陳 成

（江蘇 宜興 214221）

宜興紫砂壺是中華傳統(tǒng)工藝中的一朵奇葩，也是陶瓷門類中一個(gè)很獨(dú)特的藝術(shù)品種。在傳承和發(fā)展的五百多年間，已形成了紫砂壺光貨、花貨、筋瓤貨三類主流品種，在宜興紫砂發(fā)展史上留下了濃墨重彩的絢麗篇章。其中，花貨以特有的裝飾技法，賦予作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力和視覺(jué)美感。

1 花貨的定義及傳承審視

花貨，即宜興紫砂茶具中的花器，行業(yè)內(nèi)俗稱花貨或花塑器，是一種模擬自然形體造型的紫砂壺。它運(yùn)用提煉取舍的藝術(shù)手法，將自然形態(tài)微縮變化或經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工設(shè)計(jì)成器皿造型、或者在光貨類圓器或方器造型上運(yùn)用雕、鏤、捏、貼、塑等手法，將自然形象變化為造型的部件，如在壺的嘴、把、蓋、鈕等顯見(jiàn)部位作浮雕、半浮雕的花瓣、枝蔓裝飾，也有在主體壺身上用捏塑鏤空的技巧，飾以瓜果、動(dòng)物類作品點(diǎn)綴，還巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤或不同泥色的配合來(lái)增強(qiáng)其裝飾的象征效果和視覺(jué)美感。

紫砂藝術(shù)美輪美奐，紫砂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)?；ㄘ浽跉v史的傳承和演進(jìn)中，物以壺傳，人以藝彰，涌現(xiàn)了一大批壺史留名的制壺大家。從最早的陶壺鼻祖供春的塑器《樹(shù)癭壺》開(kāi)始，到清初陳鳴遠(yuǎn)的《東陵瓜壺》《松段壺》《束柴三友壺》《梅樁壺》《蠶桑壺》《蟾蜍蓮蓬壺》等，被后人譽(yù)為雕鏤兼長(zhǎng)、技藝超群的壺藝大家。清嘉、道年間邵大亨的《龍頭八卦一捆竹》《魚(yú)化龍壺》等，無(wú)不精妙絕倫，他更被尊奉為陳鳴遠(yuǎn)之后的一代宗師。首開(kāi)文人參與紫砂設(shè)計(jì)創(chuàng)作之風(fēng)的西泠八家之一陳曼生，曾設(shè)計(jì)了“曼生十八式”壺型，與宜興名工楊彭年合作，所制茗壺成為一時(shí)經(jīng)典，對(duì)后世影響極大，雖然“十八式”都為光貨，以陶刻字畫(huà)裝飾為主，但其文人意韻深厚的形制被借鑒仿制到花貨造型的也很多，從而為花貨的造型設(shè)計(jì)提供了更加廣闊的空間。又如清晚期至民國(guó)年間黃玉麟、程壽珍、俞國(guó)良、范大生、馮桂林、江案卿等一批制壺大家，均有許多青史留名的花貨傳世，為后人膜拜推崇。民國(guó)至中華人民共和國(guó)成立后，在公認(rèn)的七大老藝人中，除任淦庭專事陶刻外，吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉等的作品構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，技藝高超，形神兼?zhèn)洌w現(xiàn)了老一輩制壺大家的執(zhí)著追求。其中，裴石民、朱可心、蔣蓉為制作花塑器的頂尖高手，作品達(dá)到了出神入化的壺藝高峰。當(dāng)代國(guó)大師汪寅仙、曹婉芬等一批二十世紀(jì)50年代參加工作的藝人，師承前輩，潛心鉆研，都創(chuàng)作了傳承有序，又不乏創(chuàng)新的花貨精品，彰顯了現(xiàn)當(dāng)代花貨制作的精湛技藝和審美情趣?，F(xiàn)今，陶藝家們通過(guò)作品藝術(shù)地再現(xiàn)大自然的美，謳歌田園風(fēng)光，頌揚(yáng)祖國(guó)富強(qiáng)，滿足了茶人在茶事中對(duì)大自然的親近感。2012年，宜興評(píng)選出紫砂壺十大經(jīng)典器型，其中有5件為歷史上的經(jīng)典花貨，即黃玉麟的《供春壺》、邵大亨的《龍頭八卦一捆竹》《魚(yú)化龍》、楊鳳年的《風(fēng)卷葵》、朱可心的《報(bào)春壺》，都為花貨中百里挑一的經(jīng)典作品。

簡(jiǎn)言之，幾百年來(lái)，紫砂花貨與其它品種一樣，在傳承中不斷創(chuàng)新，在創(chuàng)新中鑄就經(jīng)典，并且歷久彌新，與時(shí)俱進(jìn)。

2 紫砂《賞月壺》的美學(xué)情韻

就紫砂壺藝術(shù)形式而言，花貨是最能直觀地體現(xiàn)作品本身的美學(xué)特質(zhì)及美學(xué)情韻，讓人產(chǎn)生審美愉悅。這得益于五千年中華文明積淀的優(yōu)秀中華文化，如文學(xué)、詩(shī)詞、書(shū)畫(huà)、雕塑等藝術(shù)形式，又因紫砂壺在造型與裝飾上有海納百川的胸懷，包容性很強(qiáng)，題材十分廣泛，為當(dāng)代紫砂人提供了可鑒、可賞、可品的藝術(shù)素材。

《賞月壺》在造型設(shè)計(jì)、裝飾手法上秉持哲理為先，審美為重，個(gè)性為要，實(shí)用為佳的理念，在相承相異中展現(xiàn)花貨的美學(xué)情韻和藝術(shù)魅力。

《賞月壺》通高8．6厘米，壺身圓徑13厘米，容水量360cc。主體壺身呈扁圓形，片狀扁圓壓蓋，顯示形制的韻律美，其裝飾特點(diǎn)體現(xiàn)在蓋滴、壺嘴、壺把三個(gè)主要部件，綜合反映花貨中捏塑、雕鏤、堆貼的技法，生動(dòng)地表達(dá)紫砂花貨的壺藝語(yǔ)言和靈動(dòng)韻致。

就泥料而言，好的紫砂泥是制作好壺的前提，歷代紫砂陶工、名師巨匠，在長(zhǎng)期的操作實(shí)踐中，都能把握選泥、用泥乃至燒成窯溫和時(shí)間的控制。因紫砂泥可塑性強(qiáng)，不同泥料在同一溫度中收縮的概率不盡相同，掌握得當(dāng)，成陶后的紫砂壺的色澤還原、肌理質(zhì)感均可達(dá)到理想的藝術(shù)效果。為此，《賞月壺》選用朱泥、紅泥、段泥砂三種經(jīng)手工調(diào)砂而成橙紅色，從泥坯到千度成陶，收縮率達(dá)到16%。壺體裝飾部件用泥選墨綠、段泥黃等色泥為主，體現(xiàn)花貨形象與色彩動(dòng)感的逼真性、可賞性?；ㄘ泬仡愖畲蟮奶攸c(diǎn)體現(xiàn)在裝飾這一關(guān)鍵要點(diǎn)，針對(duì)設(shè)計(jì)主題，“畫(huà)面”布局可簡(jiǎn)可繁，或密或疏，但有一點(diǎn)，遵循布局的平衡性，視覺(jué)的舒適感十分重要，這就是花貨壺類的裝飾之美。

從壺名上看，《賞月壺》展現(xiàn)的圖景，應(yīng)是以月亮為主題，如果簡(jiǎn)單地用圓月、上弦月或下弦月來(lái)構(gòu)圖定位，顯然缺少賞的意境和環(huán)境烘托等要素。再者，歷代文人雅士對(duì)月的描寫(xiě)和推崇，留下了精彩絕倫、千古傳誦的詩(shī)詞歌賦，如月兒彎彎照九州；天上月圓、人間團(tuán)圓；舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)；明月幾時(shí)有，把酒問(wèn)青天；明月松間照，青泉石上流；月中霜里斗嬋娟；日月同輝等等。因而，《賞月壺》在橙紅色光面壺身的右上處，飾一近似段泥黃的上弦月，壺嘴與圈形壺把相對(duì)應(yīng)，壺底為三鼎足，呈墨綠泥色結(jié)節(jié)松段，橋形壓蓋蓋鈕亦然，嘴、鈕凌空的連體松枝、松針、松果貼塑于壺體，上面捏塑有一只活潑靈動(dòng)的小松鼠棲身松果間，表現(xiàn)靜中有動(dòng)、動(dòng)中寓靜的月夜美景。整個(gè)畫(huà)面設(shè)計(jì)布局簡(jiǎn)繁得當(dāng)，裝飾點(diǎn)集中于嘴、把的全部、蓋面的中部，留出大部分光面位置供品茶賞壺時(shí)用手觸摸的舒適感、親近感。賞月是人世間一大樂(lè)事，是文人、茶人的一種風(fēng)雅之舉，整個(gè)構(gòu)圖中，“月亮”起到點(diǎn)題的作用，更多的是運(yùn)用不同泥色，通過(guò)捏塑、雕鏤、堆貼等花貨裝飾技法，形象生動(dòng)地表現(xiàn)賞月的靜謐夜景，松林中充滿生機(jī)盎然的生活氣息，給人抒發(fā)聯(lián)想，親近自然。因此，《賞月壺》的裝飾具有三度空間，即高、深、寬的實(shí)在形體，較之被稱為二度空間藝術(shù)的繪畫(huà)所難達(dá)到的特殊屬性。這件作品曾榮獲首屆中國(guó)(宜興)紫砂原創(chuàng)作品專利證書(shū)。另一件壓蓋圈足的《歲寒三友》，高9．5厘米、容水量380cc，通體呈紫紅色，壺嘴呈結(jié)節(jié)松段，壺蓋面竹節(jié)橋形鈕，壺把圈形梅桿，淺浮雕“梅花”塑于壺的背面，選墨綠泥裝飾“竹”和“松針”“松果”，用簡(jiǎn)潔的裝飾，謳歌松之堅(jiān)韌，竹之風(fēng)骨，梅之玉潔，喻意人生哲理，折射中華傳統(tǒng)文化的光輝。

3 結(jié) 語(yǔ)

紫砂壺花貨裝飾托物言志，寄情自然，回歸本源，才能使紫砂藝術(shù)歷久常新。當(dāng)今在紫砂產(chǎn)業(yè)大發(fā)展、大繁榮的大背景下，紫砂人唯有弘揚(yáng)工匠精神，與時(shí)俱進(jìn)，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，宜興紫砂藝術(shù)和紫砂文化必將以更加艷麗多姿的身影曼舞在藝術(shù)舞臺(tái)。