于小萱

（鼓動青春打擊樂俱樂部，北京 100025）

當代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的思考

于小萱

（鼓動青春打擊樂俱樂部，北京 100025）

二胡是我國傳統(tǒng)拉弦樂器，始于唐朝，距今已有一千多年歷史?；诖耍治霎敶魳穭?chuàng)作發(fā)展有一定的積極意義。本文從當代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的現(xiàn)狀出發(fā)，淺析其創(chuàng)作發(fā)展的歷程，并根據(jù)當前實際給出二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的建議，旨在通過分析使我國二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展邁上更高層次。

二胡音樂；傳統(tǒng)藝術；音樂理解

二胡曲調宛轉悠揚、自帶悲愴之感，作為傳統(tǒng)樂器，傳承千年不衰，正是由于強大的情感表現(xiàn)力以及扎根于民間的藝術特征。我國二胡音樂在民國時期發(fā)展到高峰，涌現(xiàn)了劉天華、華彥鈞等一批水平高超、作品傳神的二胡大家，建國后，我國二胡藝術發(fā)展經歷了一個低潮期，當代又漸漸恢復。本文探尋二胡藝術創(chuàng)造發(fā)展的現(xiàn)狀、基礎，并給出發(fā)展的建議。

一、當代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的現(xiàn)狀

（一）人員博而不精

二胡作為古老的拉弦樂器，其發(fā)展歷經千年，傳至民國時期，達到了真正意義上的高峰，大家頻出，當代社會，隨著古老藝術得到了越來越多的重視，從事二胡演奏的人員越來越多，但多數(shù)博而不精，這是當代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的主要問題。

本質上說，包括二胡在內的藝術創(chuàng)作是源于對生活的感悟，而現(xiàn)代二胡演奏者有些是出于商業(yè)目的，也有些出于政治目的，二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的土壤已經變質，很多演奏人員演奏的依然是百年前的曲子，或者進行簡單的變奏，演奏水平和創(chuàng)作水平均與二胡發(fā)展的巔峰期相去甚遠。

（二）二胡曲多而無神

當代很多二胡曲或者大量借鑒傳統(tǒng)曲目，或者只做“無病痛之呻吟”，旋律變化、節(jié)奏也和從前幾乎相同，二胡曲創(chuàng)作已經進入了瓶頸期。

探尋民國時期二胡大家的創(chuàng)作軌跡，不難發(fā)現(xiàn)，沒有生活閱歷的作曲家是無法創(chuàng)作出有生命力的作品的。當代大部分作品或者華而不實，或者有形無體，只是單純以琴弓碰觸琴弦發(fā)聲而已，音樂已經失去了生命力，曲子雖多，但幾乎沒有任何一曲能與《二泉映月》、《賽馬》等傳統(tǒng)名曲一較短長，這是當前二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展存在的明顯問題。

二、當代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的基礎

（一）技術基礎

技術基礎是一切創(chuàng)作發(fā)展的根本，也即所謂的“玉不琢不成器”。只有掌握了充分的技術，才能進行二胡音樂的創(chuàng)作、推動其發(fā)展。

二胡音樂相關技術包括持弓、持琴、演奏、用氣、抖腕等，這些技術需要長期練習才能充分掌握。如著名二胡創(chuàng)作、演奏大師華彥鈞，自11歲就開始學習二胡的基本技巧，其后期創(chuàng)作也離不開勤奮苦練打下的基礎。當代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展也同樣無法離開技術作為基本的支撐。

（二）靈感來源

靈感是藝術創(chuàng)作的源泉，無論二胡還是其他樂器，創(chuàng)作均需要來自靈感的支持，靈感是虛幻的，卻又有跡可循。

比如著名二胡大師劉天華，其作品《病中吟》創(chuàng)作于1915年，當時辛亥革命果實已經被袁世凱等人奪取，曾執(zhí)掌軍號的劉天華有志難伸，更兼喪父，心情悲痛，遂產生了創(chuàng)作《病中吟》的靈感。當代二胡音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，同樣有賴于藝術家靈感的迸發(fā)，靠對政治的偏愛、對名利的追逐作為二胡創(chuàng)作的基礎是不現(xiàn)實的，也是很難創(chuàng)作出有影響力的作品的。

三、當代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的建議

（一）二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展源于生活

藝術源于生活，二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展同樣源于生活，本質上說，二胡音樂更像是音樂家將對生活的感悟以琴弓、琴弦為口舌進行的一種展示，這要求音樂家在進行二胡音樂創(chuàng)作時，必須貼近生活。以華彥鈞的《二泉映月》為例，《二泉映月》創(chuàng)作于華彥鈞流落街頭時期，當時日偽已經占領無錫，面對國難和流離失所的同胞以及本身的悲慘生活，華彥鈞有感而發(fā)，《二泉映月》這一名曲因此得到創(chuàng)作[1]。

音樂家創(chuàng)作二胡音樂時，靈感不能憑空捏造，否則難保會有“曲頸飛鴻”、“揚尾斗牛”之類的作品，如果作品贊美勞動，應首先深入勞動者中間，探尋勞動者對音樂的理解，了解勞動的辛苦、收獲的喜悅，之后自身親自體驗勞動的悲喜，再將所有的感悟融合到一起，才能使作品擁有勞動的靈魂和作者的精神。在二胡音樂發(fā)展過程中，也應將其與勞動、勞動者結合起來，才能使二胡曲更具有生命力。

（二）二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展扎根于傳統(tǒng)藝術

二胡音樂創(chuàng)作和發(fā)展應扎根于傳統(tǒng)藝術，這即是說，創(chuàng)作二胡曲不能離開傳統(tǒng)藝術，二胡曲的發(fā)展也離不開傳統(tǒng)藝術的支持。

在華彥鈞的二胡創(chuàng)作歷程中，可以看到許多其他傳統(tǒng)藝術的痕跡，其父將其帶入道觀后，華彥鈞練習的樂器不只二胡一種，還有鼓、笛、琵琶等，這些傳統(tǒng)藝術的共同熏陶是華彥鈞能夠深刻理解二胡創(chuàng)作、并創(chuàng)作出《二泉映月》、《龍舟》等傳世名篇的基礎?，F(xiàn)代音樂家進行二胡創(chuàng)作時，也不能脫離傳統(tǒng)藝術，試想，將二胡曲應用于西方音樂中，必然不倫不類。同樣，創(chuàng)作完成的二胡曲也需在傳統(tǒng)藝術中加以展示，才能更好地了解其價值，使二胡音樂得到更好的發(fā)展[2]。

（三）對二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的熱愛是基礎

比起十個練習者，或許兩個熱愛者更能推進二胡音樂的創(chuàng)造和發(fā)展，孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”即是這個道理。

在后續(xù)有關二胡音樂創(chuàng)造和發(fā)展的工作中，首先應明確的是人員對二胡藝術的態(tài)度，以熱愛為基礎，才能真正用心將工作做成事業(yè)，二胡創(chuàng)作的技術、靈感也都與熱愛息息相關。比如當代名家高韶青，其幼年時即接觸二胡表演藝術，六歲學習、八歲演奏，其人固然天賦異稟，但僅憑天賦，是不可能將二胡推向世界的，高韶青對二胡音樂創(chuàng)作和發(fā)展的貢獻，突出體現(xiàn)了熱愛對于該項事業(yè)的重要價值。

四、總結

通過分析，明晰了當代二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展的現(xiàn)狀、基礎，并進一步給出了相關建議。目前來看，我國當前二胡音樂的創(chuàng)作發(fā)展處于瓶頸期，不過基礎尚在，以對二胡藝術的熱愛為出發(fā)點、扎根于傳統(tǒng)藝術，通過對生活的體會和感悟，可以使二胡音樂創(chuàng)作發(fā)展恢復生命力。后續(xù)工作中，應用上述理論也有利于二胡藝術在新時期進一步得到更多的關注和發(fā)展。

[1]張群.二胡音樂的地方風格特點及其教學探討[D].長沙:湖南師范大學,2013.

[2]張倩奕. 二胡音樂創(chuàng)作形態(tài)研究[D].濟南:山東大學,2013.

J632

A