周 潔

（山西大同大學(xué)，山西 大同 037000）

隨著社會發(fā)展的不斷加快，人們在追求傳統(tǒng)的聲樂歌唱形式時，發(fā)現(xiàn)長期運用這種演唱形式大眾麻木和不感興趣了。這種藝術(shù)欣賞與審美價值的追求代表了社會意識形態(tài)的變革，這就迫使我國民族聲樂開始思考如何創(chuàng)新與轉(zhuǎn)型發(fā)展。音樂作為溝通藝術(shù)和情感的紐帶，一直是大眾所喜愛的演唱形式，很多時候民族音樂代表了一種情感﹑一種文化。民族聲樂是音樂的一種內(nèi)在形式，隨著發(fā)展中開始出現(xiàn)多元化的表現(xiàn)形式，這種形式在表達(dá)傳統(tǒng)和現(xiàn)代中都代表著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，所以人普遍認(rèn)為民族聲樂也是中國音樂文化的基石，因此眾多藝術(shù)家在不斷研究與創(chuàng)新中形成了民族聲樂的多元化發(fā)展方向。

一、我國民族聲樂的多元化發(fā)展歷史及其特點

我國民族聲樂的歷史淵源最早可以追溯到秦漢時期，時至今日民族聲樂已經(jīng)成為音樂藝術(shù)的重要組成部分，隨著社會的不斷發(fā)展民族聲樂也開始變得多元化和個性化了，其中大量的音樂技巧和演唱形式都發(fā)生了改變。早在春秋時期《楚辭》《詩經(jīng)》《酒歌》等就收集了大量的民歌素材，到了漢朝，相和大曲﹑相和歌逐漸普及流傳。隨著經(jīng)濟(jì)政治的快速發(fā)展，盛唐時期的民族聲樂得到了重大演變，這個時期的“唐代大曲”以其獨特的藝術(shù)形式極大地豐富了民族聲樂的藝術(shù)魅力，其中“梨園”以戲子班的形式出現(xiàn)，給唐代聲樂演奏帶來系統(tǒng)化的教學(xué)場所，且這種發(fā)展勢頭一直持續(xù)到了宋元時期。到了明清民族聲樂主要是以地方的戲曲為主，對于戲曲來說在這個時期出現(xiàn)了不同風(fēng)格的戲曲，例如京劇﹑昆曲等劇種，有的地區(qū)也把少數(shù)民族的民歌稱為民族聲樂。清代的音樂發(fā)展為民族聲樂打下了堅實的基礎(chǔ)，也使得民族聲樂開始變得更加富有藝術(shù)性和多元性。民國時期國內(nèi)處于軍閥割據(jù)的局勢，此時的聲樂突破了傳統(tǒng)的民族性和地域性，開始與西方的美聲﹑歌劇等形式進(jìn)行結(jié)合，此時的聲樂主要分為以下三個特點：一是以美聲為演唱方式的美聲風(fēng)格，二是以地方特色為主的地域性的民歌，三是以抗日為前提的抗日救國歌曲。雖然此時的民族聲樂發(fā)展的比較豐富，但是并沒有形成統(tǒng)一完整的一套體系。改革開放后，國家開始重視對民族音樂的發(fā)展，一方面組織人員在民間進(jìn)行傳統(tǒng)音樂的收集工作，另一方面開始組建國家級的聲樂團(tuán)體，同時大膽吸收國外的音樂演唱方式和音樂風(fēng)格，在唱法中借鑒﹑融合西方的美聲風(fēng)格，此時也把音樂分為美聲唱法﹑民族唱法和通俗唱法三類，在這個時期培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的音樂演唱人才，為民族聲樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。當(dāng)代音樂發(fā)展變得更加多元化，對于聲樂藝術(shù)來說也是一樣的，隨著西方音樂藝術(shù)流入中國的類型﹑風(fēng)格和唱法的繁多，中國的民族聲樂也開始進(jìn)入創(chuàng)新與發(fā)展時期，這時期的民族聲樂開始吸收世界多樣化的風(fēng)格，打破了傳統(tǒng)的民族聲樂模式敢于接受新鮮的東西，例如美聲可以分為女高音﹑女中音﹑女低音和男高音﹑男中音﹑男低音等不同的音域，這些聲域的不同其實是值得民族聲樂去學(xué)習(xí)的，另外流行唱法的簡單易懂也是民族聲樂要去借鑒的地方，最后，對于在不斷發(fā)展中的民族聲樂來說，保住自身的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓是最重要的，簡單來說就是要保留傳統(tǒng)的特點，不能因為變化而丟掉了傳統(tǒng)特點。對于民族聲樂來說，最為有效的便是去吸收國內(nèi)外優(yōu)秀的演唱風(fēng)格，大膽借鑒西方美聲的唱法技巧，嘗試把美聲技巧應(yīng)用于民族聲樂的理論中形成演唱形式上的中西融合。

二、我國民族聲樂的多元化發(fā)展的認(rèn)識和思考

中國不但地域遼闊人口居多，還是一個多民族的國家，其中不同的民族在音樂文化﹑唱法技巧﹑情感表達(dá)上都是不同的。例如在不同的民族中可以產(chǎn)生出不同風(fēng)格的聲樂作品，這也是我國民族聲樂種類繁多發(fā)展復(fù)雜的原因。我國民族聲樂的雛形是勞動人民在生產(chǎn)勞動中產(chǎn)生的，以吆喝﹑吶喊為主要形式，節(jié)奏單一﹑唱法質(zhì)樸，主要以表現(xiàn)愛情和勞動為主。隨著民族音樂的不斷發(fā)展，各大高校紛紛成立音樂系，使得民族聲樂體系也逐步正規(guī)化﹑規(guī)范化。民族聲樂的發(fā)展離不開表演者的辛勤付出，不同的作品﹑不同的風(fēng)格都和表演者有著密切的關(guān)系，很多時候不同地域的風(fēng)格也會影響到聲樂表演的魅力。例如一部好的作品對于表演者的要求一定是非常嚴(yán)格的，它要求表演者具有很強的適應(yīng)性可以融合不同的聲樂風(fēng)格，這樣一來表演出的作品自然顯得內(nèi)容豐富。表演者最初表現(xiàn)形式僅僅是發(fā)出聲音，隨著人們審美要求逐步提高，表演者逐漸從聲音的平鋪直敘到有技巧性轉(zhuǎn)換，由平直到抑揚婉轉(zhuǎn)，由自我抒發(fā)到迎合大眾等。一部好的作品如果表演者自身的條件達(dá)不到，那么是對作品的不尊重，因此，表演者的自身藝術(shù)修養(yǎng)不僅僅表現(xiàn)在唱功，其舞臺形象﹑肢體語言也是最基本的要求。對于民族聲樂來說要想走多元化的發(fā)展道路，那么表演者首先是要具有多元化的能力，要有藝術(shù)的綜合素質(zhì)要敢于去嘗試新鮮的東西，還要保留下傳統(tǒng)藝術(shù)的精神，這就對表演者有了很大的挑戰(zhàn)性。

三、我國民族聲樂的多元化發(fā)展的未來

隨著中國聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，民族聲樂在堅持走傳統(tǒng)道路的基礎(chǔ)上也在發(fā)生著變化，這種變化的內(nèi)涵主要來自對西方音樂元素的不斷吸收與融合，當(dāng)然隨著這種融合的開始一場沒有硝煙的改革道路也就出現(xiàn)在民族聲樂的面前。此時眾多藝術(shù)家紛紛開始打破常規(guī)以全新的姿態(tài)去迎接新時期的到來， 結(jié)合中西聲樂文化的精髓創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀的聲樂作品，這也充分體現(xiàn)出現(xiàn)民族聲樂要想發(fā)展只有不斷地去創(chuàng)新與傳承，也許只有在創(chuàng)新中發(fā)展，在創(chuàng)新中傳承才能迎來更好的未來。現(xiàn)階段我國的民族聲樂是走在前人的肩膀上的，是在前輩們的基礎(chǔ)上進(jìn)行探索與創(chuàng)新的，因此在現(xiàn)代的多元化的國際發(fā)展情形下，對于民族聲樂來說是最好的發(fā)展契機，要不斷地去吸收西方音樂文化的精髓，在繼承傳統(tǒng)民族聲樂的前提下進(jìn)行融合﹑改進(jìn)和創(chuàng)新。當(dāng)前時期民族聲樂要想傳承發(fā)展下去就更不能故步自封﹑閉門造車，也不能直接拋棄傳統(tǒng)文化，需要在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上對多元化的文化進(jìn)行吸收，把民族音樂的多元化發(fā)展到極致。民族聲樂是中國音樂藝術(shù)的瑰寶，它并不次于京劇﹑書法等藝術(shù)，它也是幾千年歷史文化下的產(chǎn)物。因此對于現(xiàn)代的我們來說要不斷完善民族聲樂的藝術(shù)形式，多多借鑒和吸收外來文化的精華，讓我國民族藝術(shù)的風(fēng)格變得更加多樣化﹑民族化。民族聲樂在經(jīng)過不斷探索和舞臺實踐下，最終形成民族聲樂多元化的發(fā)展道理，也為現(xiàn)代音樂的發(fā)展帶來更為廣闊的前景。

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