鄭 冉

(大連工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，遼寧 大連 116034)

新媒體電影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的結(jié)合

鄭 冉

(大連工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，遼寧 大連 116034)

隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，美學(xué)由單一角度向多層次角度轉(zhuǎn)變。在新媒體電影藝術(shù)中，導(dǎo)演不僅要考慮劇情和特效技術(shù)，還要考慮電影畫面，融入繪畫藝術(shù)，強化表現(xiàn)力度，突出電影的主題思想和文化內(nèi)涵。

新媒體電影藝術(shù)；串聯(lián)構(gòu)圖；色彩；書法；國畫

電影作為繼文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之后的第七藝術(shù)，是活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，是唯一知曉其誕生日期的藝術(shù)。電影是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，集文學(xué)、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等于一體，具有重要意義和深遠(yuǎn)影響。隨著時代的發(fā)展，電影不僅可以單純地講述一件事情，假設(shè)一個未來，回憶一下過去，夸張一個不可能的事件，還可以面向大眾倡導(dǎo)一種行為方式，影響或改變大眾的思維習(xí)慣。

電影以現(xiàn)代科技為手段，以畫面、聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創(chuàng)造銀幕形象，反映和表現(xiàn)現(xiàn)實生活和思想感情。電影是一門視覺和聽覺的現(xiàn)代藝術(shù)，畫面的處理至關(guān)重要。導(dǎo)演的藝術(shù)涵養(yǎng)深厚，藝術(shù)視角獨特，創(chuàng)造的影像畫面具有強烈的視覺沖擊力，可以突出電影的主題思想和文化內(nèi)涵，進(jìn)而吸引觀眾、感染觀眾、引導(dǎo)觀眾。電影畫面包含構(gòu)圖、色彩、光影等要素，在處理時，回歸本真，融入繪畫藝術(shù)，將會更富有質(zhì)感和美感，價值更高，借鑒性更強。

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，新媒體的誕生，電影在制作方式、影像美學(xué)、傳播特點、文化特征、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)等方面出現(xiàn)新的特質(zhì)，出現(xiàn)了一種新的表現(xiàn)形式——微電影。2016年，微電影轉(zhuǎn)向“微電影+”的新形態(tài)、新業(yè)態(tài)，即網(wǎng)絡(luò)大電影或新媒體電影[1]10-15。新媒體電影藝術(shù)要“革故鼎新”，除了應(yīng)用新科技外，還要融入繪畫藝術(shù)，革新表現(xiàn)手法，拓寬表現(xiàn)范圍，強化表現(xiàn)力度。

1 新媒體電影藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的結(jié)合

1.1 構(gòu)圖

除帶有個人主觀色彩的創(chuàng)意與劇情之外，構(gòu)圖在一部作品中的作用也是非常大的。構(gòu)圖是為了讓畫面更美，使畫面的敘事性與造型功能相互交融，表達(dá)電影的主題思想，體現(xiàn)電影的藝術(shù)風(fēng)格。看似簡單的構(gòu)圖蘊涵了很多技巧。這些技巧最早出現(xiàn)于繪畫藝術(shù)。19世紀(jì)，繪畫大師們把這些構(gòu)圖以繪畫的形式、平面的方式展現(xiàn)出來。如電影中的很多畫面構(gòu)圖與畢加索在1872年創(chuàng)作的油畫寫生《蓬圖瓦茲風(fēng)景》[2]頗為相似。畫面有近景、遠(yuǎn)景之分，采用三段式構(gòu)圖：上部為第一段式，大體為紫色調(diào)的天空，占據(jù)畫面近1/2的位置；中間為第二段式，為遠(yuǎn)景的田野，并將遠(yuǎn)處的田野與樹樁做虛化處理；下部為第三段式，即畫面的主要部分，為近景的田野，細(xì)節(jié)也表現(xiàn)在這一段式中，遠(yuǎn)近景相結(jié)合展現(xiàn)眼前的田野，空曠的天空與密集的田野形成對比，第二段式與第三段式占了畫面另一個1/2的位置，畫面的松緊表現(xiàn)得很到位。如果第一段式占據(jù)的畫面位置過多，畫面則會顯得太空；如果第二、第三段式占據(jù)畫面位置過多，畫面則會顯得太雜亂，給人以壓迫感。畫面左側(cè)的一棵大樹在3部分都占據(jù)了一些位置，打破了畫面三段式的規(guī)則劃分，使得畫面不再呆板，更富有靈動性。在有明顯界限劃分的三段式中，有一種形將它們打破，看似完整又不完整，這樣的形的貫穿以及松緊的結(jié)合將畫面表現(xiàn)得很有張力，使畫面具有呼吸感。將這種構(gòu)圖技巧運用到新媒體電影中，不僅可以延續(xù)這樣的效果，還可以借助電影的動態(tài)形式，讓人跟隨畫面行進(jìn)，感受電影的魅力。

電影畫面里有大量的關(guān)于人的構(gòu)圖。單個人像構(gòu)圖多采用串聯(lián)的手法，可以借鑒塞尚作品《下午在那不勒斯》(AfternooninNaples)中的場景[2]。一個簡簡單單的單人人像，在畫面中表現(xiàn)得很扎實。首先，從人像堅挺的鼻梁所朝向的位置來看，朝向右邊，串聯(lián)到手肘處。然后，與手肘處緊密聯(lián)系的胳膊肘串聯(lián)至肩胛骨。最后，由散落的頭發(fā)串聯(lián)至起始點——鼻梁。由起始點以圓環(huán)的方式串聯(lián)，結(jié)束時再回到起始點，可以將畫面的每個細(xì)節(jié)聯(lián)系在一起，即使畫面再空，再單調(diào)，也不會失其結(jié)構(gòu)的力量感。將這種手法運用到電影中，以動態(tài)的形式表現(xiàn)出來，更能展現(xiàn)畫面中各部分的比重。

多人的場景大多采用三角形串聯(lián)的構(gòu)圖形式。印象派畫家塞尚的作品《三個浴女》(ThreeBathers，1879—1882)中的構(gòu)圖就運用了這種形式。3個在池中洗澡的女人以他們的不同形態(tài)隱形地結(jié)合在一起。譬如，畫面右邊撩頭發(fā)女人的手與左邊的女人半抬著的手相呼應(yīng)，中間的距離，可以自然地想象，有一根無形的線將這兩部分聯(lián)系在一起。這根無形的線又貫穿左邊女人的頭部與中間女人低著的頭和搭攏的手臂，用一支彩筆描繪這根無形的線，就形成一個三角形的構(gòu)圖框架。三角形，其物理特性之一是穩(wěn)定，建筑、房梁、支架等常采用三角形進(jìn)行固定。影像畫面也不例外，在運動的電影畫面中，結(jié)合油畫藝術(shù)中三角形串聯(lián)的固定形態(tài)，能夠使電影畫面中獨立的部分或個體緊密聯(lián)系起來，特別是大場景，看似雜亂無章，實則有一個主梁結(jié)構(gòu)，不僅不亂，還豐富了動態(tài)的張力，強化了動態(tài)與動態(tài)、靜態(tài)與靜態(tài)之間的關(guān)系。臺灣導(dǎo)演比爾賈對這一手法的運用嫻熟。身為行動藝術(shù)家、MV導(dǎo)演的他，創(chuàng)意性超前，特別注意畫面的細(xì)節(jié)。人物、繁多的道具一同出現(xiàn)在畫面時，如何將人物凸現(xiàn)出來，是一個很重要的問題。他借助繪畫的構(gòu)圖技巧——串聯(lián)，經(jīng)過多層串聯(lián)，將周圍繁瑣的小道具穿聯(lián)為一個整體，凸顯主要表達(dá)的事物，使得畫面結(jié)構(gòu)主次分明。

1.2 色彩

色彩是人們對于視覺感受的首要響應(yīng)，色彩又分暖色調(diào)與冷色調(diào)，不同的色調(diào)烘托不同的主題，給人的觀感也不同。電影的主題不同，其畫面的主題色調(diào)與顏色的搭配也不同。顏色的搭配需要經(jīng)過慎重考慮，不能隨意而行，即便是拍攝自然景象，不搭調(diào)的色彩也要進(jìn)行后期的修改、調(diào)色，賦予作品畫面完整的主色調(diào)。可以借鑒印象派創(chuàng)始人之一克勞德·莫奈(Claude Monet，1840—1926)的一些油畫作品的色彩搭配。以莫奈的經(jīng)典油畫TheWalk，WomanwithaParasol(1875)[3]114-115為例。這幅作品的主色調(diào)為綠色。在基調(diào)不變的情況下，大面積天空的色調(diào)按常理應(yīng)為藍(lán)色，而作者在這幅畫中選擇了藍(lán)綠色，將天空原本的顏色與綠色調(diào)和，并未偏離天空理應(yīng)是的顏色。作者采用豆沙綠與天空的灰色調(diào)和，深藍(lán)色與草地中的深綠色調(diào)和，這樣，畫面以綠色為主色調(diào)，同時具有綠中帶藍(lán)、少部分藍(lán)中帶綠的色彩上的融合。這樣的處理，既能凸出主色調(diào)——綠色，又能讓顏色之間產(chǎn)生對比。雖然藍(lán)色、綠色在色盤上緊挨，但若只用這兩種顏色，畫面就會缺少色彩的對比，因此，作者增加了少量的橘色，以加強色彩的對比，豐富畫面的內(nèi)涵。這幅畫以單個色彩形式提煉出來可分為：天藍(lán)、湖藍(lán)、翠綠、墨綠、白、淡黃、橘色。王家衛(wèi)導(dǎo)演的電影《重慶森林》(1994)[4]17-23,226-229中畫面的色彩運用有異曲同工之妙。這部電影的主色調(diào)為綠色，如果將影片定格下來，選取一幀作為畫面時，則能看出加入了藍(lán)色調(diào)的元素，并以少量的黃色為對比色。顏色的選取、搭配，導(dǎo)演都認(rèn)真思考和巧妙安排。當(dāng)然畫面的主色調(diào)定為綠色也有其含義：故事發(fā)生地點是香港的重慶大廈。照應(yīng)故事發(fā)生的年代和當(dāng)時的場景，導(dǎo)演采用了冷色調(diào)，多以綠色為基調(diào)。

莫奈另一部經(jīng)典作品WaterLilies(1908，cat.no.1725)[3]372主色調(diào)依舊為冷色調(diào)——藍(lán)色，并加入少量的粉色作為對比色。色彩間微妙的對比變化運用得恰到好處，將睡蓮形象展現(xiàn)得更加生動。小珂和周子涵的靈感作品Dust(2014)[5]中某些畫面色彩的運用與莫奈的這幅作品相近。Dust利用舞蹈影像和音樂展現(xiàn)虛與實的生活態(tài)度。其中一段在水中跳舞的影像是在泰國普吉島拍攝完成的。選擇在熱帶島嶼拍攝，畫面理應(yīng)為暖色調(diào)，但與作者所要表達(dá)的將生活看作塵埃的主題不符，所以改為冷色調(diào)。水中跳舞的影像畫面與莫奈的WaterLities以單個色彩形式表現(xiàn)出來為：淺藍(lán)、深藍(lán)、白和粉色。

影像畫面的主題色調(diào)非常重要，可以表現(xiàn)作品主題，更能展現(xiàn)作者個性。新媒體電影借鑒繪畫藝術(shù)的色彩技巧，能將色彩表現(xiàn)得更完整，還能關(guān)注到細(xì)節(jié)，給觀眾以視覺上的沖擊和美的享受，感染觀眾。

2 新媒體電影藝術(shù)與中國繪畫藝術(shù)的結(jié)合

2.1 表現(xiàn)形式

中國的書法藝術(shù)與國畫藝術(shù)對電影藝術(shù)的影響也是非常大的。國畫，就畫風(fēng)而言，分為人物、花鳥、山水等；就筆法而言，有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒、拖筆、勾筆、提筆等。每一種表現(xiàn)技法都有其獨特的作用。清初畫家朱耷(1626—1705)的代表作《荷花小鳥圖》[6]52-53筆墨凝練，渲染出孤寂、空曠、荒涼的意境。采用了很多側(cè)鋒的手法，畫面看似很柔和，實則以柔克剛的意境呼之欲出。朱耷以極為簡練粗放的筆墨，通過墨色濃淡的不同，描繪了大寫意花鳥圖。藝術(shù)家劉妍以《島》為靈感創(chuàng)作的水墨影像《墨影之獨白》[5]就運用了中國畫的表現(xiàn)形式，并將靜態(tài)的中國水墨畫以動態(tài)的形式表現(xiàn)出來。劉妍將水墨畫與現(xiàn)代媒介手法結(jié)合在一起，用不同的藝術(shù)語言呈現(xiàn)了多個生命體，非常有創(chuàng)意。

《荷花小鳥圖》與《墨影之獨白》，從形式感看，都采用了水墨畫，前者是靜態(tài)的表現(xiàn)，后者是動態(tài)的表現(xiàn)；從實際效果看，作品所渲染的氣氛、表達(dá)的情感是一樣的，都是將作者內(nèi)心的狀態(tài)作為獨白，并以水墨的形式展現(xiàn)。由此可見，新媒體電影藝術(shù)家非常重視中國的繪畫藝術(shù)，并在影像作品中融入中國水墨畫的元素，以一種新的形式表達(dá)情感和主題。

2.2 視覺感

國畫講究“三分畫，七分裱”，由此，裝裱對于國畫的重要性可見一斑。裝裱的形式有很多，如長方形、正方形、圓形、扇形等，它們在表達(dá)主題方面發(fā)揮著重要的作用。這種看似簡單實則復(fù)雜的工藝能將畫作修飾得更加精美、韻味十足。既可以大量留白，也能小量留白。留白在中國繪畫藝術(shù)里有極高的學(xué)問和內(nèi)涵。運用裱畫這一極具視覺感的表現(xiàn)形態(tài)，將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，可以賦予新媒體電影新的生命力。馮小剛執(zhí)導(dǎo)的電影《我不是潘金蓮》中運用了裱畫中圓的形式。眾所周知，圓形在中國寓意圓滿，中國畫一般采用圓形裝裱也是因為這一寓意，如展現(xiàn)團圓美滿主題的以牡丹、人像等為主的畫作大多采用圓形裝裱。導(dǎo)演借鑒中國畫的裝裱形式，采用圓形構(gòu)圖，即中間是圓的形態(tài)，四周大面積留黑，更好地展現(xiàn)了電影的主題。將所有的情節(jié)展現(xiàn)在圓里，打破了常規(guī)，并且使畫面縮小了，觀眾剛開始會有些不適應(yīng)，但圓形周圍大面積的黑色，可以使觀眾很快忘掉周圍的繁瑣，專注于這個點——被放大的圓，迅速進(jìn)入電影情境，跟隨畫面的變化，融入情節(jié)的發(fā)展，產(chǎn)生共鳴。

3 結(jié)束語

綜上，新媒體電影中的影像畫面借鑒繪畫藝術(shù)的一些技巧，可以讓作品更有創(chuàng)意，還可以豐富作品的表現(xiàn)形式，提高作品的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代媒體出現(xiàn)之前，一個場景、一幅人像等，主要依靠畫家用手中的筆、墨、顏料描繪平面效果，其中蘊含了畫家的創(chuàng)作靈感和對生活的感悟，而這些畫作給予了人們美的享受，引發(fā)了人們更多的思索。新媒體電影是視覺和聽覺的藝術(shù)。一部好的作品不僅要有明確的主題，還要有獨特的風(fēng)格。影像畫面是其中很重要的部分，其構(gòu)圖、色彩等處理得當(dāng)，可以更好地凸顯主題，吸引觀眾。

[1] 江河,王大根.新媒體藝術(shù)鑒賞[M].合肥:合肥工業(yè)大學(xué)出版社,2011：10-15.

[2] 陳穎.誰收藏誰：大師和他們珍藏的大師們[J].藝術(shù)與設(shè)計,2016(6):138-143.

[3] HEINRICH C. Clande Monet[M].Lcon:Taschen,2006.

[4] 黃愛玲,潘國靈,李照興.王家衛(wèi)的映畫世界(2015版)[M].香港:三聯(lián)書店(香港)有限公司,2015.

[5] 周逸.一場跨界和跨空間的藝術(shù)接龍游戲[J].Vision青年視覺,2015(11):182-187.

[6] 王云亮.中國古典藝術(shù)精品圖解：繪畫[M].銀川:陽光出版社,2012：52-53.

〔責(zé)任編輯： 盧 蕊〕

Combination of new media film art and painting art

ZHENG Ran

(School of Art and Design, Dalian Polytechnic University, Dalian 116034, China)

With the continuous development of modern science and technology,aesthetics develops from a single angle to multi-level perspective. In the new media film art，the director should consider not only the plot and special effect technology, but also the movie screen， integrating the art of painting, strengthening the performance and highlighting the theme of the film and cultural connotations.

new media film art; serial composition; color; calligraphy; Chinese painting

2017-01-10

鄭 冉(1995—)，男，河南新鄉(xiāng)人，主要從事藝術(shù)設(shè)計研究。

J905

A

1008-8148(2017)02-0112-03