易成毓

摘要：中國(guó)畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言以及審美特征。對(duì)于中國(guó)畫藝術(shù)特征的欣賞，可以更好的提升個(gè)人修養(yǎng)，陶冶情操。國(guó)畫中比較鮮明的特征，無(wú)疑是意境、線條和色彩，如以形傳神、以線造型、以虛帶實(shí)等等，中國(guó)畫具有注重追求虛實(shí)相生和情景交融的意境特征。本文將會(huì)對(duì)國(guó)畫的主要藝術(shù)特征進(jìn)行簡(jiǎn)要概括并分析。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；藝術(shù)特征；寫意；筆墨

中國(guó)繪畫技藝其根植與華夏文化沃土，具有悠久的歷史，經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段，融匯了民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)、哲學(xué)觀念等，是比較完整的藝術(shù)體系，是世界藝術(shù)領(lǐng)域的寶藏，更是中華民族的驕傲。中國(guó)國(guó)畫所體現(xiàn)的藝術(shù)之美，蘊(yùn)含了深刻的人生哲理和宇宙意義。傳統(tǒng)中國(guó)畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，形成了較為獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言及審美特征。“五四”運(yùn)動(dòng)之后近現(xiàn)代中國(guó)畫充分融入了西方寫實(shí)主義的觀念和技法，力求中西藝術(shù)合璧。雖然發(fā)展到現(xiàn)代，中國(guó)畫的藝術(shù)形式更為多樣，但其主要藝術(shù)特征卻仍是其精髓所在。本文將對(duì)中國(guó)化的主要藝術(shù)特征進(jìn)行了概括性的分析

一、以形寫神，暢神達(dá)意

“形”多指的是外在形象，“神”指的是內(nèi)在的精神。中國(guó)話要求“形神合一”。早在一千多年之前，東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的原則。相傳顧愷之所畫的人物，不點(diǎn)睛，人不知所故，其答曰：“四體妍媸，本無(wú)關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中?！薄鞍⒍隆痹诂F(xiàn)代漢語(yǔ)中是“這個(gè)”的意思，這句話中，顧愷之充分透露出繪畫技藝精髓所在，不在乎對(duì)象的美丑，而在于“畫龍點(diǎn)睛”，也就是說(shuō)繪畫的重點(diǎn)在于精神已經(jīng)的傳達(dá)，促使繪畫作品能“含情而能達(dá)，會(huì)景而生心，體物而得神”，這種以形傳神得手法奠定了我國(guó)藝術(shù)的基礎(chǔ)框架。

二、以線造型，筆精墨妙

線是中國(guó)畫的主要藝術(shù)表現(xiàn)技法，是國(guó)畫的基調(diào)。遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了帛畫作品（將畫坐在絲織品上）。例如《人物龍鳳》和《人物馭龍》是迄今發(fā)現(xiàn)最早的整幅繪畫食物，具有較高的藝術(shù)價(jià)值，其出土于湖南長(zhǎng)沙楚墓。兩幅帛畫的主題均為引領(lǐng)靈魂升天，用毛筆在絲帛材料上使用線條勾勒而成。帛畫之前也有巖畫和彩陶畫，早期繪畫的技藝，直接奠定了后世中國(guó)畫的發(fā)展基調(diào)，目前國(guó)畫中以線造型繪畫手段比較常用。

中國(guó)畫的線條是具有“靈魂”，每幅畫的線條都都特別流暢輾轉(zhuǎn)，不呆板，不僵硬，，提按頓挫。畫家在繪畫時(shí)能夠?qū)€條的粗細(xì)、輕重、濃淡、枯潤(rùn)等效果在畫中巧妙的融合展現(xiàn)，最終能夠賦予藝術(shù)作品不同的節(jié)奏和旋律，讓線條充滿了生命力。線條有了生命力，就能夠傳神，能夠更好的表達(dá)出畫卷的意境。在畫家手里，國(guó)畫中的線條也是能夠得到傳情的作用，因?yàn)榫€條不僅可以塑造形體，也可以從線條不同的表達(dá)方式中，摸索出作者所要表達(dá)的意念、思想，其實(shí)形、意、情的綜合表述。

三、以虛帶實(shí)，虛實(shí)相映

中國(guó)美學(xué)體系的發(fā)展與我國(guó)哲學(xué)思想的發(fā)展具有緊密的聯(lián)系，甚至可以說(shuō)中國(guó)哲學(xué)思想的發(fā)展直接引導(dǎo)著中國(guó)畫美學(xué)體系的形成。如藝術(shù)作品中的“虛實(shí)”、“疏密”、“計(jì)白當(dāng)黑”、“天人合一”等思想，其中都呈現(xiàn)了濃郁的道家色彩。老子曰：天地萬(wàn)物生于有，有聲于無(wú)”?！坝小敝傅氖怯钪嬷畬?shí)體，其在中國(guó)畫中指的是有筆墨的地方；“無(wú)”指的是宇宙之空間，在國(guó)畫中指的也是空白之處或筆墨清淡虛靈處?！疤摗焙汀皩?shí)”具有相對(duì)矛盾性，其既有統(tǒng)一的關(guān)系也有對(duì)立性，有虛才能映襯出實(shí)，而同樣無(wú)實(shí)也就無(wú)所謂虛。清初，著名畫家笪重光先生在《畫筌》中提到：“空本難圖，“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無(wú)可繪，真境逼而神境生。??虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境?！贝颂幘捅砻鳎袊?guó)畫中既有實(shí)處，有需要有襯托實(shí)處的“虛”，二者相生相映，相輔相成。要使虛處空靈，不可但從虛處去求，應(yīng)求實(shí)處工，立足于筆墨之“實(shí)”。要計(jì)白當(dāng)黑，又要知白守黑，這便是古典哲學(xué)與傳統(tǒng)畫論的虛實(shí)結(jié)合的辯證原則。

四、以大觀小。散點(diǎn)透視

西方繪畫中，采取的是焦點(diǎn)透視法，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，指的是遠(yuǎn)小近大，也就是說(shuō)，極遠(yuǎn)的地方，會(huì)消失于一點(diǎn)。而中國(guó)畫則不同，其采取的是散點(diǎn)透視法，也就是說(shuō)畫家的觀察點(diǎn)不會(huì)受到視域的限制，其觀察點(diǎn)也不會(huì)固定在某個(gè)地方，會(huì)根據(jù)畫作需求，觀察移動(dòng)的立足點(diǎn)，并且將不同立足點(diǎn)所觀察到的東西，組織到自己的畫面上。這種散點(diǎn)透視的方法，也被稱為“移動(dòng)視點(diǎn)”，中國(guó)山水畫，之所以能夠表現(xiàn)出那種“咫尺千里的境界，正是采用了這種藝術(shù)表達(dá)方法。

五、詩(shī)書畫印，綜合藝術(shù)

中國(guó)藝術(shù)畫特有的藝術(shù)形式為詩(shī)書畫印的結(jié)合，這其中融入了多種藝術(shù)，無(wú)論是詩(shī)句，還是印鑒，與畫卷相結(jié)合都在某種程度上增加了國(guó)畫藝術(shù)的深度與廣度。促使中國(guó)畫成為一種綜合藝術(shù)，這在西方藝術(shù)作品中是很少見(jiàn)的。

中國(guó)畫卷中詩(shī)書畫印的融合，可謂在藝術(shù)性上可謂是相得益彰。在中國(guó)繪畫史上，特別是一些文人涉足藝術(shù)畫時(shí)，一些具有大師水平的畫家，基本都會(huì)精通詩(shī)、書、畫、印，既能寫詩(shī)詞、也能鐫刻、也能作畫、書法也十分不錯(cuò)，具有代表性的有吳昌碩、齊白石等等。

總結(jié)

中國(guó)繪畫藝術(shù)所蘊(yùn)含的藝術(shù)美，其深刻的昭示了宇宙的意義以及人生的這里。國(guó)人對(duì)國(guó)畫有了基本的審美意識(shí)以及審美情趣，他們就能夠更好的體會(huì)到畫家所要傳達(dá)的美以及畫中已經(jīng)，這也是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民族文化傳承與發(fā)展的不可或缺的重要部分。對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)特征的認(rèn)識(shí)，能夠讓我們?cè)谛蕾p中國(guó)畫之時(shí)，更好的體會(huì)到我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品所要傳達(dá)的人生哲理，而且在欣賞中也會(huì)不斷的提升個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)以及個(gè)人的人文素養(yǎng)。