。如果按照題材對傳統(tǒng)繪畫進行劃分，可以將其分為人物畫、花鳥畫、山水畫等[1]。

中國畫起先的繪畫形式主要是在巖石上進行繪畫，古人采用礦物顏色進行填圖，從而形成一個完整的圖案。后來，隨著時間的推移及社會發(fā)展的演變，人們開始對陶器上面的圖案進行描繪，此后，又在青銅器上雕刻圖形。在這一階段，人們所使用的繪畫工具主要是有樹皮、毛竹等較為硬質(zhì)的材料。隨著時間的演變，人們在不斷發(fā)展的過程中發(fā)現(xiàn)，動物的皮毛具有較強的隨意性。因此，人們將毛竹與動物的毛結(jié)合在一起，制作成毛筆。毛筆的產(chǎn)生為我國傳統(tǒng)繪畫奠定了良好的繪畫基礎(chǔ)。人們也因為毛筆的產(chǎn)生，不斷地完善和改變中國繪畫的技巧，這對中國傳統(tǒng)繪畫而言具有較強的促進作用[2]。

中國傳統(tǒng)繪畫是古代人們智慧的結(jié)晶，中國傳統(tǒng)繪畫中擁有我國豐富的文化，它是東方繪畫產(chǎn)生的源泉，也是中國畫的主流。因此，無論在任何角度欣賞中國繪畫，人們都能發(fā)現(xiàn)它獨具特色的美和藝術(shù)價值[3]。

二、關(guān)于中國畫教學(xué)現(xiàn)狀和存在問題的研究

伴隨著社會的發(fā)展及歷史的演變，我國早在改進教育體系的過程中就已經(jīng)將美術(shù)專業(yè)融入到整個教學(xué)系統(tǒng)中。最初美術(shù)專業(yè)主要教授的內(nèi)容是借鑒西方繪畫形式，但是隨時我國社會的進步，越來越多的人學(xué)習(xí)美術(shù)，西方的繪畫藝術(shù)已無法滿足人們的需求。進而中國傳統(tǒng)繪畫走進了繪畫課堂，并與現(xiàn)有的西方文化有機結(jié)合，共同服務(wù)于中國美術(shù)教學(xué)的發(fā)展，給美術(shù)教學(xué)的發(fā)展帶來了新的生機。盡管如此，但是據(jù)調(diào)查顯示，中國畫教學(xué)的效率并不明顯，其發(fā)展現(xiàn)狀緩慢，這主要是因為中國繪畫融入美術(shù)課程的時間較短，導(dǎo)致教師對于中國繪畫的了解較為薄弱，固話的傳統(tǒng)教學(xué)思想難以被改變，使得整個教學(xué)系統(tǒng)出現(xiàn)嚴(yán)重的弊端，所暴露出的問題也較多。從中國畫教學(xué)存在的問題上，可大致分為以下幾個方面：

（一）學(xué)生繪畫基礎(chǔ)較為薄弱。當(dāng)前，中國美術(shù)專業(yè)教學(xué)呈現(xiàn)兩種趨勢，一是以西方繪畫為主，二是將西方繪畫與中國繪畫相結(jié)合，這兩種趨勢均屬于割裂式教學(xué)。大部分學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)的過程中，都是以西方繪畫為導(dǎo)線和基準(zhǔn)，一定程度上鍛煉學(xué)生自身良好的繪畫能力，同時也實現(xiàn)了學(xué)生繪畫作品的多樣化，卻也給中國傳統(tǒng)繪畫的傳播帶來了不利影響。單純只做一方面的學(xué)習(xí)研究，勢必會造成另一方面知識能力的欠缺，產(chǎn)生本末倒置的現(xiàn)象，嚴(yán)重影響學(xué)生中國畫的學(xué)習(xí)。對于我國的學(xué)生而言，割裂式教學(xué)有利也有弊[4]。從綜合角度上看，弊大于利，割裂式教學(xué)使得學(xué)生很難豐富自身的繪畫形式，從具體體現(xiàn)上看，大致可分為以下三個方面：

其一，西方繪畫技術(shù)比較重視繪畫對象的視覺效應(yīng)，如明暗、體感等，而中國繪畫則更關(guān)注平面效果，這兩種截然不同的表現(xiàn)形式，可能會造成學(xué)生繪畫思維的混淆。

其二，中國繪畫需要使用毛筆，而西方繪畫的工具卻多參與的畫筆。若以西方繪畫為基礎(chǔ)，則會使得學(xué)生缺失筆墨鍛煉的機會，長此以往，會造成學(xué)生對毛筆使用的生疏，進而嚴(yán)重影響學(xué)生繪畫書法技能水平的提升。

其三，若在繪畫教學(xué)中，僅重視西方繪畫能力培養(yǎng)，勢必會導(dǎo)致學(xué)生對中國傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)的缺失，難以實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，以至于中國優(yōu)秀文化的“失傳”。同時，據(jù)相關(guān)資料統(tǒng)計，進而分析得知，學(xué)生在實際的繪畫學(xué)習(xí)中，多數(shù)難以將中西方文化融會貫通，最終嚴(yán)重阻礙學(xué)生繪畫語言和繪畫技能的提升。

（二）缺乏深刻的專業(yè)理論。當(dāng)前的美術(shù)課堂教學(xué)中，教師多重視培養(yǎng)學(xué)生實踐繪畫能力的培養(yǎng)。因此，重“技法”輕“理論”的現(xiàn)象時有發(fā)生。教師多在繪畫課程中，強調(diào)繪畫技法的熟練，對于繪畫內(nèi)涵的闡述僅“一筆帶過”從而導(dǎo)致學(xué)生并未真正理解繪畫的意圖，僅學(xué)會了表面的皮毛“技法”，對中國繪畫理論性知識的理解還處于較為膚淺的層面。常言道：“只有在基于理論基礎(chǔ)之上的實踐操作才是有價值的實踐?！敝挥凶龊美碚撝R的儲備，才能賦予繪畫靈魂，才對學(xué)生未來繪畫生涯的發(fā)展起到良好的基礎(chǔ)作用。而就當(dāng)前這種繪畫授課教學(xué)來看，課程教學(xué)缺少內(nèi)涵“骨骼”，盲目追隨“技法”的高超，勢必會導(dǎo)致繪畫教學(xué)走向沒落。

（三）缺失良好的教學(xué)氛圍。受市場經(jīng)濟的普遍影響，中國畫市場價格逐步走低，進而導(dǎo)致部分學(xué)者對于中國畫研究逐漸減少。中國畫在展覽展出中，關(guān)注熱度不足。各大美術(shù)院校為了生源和就業(yè)考慮，忽視傳統(tǒng)繪畫教學(xué)開展，而著重培養(yǎng)學(xué)生的其他繪畫能力。造成傳統(tǒng)繪畫教學(xué)氛圍的缺失，間接導(dǎo)致學(xué)生對于傳統(tǒng)繪畫認(rèn)知不足，最終影響傳統(tǒng)繪畫的傳播和發(fā)展[5]。

三、傳統(tǒng)繪畫在中國畫教學(xué)中的價值取向

中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)涵，不單單只包含對具體景物、事物、人物的描繪，更是包含了畫家豐富的情感和思想。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，不但要讓學(xué)生感受中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力，也應(yīng)該讓學(xué)生體會到畫家所表達的思想情感，產(chǎn)生身臨其境的感受，從而為學(xué)生未來的繪畫發(fā)展奠定良好的指導(dǎo)基礎(chǔ)。藝術(shù)源于美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，藝術(shù)的創(chuàng)造需要融入主觀意識和客觀意識，并在創(chuàng)造的過程中，使兩者融為一體，形成一個完整的體系，體現(xiàn)整個藝術(shù)作品的美感。當(dāng)人們在審美的過程中，會產(chǎn)生不同的視覺效應(yīng)，人們滿足視覺上的需求時，也在渴望心靈上的滿足。因此，人們會在尋求美的過程中形成人文繪畫觀念。大自然千變?nèi)f化，畫家的修養(yǎng)也會隨之流露。這就說明，在進行中國畫教學(xué)時，教育工作者需要充分地利用傳統(tǒng)繪畫轉(zhuǎn)變自身對中國畫的看法。在教學(xué)過程中，使其思想內(nèi)涵和審美取向?qū)W(xué)生產(chǎn)生重要的指導(dǎo)意義。

中國傳統(tǒng)繪畫十分講究氣韻，大部分畫家在繪畫的過程中都會追求意境，唐朝著名畫家張璪指出，中國畫應(yīng)遵循“外師造化，中得心源”。通俗地講，就是要遵循大自然的生長變化，瞬息變化，道法自然，以大自然為靈感來源，用心去感受。只有身臨其境，才能作出好的作品，作品才能具有靈魂，這就是所謂的意境美。只有內(nèi)心得到真正的啟發(fā)，才能做到心靈與自然物的有機融合[6]。因此，在激發(fā)學(xué)生進行繪畫的過程中，要能讓學(xué)生做到順應(yīng)事物的變化，將事物原本的形態(tài)描繪出來。在描繪事物時，教師一定要讓學(xué)生理解描繪事物要有一定的客觀事物作為依托和憑借，客觀地反映事物，描繪對象，但是在繪畫的過程中，又要尊重事實，不要過分夸張。這才符合中國畫的本源。

用筆則是傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)骨，古代畫家講究骨法用筆，這樣所描繪的作品才會更加生動形象，具有吸引力，并且能透露出中國文化的風(fēng)采。因此，對于畫筆和畫法的要求也較高，畫家必須要能正確握筆，掌握筆力。唯有如此，畫家在繪畫時才能將繪畫技巧與情感融為一體，這也是中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫最為顯著的區(qū)別。雖然西方畫也比較重視線條，但是卻沒有中國畫的線條“張弛有度”，這主要是因為西方畫的用筆方式過于單一，缺乏靈活性和規(guī)律性。黃賓虹曾總結(jié)中國畫的用筆：“用筆須平，如錐畫沙，用筆須圓，如折釵股，如金之柔，用筆須留，如屋漏痕，用筆須重，如高山墜石?！边@是對中國畫筆法的高度概括[7]。

對于傳統(tǒng)繪畫的顏料的研究，可以發(fā)現(xiàn)中國畫講究用墨，古人在作畫當(dāng)中強調(diào)筆墨的變化，關(guān)注“墨分五色”“尚純而戒駁”，畫風(fēng)較為隨意，又同時比較重視整體效果?！澳笔侵袊嬛斜匾纳?，是其與西方繪畫用料的顯著區(qū)別。因此，在具體的教學(xué)中，教師需要讓學(xué)生了解墨的種類，巧妙、適當(dāng)?shù)剡\用每一種“墨”。

傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖十分重視氣勢，畫家在繪畫時不受外界因素和環(huán)境的影響，中國畫家善于利用紙張的布局進行繪畫，從而做到疏中有物、密而不悶。詩情畫意中的畫意也是從中而來，“畫意”所表達的是繪畫精神的感受，畫意產(chǎn)生于畫家構(gòu)思的過程中。因此，畫意具有理性與非理性。在進行中國畫的教學(xué)中，教師要將畫意傳輸給學(xué)生，也就是教師要將中國畫的理論知識灌輸?shù)綄W(xué)生的思想中，使學(xué)生深刻地理解繪畫的含義，可邊作畫邊構(gòu)思，畫意的完善會讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)繪畫的樂趣，使學(xué)生不斷地完善自身的作品。

四、結(jié)語

總而言之，中國畫具有深遠(yuǎn)的藝術(shù)文化特征，中國畫的魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出人們的想象，要想讓中國畫做到源遠(yuǎn)流長，得到人們的關(guān)注與歡迎。若想使傳統(tǒng)繪畫在中國畫的教學(xué)中發(fā)揮積極的作用，需從中國畫的魅力入手，賦予繪畫教學(xué)新的靈魂。讓學(xué)生不但要繼承中國畫的精神，又要了解其獨特的畫風(fēng)。齊白石、黃賓虹、潘天壽等中國繪畫大師，繪畫表現(xiàn)都是建立在強有力的文化背景下所產(chǎn)生的。因此，在進行中國畫教學(xué)中，教師既要將中國畫理論知識融入對學(xué)生的思想中，又要提升學(xué)生的技法，從而使學(xué)生能深刻感受中國畫的意義。不斷提升學(xué)生的感悟能力和審美能力，將理論與實踐相融合，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

參考文獻：

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作者單位：

延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院