王 治 （鎮(zhèn)江市高等?？茖W校 212000）

油畫人物創(chuàng)作表現(xiàn)技法研究

王 治 （鎮(zhèn)江市高等?？茖W校 212000）

一直以來，繪畫都是人類喜聞樂見的一種藝術表現(xiàn)形式，是人類藝術的重要組成部分。作為繪畫藝術的重要分支，油畫以其品色繁多、技巧多樣和表現(xiàn)力極強的特點蘊含著人類悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。筆者在廣泛地查閱資料和閱讀文獻的基礎上，具體分析了油畫人物的創(chuàng)作準備、構圖形成和技法表現(xiàn)，講述了油畫創(chuàng)作中人物表現(xiàn)的多種形式和手法，希望能夠同時予讀者和自己以借鑒性意義。

油畫人物；創(chuàng)作準備；構圖形成；技法表現(xiàn)；研究

“油畫人物”又被稱之為“人物油畫”，是油畫體裁的重要門類之一。人物油畫質(zhì)感強烈，神情生動，最能體現(xiàn)油畫的立體感和寫實感，是油畫家最為鐘愛的油畫體裁。繪畫者在創(chuàng)作人物油畫時，不僅要真實地塑造人物形象，更重要的是要融入主觀情感。了解人物油畫的創(chuàng)作思路、謀篇布局和表現(xiàn)技法，能夠讓我們懂得如何更好的去欣賞和創(chuàng)作人物油畫，去人物油畫所承載的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中探驪得珠。

一、油畫人物的創(chuàng)作準備

（一）觀摩創(chuàng)作對象

人物是生活中再熟悉不過的視覺形象，但往往最熟悉的事物會成為我們視而不見的對象。當確定了合適的創(chuàng)作對象之后，繪畫者應該認真細致地觀摩創(chuàng)作對象，抓住人物的外形外貌和外在特征，根據(jù)人物的生活環(huán)境和成長背景揣測人物的心理特征和品性神韻，由表及里，刻畫入微，創(chuàng)作出生動傳神的人物油畫作品。

（二）形成創(chuàng)作思路

王國維先生在人間詞話中說道：“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩。”繪畫者筆下的人物很大程度上是其自身的體現(xiàn)，至少與其息息相關。繪畫者在塑造筆下人物形象時，通常會根據(jù)其主觀意識賦予客體精神內(nèi)涵，由此來延伸人物作品的創(chuàng)作。在許多畫家的意識中，人物應有完美的歸宿，故他們常常將現(xiàn)實中無法完成的事物在畫作中優(yōu)化后展現(xiàn)。

二、油畫人物的構圖形成

（一）視覺中心的安排

有經(jīng)驗的繪畫者擅長將觀者的目光引導向自己設計的點，甚至會依照主次在畫面上安排多個視覺中心。而初學者的畫面則常常過于散漫，有時即使設計了一個視覺中心，觀眾的注意點也并不在自己設計的地方。如果是單人油畫，這個任務所處位置往往就是畫面的視覺中心；如果是多人組合肖像，那么往往視覺中心就是靠近畫面中心位置的人物。為了構圖需要和視覺效果，繪畫者會在畫面中設置較多的構圖中心；這些構圖中心一般會通過畫面虛實、色調(diào)明暗、色彩傾向和人物透視關系等與主要視覺中心區(qū)分開來。

（二）畫面的謀篇布局

1.水平式構圖

水平式構圖是指畫面布局呈水平線出現(xiàn)的構圖形式。布格羅的《收割中的休憩》在這種構圖中突出了安寧祥和的視覺感受。側(cè)躺著的少女的整個身體與腿部在麥田中呈水平狀伸展開來，觀者很容易從錯落有致的畫面中感受到女孩的天真爛漫，也能夠感受到豐收時節(jié)田園生活的平靜安寧。

2.垂直式構圖

垂直式構圖能夠充分展現(xiàn)物體的高大與深度和一種明確的力量感。柯羅的《阿戈斯蒂娜》是個身著民族服飾的、體態(tài)高挑的婦女形象。柯羅將民間婦女的形象直立于畫面中，則畫面有了支撐之感。背景中的天空和風景使得畫面恰好不單調(diào)，地平線的線條通過人物圍裙的上端得以延續(xù)?？铝_筆下的女人長得并不美，但在強烈的對比色中卻充滿了崇高感。

3.三角形構圖

三角形構圖是油畫創(chuàng)作中最為常見的經(jīng)典構圖方式，也是最具穩(wěn)定性和完整性的構圖形式。在拉斐爾的著名人物油畫《阿爾巴圣母》中，整體構圖極為復雜。人物的肢體姿態(tài)十分自然，構成了三角形框架，與圓形畫面一道形成了一個完整的平衡構圖，成功完成了一幅圣像所有的靈性。

三、油畫人物的技法表現(xiàn)

（一）光線的布置運用

光線使物體產(chǎn)生明暗，可以表現(xiàn)空間，可以勾畫形體，也可以傳達情感。直射的強光打在物體上會使物體產(chǎn)生清晰且明確的明暗對比，強光直射的地方形體能夠得以清晰呈現(xiàn)，其他形體的表現(xiàn)會隨著與光線的距離而減弱。前方人物形體更加突出而明顯，觀者不會直接想到是光線的作用效果，能夠獲得強烈的視覺沖擊。

（二）人物輪廓的處理

在油畫人物的創(chuàng)作中，光線的影響和造型的需要會造成人物輪廓線的虛實變化。在自然光的照射下，漫射是繪畫者普遍采用的用光形式，形體的某些暗部透視成了形體的邊緣線；側(cè)方光線十分適合塑造人物的體量感和厚重感，人物輪廓在側(cè)向光源下有著較大自由度，變化豐富；逆光條件下形體面部到背部是由暗部到亮部的漸變，此時對人物輪廓的處理一般較為松動、模糊。

（三）人物情緒的表達

人物情緒的刻畫與表達，通過形體語言的適當描繪可能會起到部分作用，但更重要的是人物的面部表情，尤其是人物的眼睛。繪畫者需要運用細膩的筆觸對畫中人物的眼睛進行刻畫，描繪出清晰的結(jié)構特征和微妙的色彩變幻。人物的情感和精神，我們的肉眼不可能看見，但可以通過精神去感受和觸摸，用自己的方式去表現(xiàn)人物的心靈，將自己的情感由外及里地融入到作品之中。

（四）多重技巧的運用

油畫的基本技法不勝枚舉，挫、抑、劃、點、刮、涂、拍、揉、掃、跺、拉、擦、擺、線等基本技法在人物油畫的創(chuàng)作過程中均有運用。意大利文藝復興時期達芬奇筆下的名畫《蒙娜麗莎》運用多重油畫技巧并結(jié)合光學原理，嘴部薄涂四十余種顏料，每一層顏料都要經(jīng)過幾個月時間的自然風干，綻放出了蒙娜麗莎最動人、最嫵媚、也最有魅力的微笑。

四、結(jié)語

在不同的歷史時期，不同的表現(xiàn)技法能夠展現(xiàn)出油畫人物不同的藝術境界與精神狀態(tài)。油畫人物的藝術美感，不僅僅美于構圖，美于構思，美于形式，美于技法，更美于內(nèi)容，美于意境，美于情感，美于精神。油畫人物的創(chuàng)作過程，是一個不斷模仿不斷研究不斷創(chuàng)作的過程，正是當前我們藝術類院校師生刻苦鉆研創(chuàng)作和追逐夢想的重要階段。我們更應該堅持不懈，銳意奮進，進入一個更加趨于成熟完善的油畫人物創(chuàng)作時代，讓中國油畫能夠長久立于世界民族文化之林。

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