魏芳霞

摘要：藝術美是真善美的高度統(tǒng)一，它是一切藝術創(chuàng)作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨特感受和理解?，F(xiàn)實美和現(xiàn)實丑都是美術創(chuàng)作的源泉。通常被看作內容的東西，只是藝術借以表現(xiàn)自身的真正形式，而通常認為只是形式的東西，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。

關鍵詞：藝術創(chuàng)作；藝術美；現(xiàn)實丑；現(xiàn)實美；形式；內容

美術作品的創(chuàng)作，是一種復雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面：一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現(xiàn)出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術品之前，則要經(jīng)歷兩個大的階段，前者是創(chuàng)作的構思活動階段，后者是美術創(chuàng)作的傳達活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術美的過程。

那么，怎樣的作品才是真正的藝術作品呢？或者說什么樣的作品才具有藝術價值？

蘇珊-朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造，一切藝術都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式，這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！?/p>

一件真正的藝術作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物，二是它必須能給人以精神上的愉快感受，即具有審美價值。

這兩點，可以說是藝術品與偽藝術品相區(qū)別的根本特征。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為，凡是優(yōu)美的事物，就都屬于藝術。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象，卻絕不是真正的藝術本身。

油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美，是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。但藝術美不等于自然美，它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美，現(xiàn)實中美的事物或事物的美，是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。

現(xiàn)實的生活是豐富多彩的，美術正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為美術創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活，也就不會有所謂的美術。當然，現(xiàn)實中有些不美或丑的事物，也可以成為美術創(chuàng)作的根據(jù)，反映到美術中來，經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。

例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現(xiàn)實的丑神奇地轉化成了藝術的美。羅丹自己解釋說：“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人，內心的苦越是強烈，藝術家的作品就越顯得美，米勒表現(xiàn)一個可憐的農(nóng)夫，一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人，像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍，扶在鍬柄上喘息時，只要在這受奴役者的臉上，刻畫出他任憑“命運”的安排，便能使這個噩夢中的人物，變成全人類最好的象征。在作品中，現(xiàn)實丑的本質范疇轉化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實中的丑的事物或人物，已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理，是形象的真理，亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣，委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上，有許多這樣把現(xiàn)實丑轉化為藝術美的成功之作。

事實上，丑惡只是題材的丑惡，它只構成藝術作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來自藝術家的智慧和表現(xiàn)力的超絕，它形成了藝術作品的深層結構。由此可見，美的價值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而達到仿佛擬人化的理性結構。而在人類的藝術中，它又超越了人類，仿佛回到了本色的自然，返噗歸真。

在油畫作品中，通常被看作內容的東西，其實只是藝術借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術家對美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價，正是根據(jù)這種內容來確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現(xiàn)是如此深刻，正如黑格爾贊嘆：“我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂?！?/p>

一個事物，只有當它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質的真理，以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性，而且這現(xiàn)象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的規(guī)律。

在油畫創(chuàng)作中，藝術美是必然的。因為美，是一切藝術創(chuàng)作必須設定的自覺目的。每個藝術家，都應該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。

藝術理想的本質在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)。（黑格爾）

而在現(xiàn)代社會，有些想借藝術平步青云的人，總是在思考著畫什么，什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非研究藝術本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內容，內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟，對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展，我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內容很多，關鍵在于能真實的反映生活，反映自己的真情實感。

畫畫，最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象：“藝術家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象，他的情緒的強度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺藝術，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活，而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。

吳冠中說過：藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來，感染他人引發(fā)思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化，用形象揭示人性中最善良，最質樸，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。

參考文獻：

[1]《美術社會觀――當代美術與公共文化》 鄒文著，人民大學出版社

[2]《歷代名畫記》研究 袁有根著，北京圖書館出版社